Eric Clapton deja que la guitarra hable mientras comienza la gira por EE. UU.

"¡Gracias!" Una y otra vez el lunes por la noche en Chicago, esas fueron las únicas palabras pronunciadas por el legendario guitarrista inglés Eric Clapton entre canciones en el escenario del United Center en la noche tres de su Gira norteamericana (su primera parada en Chicago en 10 años).

Clapton ha demostrado ser un figura controvertida últimamente, pero optó por dejar que su guitarra hablara el lunes por la noche, ceñiéndose a los éxitos y evitando el material grabado recientemente con el cantautor de Irlanda del Norte Van Morrison o su último sencillo "Pompous Fool".

A fines de 2020, en lo que alguna vez se habría denominado una colaboración de ensueño, el dúo trabajó en temas como "Stand and Deliver", uno que comparó el encierro de la cuarentena con la esclavitud (una canción completa con una referencia lírica a "cadenas ” para realmente recalcar el punto desaconsejado).

A despotricar hecho por Clapton en el escenario en 1976 resurgió, uno en el que, junto con una variedad de insultos raciales, se alega que el guitarrista hizo declaraciones como "Mantengan a Gran Bretaña blanca", presentando a los fanáticos de toda la vida del único tres veces miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll de la música. con la cuestión de cómo separar al artista del arte (o si vale la pena intentarlo).

Sin embargo, Clapton repasó el cancionero de blues el lunes por la noche en el escenario de Chicago, dando su toque al material de artistas negros estadounidenses como Willie Dixon, Muddy Waters, Robert Johnson y Elmore James.

Respaldado por un grupo de siete integrantes, que incluye al arma secreta Doyle Bramhall II en la guitarra y al vocalista y teclista Paul Carrack (Ace, Squeeze, Mike + The Mechanics), Clapton se abrió camino lenta pero metódicamente durante aproximadamente una hora y 40 minutos en el escenario en chicago

Actuando ante una multitud escasa en la noche uno de dos (los tramos superiores del estadio se cerraron por completo con cortinas y algunos fanáticos se reubicaron tan cerca como la sexta fila), Clapton y compañía comenzaron a rodar con su versión de "God Save the Queen", observando el reciente muerte de la reina Isabel II mientras dejaba caer el tema de apertura anterior "Pretending" del set.

"¡Gracias!" dijo Clapton a la multitud de Chicago, la versión del grupo de "I'm Your Hoochie Coochie Man" de Dixon fue uno de los primeros hitos. Bramhall fue una revelación en la guitarra slide durante uno de los primeros solos, Clapton estuvo a la altura de las circunstancias y respondió de inmediato.

En el escenario en vivo, "Slow Hand" siempre estabiliza el ritmo y el lunes por la noche fue lento antes de "I Shot the Sheriff" de The Wailers. Los coristas de Clapton brillaron en la canción, el bajo extrañamente bajo en la mezcla del clásico reggae mientras Clapton se estiraba para un solo.

Clapton y compañía iniciaron un set acústico con su versión de "Country Boy" de Waters. Bramhall pasó a la armónica y el contrabajo marcó el ritmo de la actuación simplificada.

Clapton optó por un giro acústico en algunos de sus mayores éxitos el lunes, presentando "After Midnight" de JJ Cale junto a "Layla" y una versión de "Tears In Heaven" con riffs de "A Whiter Shade of Pale" de Procol Harum. “After Midnight” en particular fue un tema alterado, con las teclas al frente mientras Bramhall tocaba la guitarra eléctrica mientras Clapton tocaba.

Saliendo del set acústico, el grupo ofreció la única canción de Cream de la noche, "Badge", que se destacó a pesar de un balón suelto tardío.

"¡Muchísimas gracias!" dijo Clapton, presentando algunos de sus mejores calados de la noche durante una carrera lenta y deliberada a través de "Cross Road Blues" de Johnson, Carrack brillando en "The Sky is Crying" de James mientras el grupo se dirigía hacia el bis con "Cocaine" de Cale. ”

"¿Cómo se sienten todos esta noche?" preguntó el bluesman de Texas Jimmie Vaughan, el acto de apertura de la noche.

La banda de Vaughan estuvo genial, un grupo de siete integrantes con una sección de trompetas de tres integrantes y un órgano Hammond B3.

Vaughan se basó en toda su carrera, trabajando junto a Stevie Ray como The Vaughan Brothers además de The Fabulous Thunderbirds.

"¡Vamos bebé!" gritó Vaughan, con los cuernos alimentando "Roll Roll Roll" de Luther Johnson, mientras Vaughan manejaba la voz principal en el número de boogie soul.

El organista Mike Flanigin llevó a la multitud de Chicago a la iglesia, con los cuernos altísimos durante una versión lenta y reflexiva de "Dirty Work at the Crossroads" de Clarence "Gatemouth" Brown.

“Vamos a hacer algo pequeño que fue escrito por Slide Hampton”, dijo Vaughan, preparando “Frame For the Blues”. “Esto va para las damas”, dijo el guitarrista con una risa, entregando un solista doblado melodioso mientras el órgano tocaba la improvisación instrumental.

“¡Este es el rastreo!” declaró Vaughan. “¿Recuerdan el rastreo? Solo grita '¡Arrástrate!' cuando llegue ese momento”, explicó. “¡Se llama gatear y es así!” Vaughan dijo, cerrando un divertido y gratificante set de 40 minutos, tocando su guitarra detrás de su cabeza en el corte de The Fabulous Thunderbirds.