Desde su explosión el año pasado, los tokens no fungibles (NFT) han mostrado su atractivo tanto para coleccionistas como para inversores y comerciantes.
Han llamado especialmente la atención en el mundo del arte, donde la procedencia de un artículo lo es todo, y poseer la versión única y oficial de un artículo es mucho más valioso que una copia o un duplicado.
Algunos han postulado que artistas que crean y almacenan piezas en cadena puede utilizar la tecnología como prueba de propiedad de las formas de arte popular.
Entre las diversas formas de arte para aprovechar las NFT, la fotografía también ha encontrado su lugar, pero ¿cuál es el valor inmediato que aporta a los artistas y consumidores?
De hecho, como tecnología incipiente y de rápido desarrollo, las NFT no están exentas de limitaciones.
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La mayoría de los participantes comenzaron a familiarizarse con las NFT a través de mercados como OpenSea en la primera mitad de 2021.
La primera ola de artistas que experimentan con esta nueva tecnología ha seguido un enfoque personal y curado hacia la incorporación de nuevos talentos. Los servidores de Twitter Spaces y Discord han demostrado ser canales vitales para respaldar el alcance en el ecosistema NFT.
La importancia del control de contenido
La fotografía ahora produce un suministro de contenido sin precedentes, y las NFT son una herramienta para continuar acelerando y democratizando el contenido al tiempo que brindan nuevas formas de generar ingresos a partir de esos recursos.
El fotógrafo Marshall Scheuttle le dijo a Cointelegraph cómo el actual modelo Web2 de "compensación por exposición" ha sido perjudicial para los artistas.
“La forma en que presentamos nuestro trabajo ha sido dictada en gran medida por las plataformas existentes, y a medida que el espacio crece y evoluciona, es imperativo para nosotros, como artistas, aportar nuevas soluciones y opciones sobre cómo podemos llegar mejor a nuestra audiencia mientras satisfacemos las necesidades de la artistas para exhibir su trabajo”, dijo Scheuttle.
“El contenido está en el mundo, y tratar de controlarlo en este punto parece imposible. Quiero que mi contenido esté en tantos lugares como sea posible, siempre que tenga formas de compensarme por su producción”.
Los artistas no pueden distribuir libremente su arte a través de los canales tradicionales para crear un impacto positivo rápido y directo.
La tecnología Blockchain, a través de NFT, ha permitido a los artistas definir sus términos, dada la naturaleza de las transacciones que ocurren al aire libre y que hacen que el espacio sea más transparente.
Reconocimiento de la propiedad intelectual
Los NFT brindan piezas de arte individuales con una supuesta prueba de procedencia, lo que es atractivo para muchos artistas que se esfuerzan por recuperar la propiedad total de su trabajo y expandir su arte a nuevas audiencias.
Sin embargo, hay una ligera diferencia entre la procedencia y los derechos de autor.
La mayoría de los desafíos para hacer cumplir los derechos de autor provienen del mercado de NFT. Muchos los mercados en línea comercian con NFT, y la mayoría de ellos siguen un esquema estilo subasta con diferentes niveles de curación. Sin embargo, estas plataformas hacen muy poco para proteger los derechos de propiedad y el uso. En algunos casos, se ha visto a malos actores robando fotos y luego haciendo NFT de ellas.
No existe un escenario pragmático en el que las personas no estén falsificando o reutilizando el contenido de otros. Tanto las personas como las empresas han estado utilizando imágenes sin autorización en el mundo de la Web2 sin una repercusión generalizada: no es nada nuevo para el arte digital.
Copiar criptoarte es técnicamente imposible, ya que pegar una copia idéntica de la imagen no puede capturar la información que constituye el componente NFT de la obra de arte.
El espacio NFT actual promueve el flujo abierto de información y busca valorar la procedencia del contenido existente en la cadena de bloques. Los artistas criptográficos certifican y acuñan NFT vinculados a la autenticidad del arte creado que luego se puede cargar en varios mercados para dirigirse a compradores potenciales.
Julie Pacino, la hija del legendario actor Al Pacino, comenzó a autofinanciar su proyecto "Keepers of the Inn" acuñando una colección de fotografías NFT para mantener el control creativo sobre su trabajo.
Repensar las estrategias de marketing
Cualquier persona con una cámara y una conexión a Internet tiene la misma oportunidad de crear arte y monetizarlo. Habrá más trabajo de calidad disponible con una nueva ola de fotógrafos profesionales y aficionados que se involucrarán en el espacio. Aquellos fotógrafos dispuestos a aceptar ingresos marginales por su trabajo establecerán los precios mínimos.
Los artistas en el ecosistema deben mantener a sus audiencias comprometidas para seguir siendo relevantes. Al permitir que las personas en el espacio lean la historia, escuchen las palabras y entiendan el proceso, los artistas establecen una conexión emocional vital.
Elise Swopes, una fotógrafa y diseñadora gráfica autodidacta que ganó USD 200,000 10 en XNUMX meses vendiendo su trabajo como NFT, le dijo a Cointelegraph:
"Se siente como una gran presión para cambiar su estilo para apaciguar al mercado masivo de diseños e ilustraciones en 3D, pero es un buen recordatorio de que soy bastante apasionado y motivado para crear lo que amo en lugar de tratar de mantener el ritmo".
La credibilidad artística impulsa los precios en el mercado secundario. Un NFT auténtico solo tendrá el valor percibido asociado al arte, el artista y la comunidad.
Ser dotado técnicamente no será un factor diferencial crucial para construir una audiencia, como el coleccionista de arte seudónimo de NFT "6529" descrito. Esos artistas que se destacan entre la multitud tienen que crear experiencias memorables.
“Así que tu trabajo es hacer la conexión, encontrar algo que le hable a ese subconjunto de personas (un pequeño subconjunto está bien, 1,000 es más que suficiente para tener una carrera maravillosa haciendo exactamente lo que amas) que aman y aprecian lo mismo que tú. hacer."
Un gran ejemplo de esto es la historia de Sultan Gustaf Al Ghozali, un estudiante de informática de 22 años de Semarang, Indonesia. Él convirtió y vendió casi 1,000 imágenes de selfies como NFT como una forma de recordar su viaje de graduación. La colección generó un volumen comercial total de 397 Ether (ETH), actualmente equivalente a más de 1.2 millones de dólares.
Superando las barreras tecnológicas
Los artistas enfrentan la desafiante tarea de hacer la transición de sus colecciones e imágenes individuales al espacio NFT. El proceso de iniciación puede ser desalentador para los principiantes, pero la promesa de una nueva audiencia con compensación y apoyo directos es un poderoso incentivo.
Swopes dijo:
“La parte más emocionante de las NFT es no tener que cambiar el propósito de mi arte digital por impresión. Creo que mi arte se ve mejor en una pantalla”.
Mejores mecanismos de incorporación alentarán a las personas a comenzar a participar regularmente con NFT de fotografía y redefinir lo que significa crear arte. La empinada curva de aprendizaje se aplanará con un contenido educativo más seleccionado, lo que facilitará la experiencia de navegar por el mercado y encontrar la obra de arte deseada.
Las plataformas seleccionadas están prosperando con los mercados uno a uno. Un enfoque híbrido como el fotolibro NFT "Morningstar" de Scheuttle es una forma innovadora que agrega valor al proyecto. Explicó que los NFT le proporcionaron las herramientas para ganar una compensación justa por su trabajo mientras lo ayudaban a crecer como artista.
Los creativos están constantemente ampliando los límites de lo que la tecnología puede lograr, y recién están comenzando a comprender las posibilidades que las NFT tienen para ofrecer a la fotografía.
La evolución natural de la fotografía es adoptar estas nuevas herramientas y adaptarse a los tiempos cambiantes para que una nueva generación de fotógrafos pueda prosperar en Web3.
Fuente: https://cointelegraph.com/news/nfts-are- Changing-the-way-photographers-create-and-market-content