Cómo las NFT cambian el mundo de la música: The Cryptonomist

Los tokens no fungibles (NFT) se han expandido más allá del arte, los GIF, los objetos de videojuegos, los bienes raíces virtuales y los coleccionables para incluir ahora la música NFT. Ahora, los músicos que ingresan a la contienda pueden ganar millones de dólares vendiendo versiones digitales de sus obras de arte y música. Cuando se trata de música simbólica no fungible, se clasifica como elemento raro que se mantiene en un libro de contabilidad digital. La música NFT brinda importantes perspectivas de ingresos para los creativos al eliminar intermediarios como las firmas discográficas a través de sus ventas y generar regalías para músicos independientes. NFT Music proporciona a los artistas y creativos un suministro infinito de activos digitales para vender y subastar a su audiencia.

¿Qué es NFT Música exactamente?

Los NFT de música son la frontera futura para que los músicos y artistas independientes generen ingresos sustanciales. En pocas palabras, la música NFT es un activo digital que contiene una composición musical. Podría contener una versión tokenizada de una sola canción, un álbum, productos digitales, la oportunidad de conocer al artista, entradas especiales o incluso un video musical. La biblioteca de música de NFT dependerá únicamente de cómo el artista estructure y empaquete los NFT.

En comparación con la distribución de música digital convencional, las NFT ofrecen posibilidades ilimitadas. Si bien los sitios de transmisión de música solo otorgan a los usuarios el derecho de escuchar las grabaciones compradas, no ofrecen propiedad. A diferencia de los servicios de transmisión de música, los NFT de música otorgan a los compradores la propiedad exclusiva o compartida del archivo NFT restringido. Por definición, la música NFT es exclusiva e insustituible, y se está convirtiendo rápidamente en un coleccionable muy buscado. Permitieron que los músicos produjeran NFT musicales que podrían subastar o vender directamente a los fanáticos que pagan con Bitcoin, Ethereum y otras criptomonedas. Esto vuelve a poner una gran cantidad de poder en manos de los artistas, que ahora tienen otro método para comercializar su arte u otro tipo de comercio minorista digital sin depender de intermediarios o terceros.

En 2022, la industria de la música NFT

Dado que los límites de COVID-19 llevaron a la cancelación de deportes, conciertos y entretenimiento en vivo, los tokens no fungibles (NFT) han evolucionado como una forma para que los fanáticos interactúen con sus músicos favoritos. El volumen de negociación de NFT superó los $ 44.2 mil millones en 2021 y sigue batiendo récords. Para 2025, se espera que la capitalización de mercado de NFT alcance los $ 80 mil millones, y es probable que las NFT de música ganen más dinero.

La música además de ayudar al negocio de la música al acercar a artistas y fanáticos, las NFT también permiten a los músicos generar más efectivo sin la necesidad de intermediarios. Otros, como Snoop Dogg y Mike Shinoda de Linkin Park, se han sumado a la fiesta de NFT.

La ascensión del Metaverso en la industria de la música

A medida que llegamos a la era del metaverso, surgen muchas preocupaciones (y sospechas), y muchas empresas están descubriendo que este entorno virtual en crecimiento podría tener una gran influencia. El negocio de la música no es una excepción. Artistas, sellos musicales, gerentes y organizadores de eventos están tratando de encontrar nuevas formas de conectarse con los fanáticos y adaptarse al nuevo entorno y tecnologías.

El potencial del metaverso surge en un momento en que el negocio de la música se está adaptando a la vida posterior a la pandemia, con artistas que buscan nuevos métodos para contactar e involucrar a los oyentes y monetizar su música y actuaciones de formas novedosas y más directas.

El metaverso ha traído un cambio significativo en la forma en que utilizamos e interactuamos con la tecnología. La realidad aumentada (AR) ofrece una economía digital donde las personas pueden crear, compartir y monetizar experiencias y propiedad intelectual al combinar elementos de los mundos digital y físico. Similar a la primera introducción de Internet en la década de 1990, lo que actualmente parece vago y poco claro para algunos, representa una oportunidad histórica para muchos otros. No está claro si el nuevo mercado del metaverso alcanzará el tamaño estimado de $ 800 mil millones por 2024. Aún así, está claro que las industrias clave impulsadas por el consumidor, como los juegos, la venta minorista, la música y el entretenimiento, están al borde de un crecimiento y un cambio explosivos.

Grandes oportunidades esperan. Uno de los primeros conciertos virtuales en Roblox tenía Lil Nas X jugando para 33 millones de personas a lo largo de dos días y cuatro funciones. El Tour de la Grieta en Fortnite, que fue liderada por Ariana Grande, fue disfrutada por 27.7 millones de personas. En plataformas como Roblox y Fortnite, la posibilidad de espectáculos virtuales y otros eventos (como reuniones y saludos de fans) está aumentando.

Producción de pistas NFT listas para la radio de larga duración: los NFT son titulares que obtienen TODOS LOS DERECHOS de su música al fusionar audio generativo y animación 3D

El futuro de la música está en manos de una nueva generación de artistas. Una generación que ha crecido con la tecnología digital y ahora está lista para crear su propia música. Los NFT, o la nueva generación de pistas de audio, son el próximo gran avance en la música.

Los artistas utilizarán NFT para producir pistas completas listas para la radio que se pueden usar en diferentes plataformas, como servicios de transmisión como Spotify o Apple Music, así como en CD, DVD y discos de vinilo. También se pueden usar para presentaciones en vivo con la ayuda de NFT en eventos como conciertos y festivales. Sin embargo, en NFT, el músico posee todos los derechos de su canción e incluso tiene muchas ventajas, como la capacidad de generar animación 3D de su canción, y algunas personas pueden tener su canción en diferentes mercados, lo que resulta en ganar más regalías. Este es el principal problema que aqueja a la industria de la música, ya que el propietario no tiene ningún derecho sobre la canción que ha grabado porque todo se va al estudio.

Seguramente has escuchado que Justin Beiber organizó un concierto virtual en el metaverso recientemente, y recientemente, y no es el único. Hemos visto a un número cada vez mayor de músicos subir al escenario en Decentraland, Sandbox y otros mundos virtuales, incluidos Travis Scott y el equipo de Astroworld, que interpretaron una pieza impresionante en Fortnite, el juego. Esta plataforma “en vivo” única en su tipo está abierta a todos, y en un mundo después de una pandemia, se ha convertido en una posibilidad muy interesante. Esta plataforma “en vivo” única en su tipo está abierta a todos, y en un mundo después de una pandemia, se ha convertido en una posibilidad muy interesante.

La música ha cambiado drásticamente como resultado de los avances tecnológicos. Funciona bien con el metaverso, como lo demuestran los conciertos digitales, que brindan a los músicos muchas opciones y oportunidades nuevas, al mismo tiempo que brindan a los desarrolladores de plataformas la oportunidad de ganar dinero con las compras en el juego durante estos. eventos. Funciona bien con el metaverso, como lo demuestran los conciertos digitales, que brindan a los músicos muchas opciones y oportunidades nuevas, al mismo tiempo que brindan a los desarrolladores de plataformas la oportunidad de ganar dinero con las compras en el juego durante estos eventos.

El metaverso también asegura que los fanáticos puedan mezclarse, moverse y conectarse con los artistas, lo cual es un beneficio significativo para los músicos. Debido a este vínculo, podemos esperar que los artistas hagan la transición de entornos físicos a virtuales en un futuro próximo. Echemos un vistazo a varias plataformas virtuales en el metaverso que promueven el negocio de la música.

Los coleccionables de arte y música son artículos que a menudo se asocian con etiquetas de precio alto y exclusividad. Sin embargo, hay un nuevo tipo de coleccionable de arte o música que podría cambiar todos esos NFT de reparto de regalías.

Un NFT de reparto de regalías es un activo digital que permite a los artistas y músicos compartir las ganancias generadas por su venta. Esto significa que, en lugar de solo poseer una obra de arte o música, también pueden participar en los ingresos que genera. Esto tiene el potencial de darles un aumento en los ingresos, así como proporcionarles más control sobre su trabajo.

Algunos artistas y bandas importantes ya están comenzando a utilizar NFT para compartir regalías. Por ejemplo, Mike Tyson posee un NFT de regalías compartidas por su canción "Believe", que se ha utilizado en comerciales y otros proyectos de medios. Además, Beyoncé ha creado un NFT de reparto de regalías para su último álbum Lemonade, que permitirá a los fans acceder a contenido y productos exclusivos relacionados con el álbum.

Existe un gran potencial para que este sector crezca enormemente en el futuro. A medida que más personas tomen conciencia de sus derechos de propiedad sobre su trabajo, será más probable que inviertan en coleccionables artísticos y musicales utilizando NFT de reparto de regalías. Esto no solo dará a estos artículos un mayor valor, valor, sino que también generará mayores ingresos para artistas y músicos. músicos.

Los sellos discográficos digitales Web3, las listas NFT de música y lo que eso significa para el futuro de la música.

En la era del streaming, varias aplicaciones de servicios de autodistribución como Spotify y YouTube permitir que cualquier persona distribuya su música de forma independiente. Los sellos han perdido sus monopolios de fabricación y distribución, pero siguen siendo los expertos en marketing y financiación de la música. Dado que este es el caso, todavía hay muchos artistas que optan por firmar contratos con empresas y renunciar a una gran cantidad de dinero. Dado que este es el caso, todavía hay muchos artistas que optan por firmar contratos con empresas y renunciar a una gran cantidad de dinero.

¿Cómo puede Web3 alterar la industria de la música y abordar sus problemas? 

En la industria de la música convencional, las compañías discográficas controlan la capacidad de determinar el éxito de los artistas y la distribución de regalías. Pero a medida que mejoran las infraestructuras y tecnologías de Web3, el poder podría pasar de los intermediarios a los músicos y los fans. Pero a medida que las infraestructuras y tecnologías de Web3 mejoren, el poder podría pasar de los intermediarios a los músicos y fanáticos.