Dado que la digitalización se está convirtiendo en una parte inevitable de nuestra vida cotidiana, los artistas también se están alejando gradualmente de la pintura y se están interesando en trabajar con números, creando obras que se venden en forma de NFT.
En respuesta a este fenómeno, surgen empresas como TAEX: TAEX es una organización que cree en el futuro del arte NFT y ayuda a darle forma institucionalizando el arte digital al reunir a artistas, curadores y coleccionistas de este campo.
Algunos dirían que el arte digital es inanimado y carece del aspecto de poder relacionarse directamente con el arte de la forma en que uno podría hacerlo con objetos físicos. Aunque la pandemia ha contribuido al desarrollo del arte NFT, mucha gente no está del todo convencida.
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Este año, en Art Basel Paris, la plataforma emergente de arte contemporáneo TAEX presentó una nueva gota de Lev Manovich en el Tezos cadena de bloques. Una colaboración entre un artista tan consolidado como Lev Manovich y una compañía como TAEX es un incidente verdaderamente digno de atención.
Creado en 1970 por galeristas de Basilea, Art Basel ha organizado las principales exposiciones de arte moderno y contemporáneo del mundo, en Basilea, Miami Beach y Hong Kong.
La ocasión de que TAEX sea invitado a unirse a la feria de este año es muy importante, no solo para el mundo de las NFT, sino también para la escena del arte contemporáneo en general. Muchos en el campo creativo todavía perciben el arte NFT como algo efímero.
Es imposible negar que las NFT tienen perspectivas increíbles y el potencial de captar una parte importante de las transacciones de arte en el futuro. La innovación tecnológica y la computación de vanguardia están animando tanto a los artistas visuales como a las galerías.
La percepción del arte se ha ido transformando durante el período posterior a la pandemia con nuevos medios, como salas virtuales en línea, modelos 3D de exposiciones, etc. Durante la mayor parte de su existencia, Art Basel se ha centrado en representar formas de arte tradicionales; sin embargo, el mundo posterior a la epidemia ha evolucionado a un lugar donde la realidad virtual ahora se está convirtiendo en una parte más importante de la escena artística que nunca antes. Cada vez es más evidente que debemos dejar espacio para nuevos medios.
TAEX representa la nueva ola de comunidades artísticas que unen el arte contemporáneo y las NFT, y Art Basel les proporciona una plataforma que sirve como muestra de aceptación y confianza en el futuro del arte digital.
TAEX es una plataforma curatorial que reúne arte contemporáneo y web3. Al trabajar con artistas y curadores con carreras institucionales, TAEX les presenta con éxito el mundo de NFT y explora el medio de la cadena de bloques, y también ofrece una plataforma interdisciplinaria para que artistas, curadores y coleccionistas discutan, muestren y vendan criptoarte.
El enfoque de la compañía es reunir a expertos de varios campos y presentar nuevos artistas y sus enfoques entre sí, así como con el resto del mundo. Como dice el sitio web de la empresa: “Creemos en una perspectiva crítica sobre la teoría y la práctica del arte digital, la tecnología NFT y el Metaverso, al mismo tiempo que brindamos conocimientos y opiniones profesionales e integrales”.
A principios de este año, TAEX se asoció con Art Newspaper International, Christie's Education y Decente y y continúa expandiendo tanto su grupo de socios como su comunidad de artistas. También es importante mencionar que TAEX es más una plataforma de arte contemporáneo que una Mercado de NFT, trabajando constantemente para traer nuevos artistas, coleccionistas, curadores, marcas e influencers.
A principios de octubre, TAEX participó en Art Basel Paris, facilitando un debate abierto y un evento privado para los miembros de la comunidad TAEX. Sin embargo, el principal logro de TAEX durante Art Basel fue la presentación de su último lanzamiento con el Dr. Lev Manovich, un teórico de la cultura digital, escritor y artista cuyo trabajo ha cambiado la forma en que pensamos sobre los medios y la tecnología en la actualidad.
Lev Manovich nació en Moscú, donde estudió bellas artes, arquitectura y programación informática. Se mudó a Nueva York en 1981, recibió una maestría en Ciencias Visuales y Psicología Cognitiva y un Ph.D. en Estudios Visuales y Culturales de la Universidad de Rochester.
Manovich ha estado trabajando con medios informáticos como artista, animador informático, diseñador y programador desde 1984. Sus proyectos de arte digital se mostraron en más de 110 exposiciones colectivas y personales en todo el mundo. Los proyectos del laboratorio fueron encargados por MoMA, New Public Library y Google.
Su trabajo 'Selfiecity' ganó un Premio de Oro en la categoría de Mejor Proyecto de Visualización en la competencia mundial en 2014. En 2013, Manovich apareció en la 'Lista de 25 personas que dan forma al futuro del diseño (Complejo) y al año siguiente (2014) fue incluido en la lista de las 50 personas más interesantes construyendo el futuro (The Borde).
Hoy, el Dr. Lev Manovich es profesor presidencial en The Graduate Center, City University of New York, y fundador y director del Cultural Analytics Lab. Reconocido como una de las voces más influyentes en la teoría contemporánea de los medios, el trabajo del Dr. Manovich es una lectura esencial para cualquier persona interesada en comprender el papel de la tecnología en la sociedad contemporánea.
Para la gota presentada en Art Basel Paris, Lev Manovich colaboró con la curadora Margarita Kuleva. Han trabajado juntos anteriormente y lo han vuelto a hacer espléndidamente. Esto sirve como un ejemplo perfecto de cómo las organizaciones, como TAEX, reúnen a los creativos de diferentes campos para crear juntos cosas nuevas y hermosas.
Cuando se habla de arte digital y de cómo se crean gotas como esta, es importante no subestimar el valor del curador, que ve el proceso y lo trae al mundo en su forma final. La Dra. Margarita Kuleva es investigadora, curadora y artista.
Su principal punto de interés es explorar las desigualdades sociales en la cultura y la tecnología. Es investigadora postdoctoral 2022-2023 en el centro NYU Jordan, donde, en sus proyectos de investigación y arte, utilizó principalmente la etnografía y la performance. En particular, su Ph.D. se dedicó al “detrás de escena” de las instituciones culturales para dar mayor visibilidad a los trabajadores invisibles de la cultura.
Anteriormente ha trabajado con varias instituciones culturales internacionales, incluidas Manifesta Biennale, Boston Center for the Arts, Goethe Institute, Street Art Museum y más.
El siguiente texto sobre la gota fue escrito por el Dr. Kuleva, quien curó este proyecto:
“La entrega exclusiva de Art Basel es un esfuerzo de colaboración de dos artistas e investigadores: Lev Manovich y Margarita Kuleva. La colaboración surge de los experimentos en curso de Lev con 'Midjourney' y la investigación de los puntos de vista, las limitaciones y el lenguaje de aprendizaje de la IA. Juntos, Manovich y Kuleva hacen una serie de preguntas candentes sobre la producción artística, la agencia, la autoría de la IA y las formas en que transforman el mundo del arte, el mercado y, lo que es más importante, el trabajo artístico.
La serie de Manovich es un trabajo conceptual basado en una perspectiva de inteligencia artificial sobre la historia del arte. No es coincidencia que el título del lanzamiento reproduzca exactamente la frase que se usó como una solicitud de 'MidJourney' para crear uno de los trabajos para el lanzamiento. La serie ultradetallada resultante, a primera vista, remite directamente a Bosch y Brueghel, pero un estudio más detenido permitirá advertir elementos arquitectónicos modernistas y estéticos de vanguardia inscritos en el paisaje.
Utilizando algoritmos de IA como coautor y herramienta de trabajo, Manovich se mantiene fiel a su lenguaje artístico. Combinando experimentos audaces con nuevas tecnologías, riqueza visual e interés en las ciudades como sistemas, esta serie continúa constantemente los proyectos icónicos de Manovich como 'Soft Cinema', 'On Broadway' y 'Selfiecity'. *Las nuevas tecnologías siempre han cambiado las artes, tanto los temas como la estética y los cánones.
Al igual que el redescubrimiento de la perspectiva lineal durante el Renacimiento o la invención de la fotografía y los tubos de pintura al óleo en el siglo XIX, en el siglo XX, la evolución informática y digital, las nuevas tecnologías como la cadena de bloques y la síntesis de imágenes con IA tendrán un impacto en las artes visuales. ¿Interrumpe la IA la agencia de la originalidad artística? ¿Cuál es el punto de vista artístico de la IA? Estos son algunos de los temas propuestos para la discusión, en relación con la historia del arte, la historia de la computación y la antropología posthumanista”.
TAEX, TEZOS, el Dr. Manovich y la Dra. Margarita Kuleva colaboraron, creando una gota que se presentó en Art Basel en París. Es un ejemplo perfecto de esfuerzo conjunto proveniente de profesionales que creen en el futuro de NFT y están dispuestos a facilitar su futuro en el mundo del arte.
Los NFT presentados en el lanzamiento pueden verse como algo más que parte de una colección o algo de valor en términos de experiencia emocional o nostalgia, sino también como una oportunidad para mostrar una adquisición única. Como sociedad apenas comenzamos a trabajar en los temas que este drop nos invita a investigar.
También invita a personas extremadamente inteligentes y versadas en finanzas. La tecnología y el arte están experimentando actualmente para buscar nuevas formas en las que la IA y la computación puedan usarse para evaluar nuestra realidad.
Colaboraciones como esta no solo tienen un propósito artístico dentro de ellas, sino que también ayudan a las cadenas de bloques, las criptomonedas y los tokens a tomar la parte que les corresponde en nuestro futuro.
Empresas como TAEX y TEZOS están trabajando arduamente para transformar la percepción del arte mediático. Puede parecer inútil para algunos poseer un "archivo de imagen" en lugar de una verdadera obra de arte o una imagen de un zapato Nike en lugar de un zapato físico.
Para cambiar de opinión, también es importante crear un lenguaje que haga que el arte digital sea más transparente y accesible para aquellos que recién comienzan a familiarizarse con esta nueva forma. Es por eso que TEZOS también creó la 'Serie de oradores Tezos' que se llevó a cabo durante un lapso de tres días de Art Basel.
Allí, se presentó a la audiencia una introducción completa al mundo del arte blockchain, junto con una discusión sobre el activismo artístico en la cadena. Junto con otros destacados artistas generativos, curadores y coleccionistas, el Dr. Manovich participó en el panel, donde habló sobre arte, web3 y coleccionismo.
Como dijo el Dr. Manovich: “Algorítmico / generativo no es solo un método para hacer arte. También es un método para publicar obras de arte (que puede, por ejemplo, evolucionar con el tiempo, como lo hacen algunos NFT de arte), coleccionar, curar, exhibir y escribir sobre este arte.
Al separar estas áreas y pensar en cómo se pueden usar los algoritmos en cada una de ellas, de manera similar o única, innovaremos. Ciertamente, ya hay algunos ejemplos de curaduría algorítmica, pero aún no se han tocado otras áreas potenciales, como el coleccionismo de arte y también la planificación y estructuración de exposiciones”.
Aunque el panel se llevó a cabo como un evento paralelo, es importante reconocer cuán valiosas son estas conversaciones en el proceso de cambiar nuestra comprensión del arte de los nuevos medios y cuánto está haciendo TEZOS para acercar esta comprensión a su audiencia.
No hay duda sobre el hecho de que el futuro del criptoarte todavía está lleno de incertidumbres. Sin embargo, gradualmente, la sociedad comienza a alejarse de dar valor a los objetos físicos y muchos llegan a comprender que ellos mismos pueden crear estos valores y transformar su propia percepción del arte.
Esto también se aplica a las creatividades. Dado que los criptocoleccionistas y los criptoartistas son fundamentalmente diferentes de los coleccionistas y artistas tradicionales, estamos presenciando el nacimiento de las "nuevas estrellas" en la comunidad NFT y la formación de un nuevo mercado del arte.
El arte siempre irá en consonancia con la humanidad y, en este momento, nos estamos adentrando cada vez más en el mundo digital. Empresas como TAEX y TEZOS nos ayudan a trascender los límites físicos y crear espacios que nunca existieron. Reconocen que la web es una tecnología clave que nos ha traído un cambio global y el cambio siempre le da al arte una explosión de nuevas posibilidades que nos llevan hacia el futuro. ¿O será que el futuro ya está aquí?
El futuro ya está aquí.
Obtenga más información aquí:
Echa un vistazo a la gota de Manovich | Sitio web de TAEX
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Fuente: https://beincrypto.com/nft-entering-contemporary-art-scene-how-it-works-in-practice/