Dua Lipa y Machine Gun Kelly cierran el segundo día en Lollapalooza en Chicago

"¿Qué pasa Lollapalooza?" dijo el baterista de Royal Blood, Ben Thatcher, en el escenario el viernes por la tarde cuando comenzó el segundo día en Lollapalooza en Chicago. "¡Es bueno estar de vuelta!"

Uno de los dúos más ingeniosos en la memoria del rock reciente, Royal Blood fue complementado por un teclista el viernes, generando una cacofonía de sonido en el transcurso de una hora en el escenario principal de Bud Light Seltzer.

Comenzando con "Typhoons", de su último álbum del mismo nombre, Royal Blood agregó un ritmo bailable a un asalto de rock siempre feroz, explorando nuevos sonidos inventivos en el álbum tres.

“Creo que siempre estamos evolucionando como personas y como banda. Creo que no hacer eso es censurarte a ti mismo o detener tu crecimiento”, dijo el vocalista y bajista Mike Kerr en el backstage antes del set. “Eso es solo parte de ser no solo un músico sino un ser humano”.

El estilo único de tocar el bajo de Kerr evoca imágenes de una banda completa. Una línea de bajo palpitante impulsó el nuevo "Boilermaker" al comienzo del set de Lollapalooza. “Damas y caballeros, ¡Ben f-ing Thatcher!” dijo Kerr en el escenario, señalando a su izquierda mientras presentaba al baterista.

“Anoche estuvimos en The Vic y fue genial”, dijo Thatcher sobre el aftershow íntimo del jueves por la noche de Royal Blood frente a solo 1,400 fanáticos. “Fue agradable estar de vuelta en Chicago tocando música rock para la gente que quiere volver a escuchar música rock. Fue terrible jugar sin fanáticos, te lo aseguro”, dijo, recordando los últimos dos años. “Si vas a algún festival en el futuro, asegúrate de hidratarte y llevar crema solar. Sin esas cosas, un festival puede ser una experiencia realmente mala”.

El trío de indie pop MUNA tuvo 45 minutos el viernes en el escenario de Discord, un escenario único en Lollapalooza favorecido por la sombra arbolada que brinda. El mes pasado, el grupo lanzó su tercer álbum homónimo a través de Saddest Factory Records de Phoebe Bridgers, pasando de un sello principal a uno independiente por primera vez.

“Supongo que es una transición pasar de un sello importante a uno independiente”, dijo la cantante Katie Gavin. “Somos una banda de pop y sonamos pulidos, pero eso es solo porque Naomi y Josette son realmente buenas productoras”, dijo, felicitando a sus compañeros de banda. “De hecho, podemos funcionar muy bien en un sello independiente debido a la cantidad de cosas que hacemos por nuestra cuenta. Así que ha sido realmente maravilloso. Phoebe nos da mucho poder creativo y libertad y realmente nos apoya. Hemos tenido suerte durante toda nuestra carrera honestamente de poder hacer lo que queremos. Es simplemente increíble, las cosas acaban de funcionar”, dijo Gavin. “Hemos tenido muchos momentos oscuros. Y no estamos seguros de adónde irán las cosas, si podremos seguir haciendo esto. Pero seguimos apareciendo y ha funcionado a nuestro favor”.

En 2018, el cuarteto punk de Los Ángeles, The Regrettes, actuó durante un espectáculo previo a Lolla en el vestíbulo de un hotel del centro de Chicago. Cuatro años más tarde, se mudaron a un horario de mediodía en el escenario de Tito en Petrillo Music Shell de Grant Park.

"Es mágico. Ha sido realmente increíble comparar directamente cuánto hemos crecido en los últimos cuatro años”, dijo la cantante y guitarrista Lydia Night en el backstage después de la actuación del grupo. “Me siento muy orgullosa de todos nosotros por lo que somos como personas e individualmente y por cómo somos como grupo. Y el espectáculo que organizamos, me siento muy orgulloso de él”.

“La presentación de hoy fue realmente probable, no, definitivamente fue una de nuestras mejores presentaciones en festivales”, agregó la guitarrista Genessa Gariano. “Pensé que la multitud estaba tan entusiasmada y divertida y lloré por primera vez en mucho tiempo durante un set. Solo ver a las personas moverse juntas es algo tan especial. Y verlo pasar junto a algo que estamos lanzando es aún más increíble”, dijo.

“Hizo mucho más fácil tocar bien”, dijo el baterista Drew Thomsen. “Porque tienes tantos ojos mirándote como, '¡Me encanta esto!' Y puedes mirarlos como, '¡También me encanta esto!' Y es un ciclo infinito”.

En el transcurso de una hora el viernes en el escenario principal de T-Mobile, los rockeros independientes Glass Animals actuaron en el extremo sur de Grant Park, comenzando su presentación con "Life Itself" de su álbum de 2016. Cómo ser un ser humano.

"¡Qué hermoso día! ¡Esto es increíble!" dijo el cantante Dave Bayley. “¿Todos ustedes están bien? Qué vista”, continuó, mirando hacia el norte a través de Grant Park en uno de los escenarios de festivales más exclusivos de Estados Unidos, con el horizonte de Chicago al fondo.

En un escenario que presentaba un aro de baloncesto, las imágenes de Pac-Man corrían detrás de la banda en una pantalla de video mientras desarrollaban el ritmo soleado y animado de “Tangerine”.

“Vine aquí en 2006 cuando estaba en la escuela secundaria y en realidad fue el primer festival al que asistí. Así que este es un momento muy completo para mí”, dijo la artista electrónica Maddy O'Neal, haciendo su debut como artista en Lollapalooza durante un set de 45 minutos en el Solana.SOL
El escenario de X Perry. “Daft Punk tenía el escenario de la pirámide. Pearl Jam estaba allí. Fue bueno, excepto que mi auto se descompuso en el camino”.

O'Neal, quien lanzará el sencillo "Change of Pace" el próximo mes antes del álbum. Ricochet en septiembre, se mueve hábilmente entre la instrumentación en vivo, como los pads de batería, y los elementos electrónicos, contando una historia y haciendo que cada set memorable sea único.

“Me encanta lanzar buenos remixes, especialmente si estoy tocando para gente nueva. Tienes que dibujarlos un poco”, explicó O'Neal sobre su enfoque del festival. “Toco principalmente mi propia música. Así que es una buena manera de espolvorear cosas si alguien nunca me ha visto antes. Es muy divertido poder desglosar mis propias canciones. Es por eso que uso controladores MIDI y Ableton en lugar de pinchar cuando hago eso, porque puedo extraer fragmentos de mis propias canciones y hacerlo sobre la marcha o cambiarlo, hacer pequeñas tomas vocales aquí y allá. Es más interactivo, ¿sabes?

Para muchos artistas electrónicos, el desafío de dirigirse a un festival radica en cómo garantizar que la energía de un club banger íntimo y repleto se traduzca en el enorme escenario al aire libre.

“Si estoy tocando en un club, dejo de lado las grandes pistas de energía, las ediciones de gran energía de sala que he hecho”, explicó Powell Aguirre un día antes de una actuación de Lolla disfrazado de Surf Mesa. “Estoy tocando muchas cosas disco en el aftershow versus el set de Lolla, donde es una actuación: es muy animada y teatral. Teatral en el sentido de que es muy impactante. Hay momentos que son de transición con espacio para que yo hable por el micrófono. En el ambiente del club, hay una especie de ritmo continuo y no hay mucho espacio. En Lolla, hay tira y afloja”.

Durante la cuarentena pandémica temprana de 2020, "ily (te amo bebé)" de Surf Mesa se volvió viral en Tik Tok. La canción ahora se ha reproducido casi 800 millones de veces en Spotify, mientras que el artista electrónico ha acumulado más de 3 mil millones de reproducciones en todo el mundo, lo que demuestra en qué flujo de ingresos vital se ha convertido Tik Tok, al menos por ahora.

“Cuando miras las etiquetas ahora, todo su plan de marketing de guerrilla ha cambiado por completo. Le están diciendo a los artistas que les digan a sus fanáticos que guarden previamente a través de Tik Tok. Todo está filtrando una canción intencionalmente para que los comentaristas puedan inundar la sección diciendo: '¡Liberen esto! ¡Libera esto! Ha cambiado todo”, explicó. “Creo que es difícil para la gente adaptarse y es difícil para la gente comprender que ese podría ser el concepto por ahora. Porque eso es todo lo que los sellos discográficos quieren en este momento: que las personas obtengan tantos fanáticos como puedan en Tik Tok para guardar previamente su nueva pista”.

El viernes por la noche en Chicago, los fanáticos estaban divididos, eligiendo entre los sets principales de Machine Gun Kelly y Dua Lipa que se llevaban a cabo simultáneamente en los dos escenarios principales del festival.

“¡Lollapalooza! ¿Estás listo para ir a la luna? preguntó Dua Lipa en el escenario el viernes. "Dije, ¿estás listo para ir a la luna?" Después de una actuación de "Cold Heart", su reciente colaboración con Elton John, Dua Lipa y su banda, flanqueados por un grupo de bailarines, trabajaron en "Future Nostalgia" frente a la multitud más grande del fin de semana hasta el momento, pasando a "Levitating". a medida que su set se acercaba a sus momentos finales.

“El fin de semana de Lollapolooza es el telón de fondo perfecto para reunir mi amor por la música y la moda con mi PUMAUMA
familia”, dijo Dua Lipa el jueves calle abajo del festival en Michigan Avenue en LA EXPERIENCIA FLUTUR, una ventana emergente inmersiva seleccionada por el fabricante de calzado y ropa PUMA y Dua Lipa. “La ventana emergente THE FLUTUR EXPERIENCE es completamente interactiva y se inspiró en la metamorfosis y en abrazar la autoexpresión”, explicó sobre la activación, desde donde los fanáticos han estado publicando fotos en las redes sociales durante todo el fin de semana. "¡Tengo muchas ganas de ver todas las fotos y videos explorando el espacio!"

“¡2, 3, 4!” gritó Machine Gun Kelly, canalizando el furor punk rock de The Ramones mientras contaba en "tal vez", dando inicio a un set enérgico y muy entretenido de 90 minutos.

El viernes por la noche en Lollapalooza, MGK realizó una actuación que se basó en cada faceta de su carrera, maniobrando hábilmente entre el pop punk, el rap y más gracias a la fuerza de una excelente banda de acompañamiento de cuatro integrantes.

“¡Hola, Lollapalooza! ¡Somos Machine Gun Kelly y hemos estado esperando este momento durante mucho tiempo!”. dijo Kelly, una línea de bajo en vivo palpitante que abre "dios sálvame".

Kelly bailó desde lo alto de un amplificador antes de bajar del escenario, corriendo entre la multitud hacia la caja de resonancia, trepando por el aparejo para pronunciar "traficante de drogas" desde lo alto del techo, disfrutando de la luz de los reflectores desde lo alto de la multitud de Lolla.

El set de Kelly el viernes por la noche estuvo repleto de estrellas y dio la bienvenida a invitados como el rapero Iann Dior, el cantante y productor Glaive y la princesa del pop punk Avril Lavigne.

"¡Qué pasa, Lollapalooza!" dijo Lavigne, el dúo desgarrando una versión abrasadora de su "Bois Lie".

Kelly cuestionó el poder de Internet y aconsejó a los fanáticos que no dejen que controle su destino, llegando a los necesitados en tiempos inciertos.

"¿Alguien más por ahí alguna vez se siente perdido?" preguntó en el escenario de Lollapalooza. “Quien se sienta perdido, que presione play. Siempre estoy aquí."