Joey Santiago y Paz Lenchantin en el nuevo álbum de Pixies 'Doggerel', regresan al escenario

Tras el lanzamiento de la séptima Pixies Album de estudio Debajo del Nido de Águilas en septiembre de 2019, el grupo se vio obligado a abandonar la carretera en 2020 cuando se afianzó la cuarentena de la pandemia temprana.

Girando, la banda finalmente cambió de marcha, pasando del modo de gira a la escritura, con el cantante, guitarrista y compositor Black Francis entrando en un tramo productivo.

“Cuando llegó la tensión delta, tuvimos que cancelar algunos programas. Y mi corazón simplemente se hundió. ¿Quién sabía cuándo íbamos a volver a salir? Finalmente, parecía obvio: hagamos un nuevo disco”, explicó la bajista y corista Paz Lenchantin. “Comenzó a escribir como dos meses antes de que fuéramos a grabar y tenía como 40 canciones”, dijo. “Nunca estuvimos tan preparados”.

Grabado en Vermont en Guildford Sound, Aleluyas (ya disponible en CD, vinilo o casete y a través de servicios de streaming a través de BMG), marca el tercer álbum de Pixies tanto para Lenchantin como para el productor Tom Dalgety, el resultado final es un lote de una docena de canciones bellamente matizadas que presentan intrincados momentos acústicos que, sin embargo, se unen como momentos de Pixies más maduros pero aún reconocibles al instante.

El nuevo álbum marca los primeros créditos de composición de canciones de Pixies para el guitarrista Joey Santiago, quien escribió la música de "Dregs of the Wine" y la letra de "Pagan Man", una guitarra especial comprada durante la pandemia que esta vez ocupa un lugar destacado en su proceso creativo. alrededor.

“No era la guitarra lo que en realidad quería comprar. Pero tengo uno muy bonito. Creo que es un Martin 0-18. Es un ¾”, explicó Santiago. “La tienda de guitarras tenía el mismo tipo de sofá en el que estoy sentado ahora. Estaba tocando las guitarras en el sofá para ver cómo se siente. Así que la guitarra más pequeña se sintió mejor. Todo estaba destinado al sofá”, dijo. “Eso contribuyó mucho a este álbum. Me hizo jugar”.

Hablé con Santiago y Lenchantin sobre el impacto de Guilford Sound, trabajando en Aleluyas y la música como conexión cuando los Pixies, que están concluyendo fechas en vivo en Japón, lanzan un paseo de Australia y Nueva Zelanda el 2 de diciembre antes de mudarse a Europa en febrero de 2023. A continuación, se muestran los aspectos más destacados de dos videollamadas separadas, ligeramente editadas tanto por su duración como por su claridad.

Así que estaba leyendo sobre Guilford Sound en Vermont. Es obviamente pintoresco. Veo que es un estudio verde. ¿Qué tipo de impacto tuvo esa ubicación en Aleluyas?

PAZ LENCANTÍN: Un estudio hace la diferencia. Por mi parte, es el disco de bajo con mejor sonido que he hecho.

Guilford Sound... No sé qué podría haber sido diferente porque no hice nada diferente: usé el mismo bajo que uso siempre (mi bajo Fender P favorito que compré en Chicago). Uno de mis instrumentos favoritos en el planeta. Es mi verdadero amor haberlo encontrado finalmente. Simplemente no jugaré nada más. Es el bajo con mejor sonido. Es un 1965 de junio de 5 nacido. Entonces, ¿qué podría ser diferente? Pero de alguna manera en Guilford Sound, es el mejor sonido que he tenido con mi bajo. Mismo amplificador, mismo todo, pero el sonido es perfecto.

He estado esperando esto toda mi vida y entonces ahí estaba.

Hay algunos momentos realmente hermosos en este álbum, este tipo de partes matizadas con florituras acústicas. ¿Cómo dirías que la composición de canciones ha crecido aquí en los últimos años en particular al entrar en Aleluyas?

JOY SANTIAGO: Creo que se ha vuelto más maduro. Está mejor elaborado. Pasará en tres minutos sin que lo sepamos. Es como, "¿Qué es esto?" Tres minutos. Incluso cuando estaba juntando cosas aquí, estaba como, “¿Cuánto tiempo es eso? Me pregunto cuánto tiempo es eso... ¡¿Tres minutos?! ¿Qué pasó con las canciones cortas? Será un esfuerzo para nosotros escribir canciones cortas ahora. En aquel entonces, era como, “A la mierda. Es un minuto y medio. No podemos evitarlo.

PAZ: Este en comparación con los otros dos que he hecho fue único en el sentido de que venimos de una pandemia y no sabíamos qué iba a pasar, cuál es nuestro destino. ¿Vamos a salir con el disco que se suponía que íbamos a hacer de gira? Cuando llegó la tensión delta, tuvimos que cancelar algunos shows. Y mi corazón simplemente se hundió. ¿Quién sabía cuándo íbamos a volver a salir? Finalmente, parecía obvio: hagamos un nuevo disco.

Charles [Thompson] comenzó a escribir como dos meses antes de que fuéramos a grabar y tenía como 40 canciones. Todos los días, desde el día en que decidimos ir al estudio, estaba escribiendo otra canción, principalmente como versiones de demostración acústicas.

Nunca estuvimos tan preparados. Normalmente, tenemos algunas canciones pero estamos escribiendo en el estudio. Esta vez, fue como si Tom Dalgety obtuviera las 40 canciones y predefiniera su idea de todas las canciones que funcionarían muy bien juntas para hacer un increíble disco de Pixies. Así que decidió cuáles deberíamos hacer. Y eran unas 16 canciones.

No me gusta hacer demasiada preproducción porque no sé qué van a hacer los demás. Pero me gusta meter las manos en las formas de las canciones. Cuando entré, simplemente fui con mi primer instinto como línea de base. Para mí eso es lo más importante. Porque si lo piensas demasiado, empieza a sonar cuadrado.

Esta vez, lo que fue diferente, es que pasamos más tiempo sin descifrar canciones, sino simplemente marcando las canciones y agregando cosas. Pudimos pensar en las canciones que ya estaban allí y sacar lo mejor de ellas con nuestro tiempo.

Lo que también lo hizo diferente es que nuestras relaciones han crecido en este punto. Este es el tercer disco de Tom. Sacó las mejores actuaciones de nosotros. Porque ahora sabe cómo trabajamos y cómo tocamos y cómo abordamos las canciones. No trata de ponerse a sí mismo en el disco, realmente saca lo mejor de nosotros.

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Entonces, por primera vez en más de 35 años, Joey tiene un crédito de escritura de Pixies, dos de hecho. ¿Cómo fue trabajar en “Dregs of the Wine” y “Pagan Man”?

PAZ: ¡Lo sé! Me encanta eso. Mi cosa nueva favorita que sucedió en este disco es escuchar lo que se le ocurre al hombre más psicodélico que he conocido en un disco de Pixies.

“Pagan Man” es tan Joey. Realmente puedes verlo. Realmente puedes llegar a conocerlo aún mejor por su escritura. Porque es honesto. Él no está tratando de ser nadie más. ¡No creo que pueda ser nadie más!

¿Por qué tomó tanto tiempo? No sé. Tal vez fue la pandemia. Algunas cosas sucedieron que son positivas. Y, en este caso, podría ser esta guitarra que compró, esta guitarra acústica que lo inspiró a escribir.

Joey, ¿qué tipo de guitarra compraste y cómo te inspiró musicalmente para tomar “Dregs of the Wine”?

JOEY: No era la guitarra lo que realmente quería conseguir. Pero tengo uno muy bonito. Creo que es un Martin 0-18. Es un ¾.

Y fue durante la pandemia. La tienda de guitarras tenía el mismo tipo de sofá en el que estoy sentado ahora. Estaba tocando las guitarras en el sofá para ver cómo se siente. Así que la guitarra más pequeña se sintió mejor. Todo estaba destinado al sofá.

Eso contribuyó mucho a este álbum. Me hizo jugar.

Me llevó al camino, si pudieras oírlo, de The Who. Se me ocurrió, sin que yo lo supiera, algunos acordes de Townshend, acordes de susurro. Entonces, simplemente llegué a eso: mi versión de "Pinball Wizard". Sin embargo, no es nada parecido... Estoy insultando al mago mientras hablamos. (risas)

Paz, algunas de mis voces favoritas tuyas en Aleluyas están en "Vault of Heaven". Una canción como esa casi se siente como un lienzo en blanco en términos de ese coro. ¿Cómo haces para llenar tus partes en ese espacio?

PAZ: Me gustan los espacios. Cuando dijiste "espacios", en realidad, me gustan los espacios.

La mayoría de las veces, existe la idea de que tienes que saltar encima de una voz y crear un acorde y esa es una voz de respaldo. Por lo general, me gustan los espacios entre su plomo donde puedo entrar con un gancho o puedo entrar con una palabra que estaba en un verso en el coro.

No me gusta agregar algo solo por agregar algo. No se trata de mí, se trata de la canción. ¿Esta canción me impulsa a agregar algo? ¿Resalta más la canción cuando agrego algo? ¿Es esta parte enganchada? Me gusta hacer que la gente cante personalmente. Me siento como una animadora en ese sentido. Algo pegadizo o divertido. Y suele ser lo primero que me viene a la mente.

Y, de nuevo, no lo pienso demasiado. Porque cuando lo haces, te estás esforzando demasiado. La canción está hecha de verdad. Te está diciendo lo que quiere, y solo tienes que escucharlo. Seguro que es tu primer instinto.

Paz, también produciste el video de “Vault of Heaven”, trabajando con el director Charles Derenne. ¿Cómo fue trabajar en ese video?

PAZ: Charles y yo nos conocimos hace mucho tiempo. Hicimos una película juntos. Me eligió para estar en su película. Es un documental sobre artistas en Los Ángeles Yo era el único músico en la película. Se llama Puesta de sol 24. Me sentí muy honrado de que me eligiera.

Estoy muy feliz de que Pixies me pregunte mucho para cada álbum: "¿Quieres hacer este video?" Y yo siempre digo que sí. Pero también me gusta trabajar con la gente y colaborar con la gente. En este caso, dije: "Oye, ¿te gustaría hacer esto y trabajar juntos en el guión? Realmente creo que serías perfecto para esto”.

Realmente disfruté trabajar con él. ¡Él usa película! Él es de la vieja escuela. El es frances. Es psicodélico de la manera que me gusta, donde es crudo y divertido. Y guau Estaba realmente impresionado con lo que hizo. Especialmente cuando lleva lo que le presentas a un lugar diferente. Y eso es lo que hace a un director realmente bueno. Él es increible.

Eso fue filmado en 16 mm. El único que filmé en video fue el de "Crimen Humano". El “Classic Masher” es Super 8. “Long Rider”, el de surf, es 16.

me gusta el cine Es un look clásico de la vieja escuela. Y puedes verlo.

Después de la extrañeza de los últimos dos años y medio, ¿cómo fue finalmente poder volver al escenario frente a los fanáticos reales?

JOEY: ¡Uf! En primer lugar, nunca creí que iba a suceder hasta que estuvimos en el escenario. Nunca supe si íbamos a lograrlo en el escenario, en todos los espectáculos. Me dije a mí mismo: "Si pudiéramos llegar a Tel Aviv, y tocar en Tel Aviv, entonces estaríamos de gira". Y no sé cuántos shows hubo en eso, tal vez tres semanas después de la gira y nos quedaban 11 semanas. Pero ese era el canario en la mina de carbón. Y eso fue todo. Así es como se sentía. Se sintió genial estar afuera, pero, al mismo tiempo, fue como, "¿Va a suceder?"

PAZ: A veces tienes que doblar las rodillas para saltar, en realidad siempre. Tienes que bajar para subir más.

En mi experiencia de lo que pasó, a veces las cosas son bendiciones sin saberlo. En el lado artístico de las cosas, tomarse un descanso es como una limpieza antes de un ciclo completamente nuevo. Para mí, creo que se benefició. La última gira que hicimos, la última etapa, tres meses en la carretera todos los días, sonamos mejor que nunca. Carlos se ve increíble. Todos se ven increíbles. La sobriedad de Joey lo ha sobresaltado. Es como... Lo estoy apareciendo en mis monitores como, "¡Sí!"

Mi experiencia como reemplazo, ya no siento eso, ¿sabes? Es esta cosa en la que estoy entrando y soy 100% un duendecillo. Esa transformación se ha producido. Y se siente más seguro que nunca. este registro es el mejor desde los 90s. Estoy muy orgulloso de ello.

Estaba muy desconsolado por no hacer la gira. Debajo del Nido de Águilas. Pero mi filosofía en la vida es cuando pierdes algo, haz que el siguiente sea aún mejor. Y entonces te sientes mejor. Y siempre ha sido así. Y realmente siento que este disco es exactamente eso.

¿Qué tan importante es el papel de la música, especialmente la música en vivo, para unir a las personas y conectarlas?

PAZ: Eso es 100% muy importante, unir a la gente. Estamos todos listos. Todos lo necesitamos. La música es muy importante para la curación. Es muy importante olvidarse de muchas cosas también y unir a la gente. Y eso es lo que necesitamos ahora mismo.

JOEY: Sí. Pensé que teníamos algo. Hice. Por cursi que suene, ni siquiera puedo creer que esté diciendo esto, pero parte de lo que íbamos a hacer en la gira era contribuir a, “Volvamos a la normalidad. Hagamos que todos vuelvan a la normalidad”.

Joey, obviamente hubo un momento en el que los Pixies se acercaban a los 40 parecía algo impensable. Pero aquí estamos. ¿Qué significa ese tipo de longevidad para ti, especialmente después de los últimos dos años extraños que todos encontramos?

JOEY: Para mí, lo comparo con esto... cuando voy a una tienda de música y miro las guitarras, todas las guitarras, y digo: "¿Cuáles son las posibilidades de que estas guitarras suenen en Glastonbury y sigan siendo en el caso de la carretera durante 40 años? Probablemente ninguno. Tendrías que ir a como 80 tiendas para encontrar uno.

Estoy justo en el medio. Entonces, realmente no lo sé. Pero es increíble que vayan a ser 40, lo concedo. Esa es una maldita hazaña para que una banda dure tanto tiempo.