Los NFT no están muertos: los artistas no deberían rendirse a medida que disminuyen los salarios reales

Los NFT no están muertos. Las innovaciones en la forma en que se usan las NFT están brindando a los artistas nuevas oportunidades para prosperar. Ahora es el momento de que los artistas adopten las NFT, dice Ópera viviente fundadores, alma parasidis y Christos A. Makridis. 

Si solo observa los indicadores financieros, ya sea el precio de Ethereum o el S&P 500, podría pensar que las criptomonedas, o todas las clases de activos, están bajas. Pero eso es normal. El precio de un activo es una función de su valor intrínseco y las expectativas de flujo de efectivo futuro. Así que el sentimiento económico generará cambios cíclicos volátil. La pregunta a largo plazo que importa es si existe un valor intrínseco detrás de un activo, y la respuesta detrás de las NFT como tecnología es sí.

Uno de los casos de uso más claros para NFT está en las artes. Nuestra investigación en Living Opera descubrió que los salarios reales de los artistas en los Estados Unidos han disminuido desde 2009. Además, sus salarios están por debajo del promedio nacional. Esto es a pesar de que tienen mayores grados de logro educativo. Si las artes continúan como de costumbre, implosionarán: necesitamos una solución.

Las NFT les ofrecen otro camino hacia el éxito y, a pesar de la recesión del mercado, las innovaciones en la forma en que se utilizan las NFT brindan a los artistas nuevas oportunidades para prosperar. 

Los NFT no están muertos, están aquí para democratizarse

Puede que no te sorprenda saber que los artistas no ganan tanto como los científicos de datos. Pero la realidad es mucho peor. Hay muchos más músicos que trabajos y los artistas solo han ido perdiendo más poder de negociación con el tiempo. Esto es incluso en géneros musicales en los que las personas pueden asumir que los artistas están bastante bien compensados, como el pop y el hip-hop. Los artistas han tenido que renunciar a gran parte de su propiedad intelectual a las discográficas. Muchos se ven obligados a dejar atrás sus habilidades creativas para mantenerse a sí mismos. De hecho, la encuesta Global Well-being of Artists que lanzamos en Living Opera a principios de año encontró que el 53 % tenía trabajos fuera de las artes para pagar las facturas.

Los NFT presentan otro camino hacia la libertad creativa para estos músicos. La tecnología Web3 existe para simplificar y agilizar la creación de valor. Esto proporciona a las personas vías seguras para conectarse directamente entre sí y recibir una remuneración por sus talentos.

Por eso estamos lanzando una organización autónoma descentralizada, o DAO para abreviar, llamado Living Arts DAO. Crearemos un ecosistema descentralizado de otorgamiento de subvenciones para que los artistas presenten propuestas de financiación y viajen directamente con filántropos que desean mantenerse actualizados sobre sus esfuerzos.

No ha habido tantos proyectos que hayan combinado elementos de la tecnología Web3 con el mundo de la música clásica. Sin embargo, los artistas en este espacio están en una posición única para explorar cómo pueden beneficiarse de las NFT. Porque la musica clasica es de dominio publico, los artistas no necesitan preocuparse por los derechos de licencia. Los músicos y conjuntos clásicos tienden a tener comunidades leales de miembros de la audiencia y fans. Es más probable que los seguidores compren NFT relacionados con sus piezas favoritas, especialmente cuando tocan un papel activo en el apoyo a los artistas. 

Los NFT no están muertos... a pesar de las preocupaciones

Muchos artistas y organizaciones artísticas tienen preocupaciones legítimas sobre las NFT, pero el mercado bajista podría conducir a un cambio positivo. 

El elefante en la habitación, por supuesto, es que gran parte de la actividad del mercado que rodea NFTs les ha dado mala fama. El mercado bajista parece haber exacerbado este problema: entre mayo y agosto de 2022, el precio promedio de una venta de NFT cayó 92%.

Pero el mercado bajista no es del todo malo. Nuestra investigación ha encontrado que las pausas en el mercado han sido tiempos de innovación que han impulsado proyectos generacionales. Por lo tanto, no debemos temer ni temer al mercado bajista, sino sumergirnos en un caso de uso duradero para las NFT. Es decir, conectar todo tipo de creadores directamente con sus seguidores y garantizar que la propiedad siga siendo del creador. hemos escrito antes de sobre cómo las NFT permiten a los artistas conservar los derechos de licencia sobre su contenido. Esto les permite ser más independientes financieramente y mejora su poder de negociación en las negociaciones.

Estamos empezando a ver surgir más casos de uso, incluso en el comercio minorista. Recientemente, Starbucks y Polygon crearon su asociación Odyssey, brindando beneficios a los titulares de NFT.

Ryan Wyatt es el director ejecutivo de Polygon. Él dijo, “Las grandes marcas están comenzando a reconocer la importancia de cómo interactúan digitalmente con su comunidad de formas más inmersivas. A través de Polygon, los usuarios pueden poseer sus elementos y datos digitales, lo que permite una innovación digital única que nunca antes habíamos podido lograr. La asociación con Starbucks eleva y promueve lo que los programas de recompensas pueden hacer para empoderar a los usuarios de una nueva manera”.

Los artistas son dueños de su trabajo

en su esencia, NFTs proporcionar una manera para que los artistas posean y licencien su trabajo sin el desorden de todos los intermediarios, permitiendo que otros construyan sobre él.

Aunque el mercado bajista está en su apogeo en el mundo de las NFT, la innovación sigue ocurriendo. Todos los días surgen nuevos casos de uso para esta tecnología. Es por eso que ahora es el momento de que los artistas exploren las diferentes formas en que pueden usar NFT para conectarse con nuevas personas y expandir sus redes de apoyo. Los NFT permiten a las personas crear activos negociables donde antes no los había, para que los artistas puedan mejorar la forma en que las personas pueden interactuar con su trabajo, y (entornos urbanos), liderados por sus Ayuntamientos, que son responsables de validar e integrar las herramientas en su propio contexto aportando sus necesidades y retos. puede comprometerse con él en primer lugar. 

Los NFT no están muertos. Entonces, queridos artistas, ahora es nuestro momento. Usemos esta tecnología para innovar, crear nuevas experiencias y construir nuevos puentes en el mundo. 

Sobre los autores

alma parasidis es una cantante de ópera internacional. También es directora ejecutiva y fundadora principal de Living Opera, oradora y defensora apasionada contra la trata de personas con una licenciatura en música de la Universidad de Columbia Británica.

Christos A. Makridis es empresario, profesor y asesor de políticas. Tiene cargos académicos en la Escuela de Negocios de Columbia y la Universidad de Stanford, entre otros, y se desempeña como CTO/COO y cofundador de Living Opera. Christos tiene doctorados en economía y ciencias administrativas e ingeniería de la Universidad de Stanford.

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