Las NFT permitirán a los músicos recuperar el control

Este aumento en las ventas de NFT se puede atribuir en parte a la mayor demanda de criptoarte y coleccionables. Según Fortunly, hubo más de 11 millones de ventas de arte NFT durante todo el año pasado. De hecho, en 2021 incluso Christie's y Sotheby's organizaron sus propias subastas de arte NFT, a las que se atribuye haber impulsado las ventas de arte contemporáneo a un máximo histórico. 

Pero la última forma de arte que se puede comprar como NFT es la música. Los activos de NFT son digitales o físicos, y la tecnología blockchain se utiliza para crear un registro de propiedad. Dado que los NFT se pueden codificar para que los pagos de regalías se realicen directamente a los músicos, con una dependencia reducida de los intermediarios, no es de extrañar que los NFT estén destinados a revolucionar la industria de la música. 

El artista se convierte en la prioridad 

Para muchos artistas discográficos, la participación de terceros como. Los sellos discográficos, las agencias de gestión y las plataformas de transmisión solo les dejan alrededor del 16% de las ganancias. Cuando esto se considera junto con los altos niveles de piratería musical y abuso de derechos de autor que tienen lugar, los músicos a menudo pueden encontrarse en dificultades financieras. 

Sin embargo, el uso de NFT brinda a los músicos la opción de continuar creando y grabando música, con la cadena de bloques actuando como un registro de propiedad inmutable. La música tokenizada le devuelve el control al artista, los arreglos de regalías transparentes y automatizados eliminan el potencial de fraude. 

Eliminar a los intermediarios de la imagen ofrece beneficios financieros para los artistas menos conocidos. De acuerdo a Business Insider, plataformas como Spotify solo entregan regalías de $ 3,000 a $ 5,000 por millón de transmisiones. Recurrir a las NFT también pone a disposición de los músicos múltiples flujos de ingresos, con oportunidades para vender otros productos directamente a los fans, como ropa, entradas para conciertos, CD, discos de vinilo, etc. 

Ganar y comercializar regalías

Con el registro inmutable de propiedad que conlleva el uso de NFT, los artistas pueden continuar lanzando y compartiendo su música como de costumbre, con la seguridad de que recibirán personalmente las regalías. Las entradas para conciertos también se pueden tokenizar, utilizando NFT habilitados para contratos inteligentes que están integrados en las entradas, lo que ayuda a evitar el riesgo de reventas fraudulentas y volcados de entradas en el mercado negro. 

Otro beneficio de la música tokenizada es que los oyentes tienen la oportunidad de invertir en una parte parcial de los derechos de las canciones. El aumento de la reproducción de canciones les da a los oyentes acceso a algunas de las ganancias por regalías. Proyectos como Opulous están creando mercados NFT dedicados a la música, donde los fanáticos e inversores pueden intercambiar acciones fraccionadas de canciones individuales. 

Por lo tanto, las conexiones entre los músicos y su base de fans se fortalecen en última instancia, ya que los oyentes y los fans pueden participar directamente en la promoción de las carreras de sus artistas favoritos. 

Alentar a las comunidades de fans 

La democratización de la música a través de las NFT va más allá de las canciones. A principios de 2021, Kings of Leon se convirtió en la primera banda en lanzar un álbum, When You See Yourself, como una serie de NFT. Desde entonces, han podido vender carátulas exclusivas del álbum y una versión de edición limitada a los fans. Los Rolling Stones también han ofrecido coleccionables raros y experiencias únicas para los fanáticos en forma de NFT.

Los lugares de música y los festivales también se han beneficiado enormemente del auge de las NFT. Por ejemplo, el festival de Coachella lanzó recientemente una serie de "Coleccionables de Coachella", que brinda a los fanáticos acceso a impresiones artísticas, álbumes de fotos, coleccionables digitales e incluso pases de por vida. Con una variedad de oportunidades exclusivas, los NFT brindan nuevas formas para que los artistas y los lugares de música se conecten con las comunidades. 

Al reunir a los fanáticos para formar comunidades más fuertes y crear un vínculo directo entre los artistas y el público sin depender de ningún intermediario, los NFT están cambiando permanentemente la industria de la música para mejor, tanto para los músicos como para los fanáticos. Si bien gran parte de la atención se ha centrado en los artículos llamativos y de alto precio y en los artistas famosos que se han sumado rápidamente a la tendencia, la adopción de la música tokenizada beneficiará más a los artistas menos conocidos, creando un ambiente más democratizado y espacio transparente.