Cómo llegamos allí y por qué necesitamos su actualización Web3

¿El término “economía del creador” te hace pensar en un entorno idealista donde la creatividad, la autenticidad y la pasión son valores clave? ¿Dónde los verdaderos Miguel Ángel y da Vinci impulsan el progreso a través de sus talentos sin luchar por la comida y probándose a sí mismos toda su vida para tener la oportunidad de ser reconocidos póstumamente? Si es así, estoy contigo.

Aunque la creatividad ha existido desde la humanidad, empezamos a hablar de ella como el nuevo paradigma económico no hace mucho tiempo. Es más, ahora incluso hablamos de ello en la dimensión Web3. Para entender mejor qué es, primero, repasemos la historia de fondo de la economía del creador. ¿Cómo llegamos realmente aquí? A menudo, mirar hacia atrás en el pasado es una excelente manera de obtener información real sobre lo que está sucediendo hoy. No te hará bostezar, lo prometo.

La historia de fondo de la economía del creador

La transición a la economía del creador ha sido lenta y desigual. Ahora exploremos los principales cambios en el desarrollo económico y social que eventualmente nos llevaron allí.

1. De la economía agraria a la industrial

A mediados del siglo 18, tenemos la Revolución Industrial que llevó al salto de la agricultura a la manufactura. Fue entonces cuando comenzó la economía industrial, y continuó hasta la Segunda Guerra Mundial. La tarea principal de la economía industrial era producir más bienes que fueran accesibles y asequibles para una categoría más amplia de personas.

A diferencia de la realidad sobreabundante de hoy, los bienes eran escasos y no fácilmente accesibles en ese momento. Para lograr sus objetivos, la industrialización desencadenó importantes cambios económicos, desplazando el poder de los agrarios a los industriales, convirtiéndose estos últimos en el centro de la nueva realidad económica. La industrialización también trajo la cultura del trabajo duro, la competencia y el desarrollo de nuevas ideas principalmente relacionadas con los procesos de producción y automatización de cosas. Eso era en lo que las mentes creativas se estaban enfocando en esos días.

No significa que no hubiera lugar para las actividades creativas puras, como la música, la escritura o la pintura, en esos días. Sin embargo, definitivamente no eran el número uno en la agenda. Los artistas siguieron adelante por su cuenta. El campo creativo no fue visto como un subconjunto económico separado que mereciera una atención especial.

2. De la economía industrial a la de consumo

El período posterior a la Segunda Guerra Mundial fue una época en la que los fabricantes comenzaron a producir más bienes de los que la gente quería comprar. Las cosas ya no escaseaban. La economía tuvo un nuevo desafío: hacer que un cliente deseara comprar lo que el mercado ofrecía constantemente. Por lo tanto, el paradigma económico industrial comenzó a ser reemplazado por el de consumo. Los clientes (o consumidores) se habían convertido en el actor central de la nueva realidad económica, reemplazando a los fabricantes.

Entre otros actores cruciales que entraron en escena se encontraban vendedores, especialistas en marketing y medios de comunicación (TV, radio, periódicos, etc.). El trabajo principal de los dos primeros era asegurar que los consumidores siguieran comprando, mientras que los medios de comunicación estimulaban fuertemente la demanda de bienes, marcaban tendencias y moldeaban actitudes hacia casi todo.

Además, los medios de comunicación de masas dieron lugar a fenómenos como la cultura pop, cuyo núcleo era la producción y distribución de productos creativos dirigidos a un público masivo. La cultura pop fue facilitada por las llamadas industrias culturales que incluían el diseño, la imprenta, la edición, las producciones multimedia, audiovisuales, cinematográficas, etc.

A diferencia de la economía industrial, el paradigma del consumidor trajo una tremenda variedad de trabajos y actividades creativas. Sin embargo, la creatividad, en general, estaba limitada por un requisito importante: tenía que venderse bien a las masas. Aquí, con la mayoría de los creadores, estaban los empleados de las corporaciones. Crear y hacer crecer su audiencia y ganarse la vida con eso fueron tareas bastante desafiantes. Como dijo Paul Saffo con justicia, solo se te podía conocer si eras periodista o trabajabas en la televisión. Los creadores que querían que el mundo los conociera siempre dependían de la discreción de los productores, las agencias editoriales y otros tipos de guardianes. Hacer que esos tipos te quisieran era un requisito previo necesario. La fortuna era la estrategia más confiable aquí.

3. Del consumidor a la economía creativa

En la década de 1990, la economía de consumo pasó a su fase de digitalización. Un amplio espectro de segmentos económicos comenzó a transformarse con soluciones de TI. Este nuevo entorno económico digital lanzó la demanda de un nuevo tipo de creatividad, innovadora y digital.

Tiempo después, los gobiernos de diferentes estados comenzaron a declarar oficialmente la creatividad como un “activo valioso que crea riqueza y emplea”. También inyectaron un nuevo concepto de "industrias creativas" y el término general para ellas, la "economía creativa" (¡no creador!) y se encargaron de brindar apoyo regulatorio y financiero para que este último se esfuerce. Entre los primeros países que lo hicieron se encuentran Australia y el Reino Unido.

En el centro del concepto de economía creativa estaban el talento individual, la innovación y la explotación de la propiedad intelectual. El espectro que cubría era bastante similar a una de las industrias culturales mencionadas: diseño, escritura, audio, contenido de video, etc. Sin embargo, en el caso de la economía creativa, esas actividades tenían que estar impulsadas por TI.

El nuevo desafío aquí era llevar innovaciones a la mayoría de los segmentos económicos y satisfacer la demanda de nuevos productos y servicios digitales.

A pesar de que el término “economía creativa” puede hacernos pensar en un paraíso centrado en el artista, de hecho, al igual que la economía de consumo, estaba dirigida principalmente a satisfacer las necesidades de los consumidores. No ofreció a los creadores ninguna forma nueva e innovadora de convertir su talento en un espíritu empresarial independiente. En cambio, la economía creativa se trataba más de “creatividad por empleo” que de estimular a los creadores a tener éxito en sus propios términos.

4. De la economía creativa a la del creador

El siguiente cambio económico ocurrió cuando gigantescas plataformas de TI como Google, Facebook, YouTube y similares entraron en escena y comenzaron a competir con los medios de comunicación tradicionales.

Durante la crisis financiera mundial de 2008, estas plataformas se habían vuelto tan populares que los medios de comunicación tradicionales se estaban quedando atrás. La gente comenzó a vivir de ellos y a usarlos como fuentes primarias de información, conocimiento y creación de redes. Esa fue una revolución de los medios digitales. Y ahí fue donde comenzó la economía del creador.

La tarea del nuevo paradigma económico era convertir a los clientes a través del compromiso y la participación. A diferencia de la economía de consumo, donde los clientes simplemente compraban lo que se les ofrecía, la economía de creadores les permitía participar, interactuar y agregar valor. También desbloqueó las herramientas para promocionarse como "productos" y monetizar eso.

Escritores, músicos, pintores y otros tipos de creadores obtuvieron un tremendo camino para promocionarse y llegar a sus fans. En lugar de complacer a los guardianes anticuados (productores, gerentes de casting, editores, etc.) para que les den una oportunidad, ahora pueden usar fácilmente el poder de las plataformas para compartir su creatividad y encontrar a sus fanáticos. Las barreras fueron negadas.

En términos generales, no solo los creadores profesionales podrían hacerlo. Todos los que tengan una computadora portátil y una conexión a Internet ahora pueden tener la oportunidad de probarse a sí mismos como creadores.

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¿Qué significa la economía del creador en 2022?

Como todavía no existe una definición académica para la economía creativa moderna, podemos permitir un poco de estilo libre aquí:

Conceptualmente, la economía de creadores actual (o Web2) es un segmento económico en línea impulsado por un conjunto de plataformas digitales interactivas, mercados y herramientas que permiten a los usuarios acceder y crear contenido, así como monetizarlo.

La economía del creador no implica barreras de entrada ni casting. Todo lo que necesita es registrarse y seguir los términos y condiciones de las plataformas. Aquí está el truco: cuando usa una plataforma, su algoritmo agrega algunos de sus datos y lo rastrea de alguna manera. Este es el pago por participación.

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Las plataformas le brindan una variedad de herramientas para la creación, diseño y distribución de contenido a través de anuncios. Esta última es la principal fuente de ingresos de las plataformas.

Otro logro de la economía del creador es que abrió una amplia variedad de formas de monetizar el trabajo de los creadores. Si en los paradigmas económicos anteriores un artista podía ganar principalmente a través de la venta o la concesión de licencias de sus derechos de propiedad intelectual, también puede hacerlo a través de publicidad, propinas, patrocinio de marca, enlaces de afiliados, transmisión y muchas otras actividades de marketing digital.

Incluso si su contenido originalmente no es digital, aún puede usar plataformas para publicitar su trabajo, atraer y convertir a su audiencia, encontrar diferentes formas de colaboración, etc. El cielo es el límite aquí. Sin embargo, una parte de sus ingresos siempre se destina a una plataforma (bueno, una enorme).

En resumen, el objetivo principal de la economía del creador es potenciar el espíritu empresarial en línea de los creadores brindándoles herramientas de marketing digital y eliminando cualquier barrera o discriminación.

Spoiler: Las barreras siguen ahí. Simplemente son diferentes. Los veremos de cerca en los próximos artículos.

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¿Por qué necesitamos actualizar la economía del creador para Web3?

Probablemente podría responder a esta pregunta dando una lista masiva de problemas de la economía creadora actual que nos han llevado a considerar su actualización Web3. Sin embargo, creo que la razón principal no está en estos problemas. Es el cambio de mentalidad lo que finalmente nos hizo detectar estos problemas y darnos cuenta de que podría haber una realidad alternativa mejor sin ellos.

El principal catalizador de este cambio de mentalidad fue la criptografía. Nos infectó con las ideas de desintermediación, independencia de proveedores de servicios externos, 100 % de propiedad de los datos y soberanía propia. Crypto ha generado una nueva forma de pensar y nos ha hecho mirar las cosas ordinarias a través de lentes completamente diferentes.

Inicialmente aplicada en finanzas, la misión disruptiva de crypto se ha extendido a muchos otros subconjuntos económicos. Ahora lo llamamos el movimiento Web3. Y la economía del creador Web3 es un caso especial.

Aquí está la esencia del concepto de economía Web3:

• Eliminar las plataformas intermedias entre los creadores y sus fans.
• El creador posee el 100% de sus datos, marca y trabajo.
• Transparencia de los procesos comerciales y generación de dinero.
• Estimular la creatividad auténtica en lugar de la producción de contenido basada en anuncios.

Desglosaré esto en los siguientes artículos, así que quédate conmigo. También detallaremos los problemas actuales de la economía del creador y veremos qué tipo de soluciones ha preparado Web3 para nosotros.

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En resumen, la economía del creador es esa etapa de evolución orgánica a la que hemos llegado después de pasar por todos esos desarrollos sociales y cambios económicos descritos aquí.

El próximo paradigma Web3 de la economía del creador tiene como objetivo permitir a los creadores construir su propia "economía abierta" independiente donde puedan ser copropietarios con sus fans y monetizarla directamente sin tener que buscar a un tercero. Como suponen algunos expertos en la materia, si este modelo tiene éxito, entraremos en una nueva era de generación de riqueza en la que los creadores ya no serán solo los productos. En cambio, se convertirán en nuevas economías.

Este artículo no contiene consejos ni recomendaciones de inversión. Cada movimiento de inversión y comercio implica un riesgo, y los lectores deben realizar su propia investigación al tomar una decisión.

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