La tecnología Blockchain es relativamente nueva. Si bien sigue desarrollándose y mejorando todos los días, ya ha contribuido con un grado sobresaliente de avance a las diferentes industrias que lo adoptan.
Después de las finanzas, la fabricación, los juegos y otros campos, blockchain ahora está revolucionando el espacio del arte digital y las obras de arte. Lo mejor de esto es que los creadores y artistas han aprovechado al máximo esta tecnología y han podido convertir sus obras maestras en NFT, obteniendo ganancias masivas al vender.
En marzo, Mike Winkelmann, conocido popularmente como Beeple, vendió su obra de arte NFT llamada “Everydays: The First 5000 Days” por más de $69 millones a través de la casa de subastas internacional Christie's. Esta venta masiva generó un gran revuelo y dejó a los críticos de arte y medios para darse cuenta de que estos tokens digitales únicos han revolucionado la forma en que las personas ven la propiedad del contenido, marcando el comienzo de una nueva era del arte en la era digital.
Además, los NFT han abierto las puertas para que los entusiastas de las criptomonedas y la comunidad artística trabajen juntos por primera vez. La naturaleza descentralizada de las NFT garantiza que incluso los creadores con un potencial sin explotar puedan beneficiarse en gran medida.
Entonces, ¿por qué los artistas deberían sumergirse en tokens no fungibles? Aquí hay un par de razones por las cuales.
Propiedad definitiva y rareza
Una de las características más importantes de un NFT es que es 'no fungible', lo que significa que son absolutamente únicos. Por lo tanto, cuando alguien compra un cierto NFT, conserva la propiedad exclusiva de un artículo raro que no se puede replicar. Además, este token digital también contiene toda la información necesaria para demostrar la propiedad, la autenticidad y la procedencia del activo.
Además, es posible la propiedad fraccionada de tokens no fungibles. Por ejemplo, si alguien quiere vender obras de arte a un precio astronómico, sería bastante difícil buscar compradores potenciales. Sin embargo, con NFT, la opción de vender fracciones a múltiples propietarios es una opción.
Libertad artística
En ese entonces, los artistas sabían que eventualmente necesitarían vender su trabajo a un mercado específico para poder vivir de él. Por eso, en lugar de darle vida a su imaginación para inspirarse en el arte, confían en lo que demanda el mercado.
Esto ha cambiado con la aparición de las NFT. Los creadores ahora pueden sumergirse de la forma más auténtica en cada obra maestra, lo que les permite ser lo más aventureros posible, y no hay mejor ejemplo de libertad artística que este.
Los artistas de NFT pueden utilizar la conectividad global e Internet para formar un seguimiento sólido sin estar limitados al concepto de galerías de arte tradicionales. Con el número de plataformas NFT aumentando cada día, los creadores digitales pueden recibir más ganancias potenciales en comparación con otras ocupaciones.
Más especialmente, los creadores independientes pueden beneficiarse de esto aprovechando los ingresos adicionales para trabajar menos en lo que convencionalmente es su 'trabajo diario' y dirigiéndose hacia una mayor sensación de realización al crear más. Esto es lo que pretende hacer Mittaria, un centro de entretenimiento en ciernes.
Los animadores y artistas pueden aprovechar el espacio para creadores de Mittaria: un estudio donde tienen acceso a herramientas avanzadas para producir contenido y compartirlo con el mundo. Además, la plataforma también tiene el 'Animation Lover Hub', que es un espacio de reunión para la comunidad global donde pueden hablar, ver, revisar y calificar juntos todo tipo de animaciones.
Transferencia sin problemas
Todas las transacciones que involucran NFT se registran en la cadena de bloques de elección, generalmente Ethereum. En consecuencia, no existen períodos de espera o plazos para vender o comprar estos activos digitales, lo cual es un problema común en el mundo del arte físico. Sin mencionar que también hay pagos atrasados, que afectan duramente al artista que diseñó la pieza.
En detalle, las transacciones de blockchain generalmente se completan rápidamente, incluso en milisegundos, después de lograr una cantidad específica de confirmaciones. La mayoría de los artistas verían sus ganancias segundos o minutos después de que se realice la transacción y se sincronice su billetera criptográfica. Por otro lado, las ventas de arte tradicional pueden depender de una transferencia bancaria, una solicitud ACH por una gran suma o un cheque, que pueden tardar días en liquidarse.
fácil accesibilidad
Hoy en día, los entusiastas del arte están emigrando de las galerías de origen por sus colecciones. Alternativamente, están optando por poner sus coleccionables en el metaverso o en el espacio digital. Esto les permite admirar y ver sus activos digitales en un entorno más inmersivo o desde sus teléfonos inteligentes desde una billetera criptográfica compatible.
Pero si prefiere apreciar el estilo de arte de la vieja escuela y mostrarlo en una pared física, puede comprar una pantalla de alta resolución específica para NFT disponible en algunas plataformas.
Consideraciones Finales:
Los NFT son la mejor solución para los creadores que desean cerrar la brecha entre el arte convencional y los activos digitales absolutos. Por lo tanto, para los artistas, acuñar sus piezas en NFT puede ofrecer una propiedad sólida de sus activos y un método definitivo para recaudar sus ingresos, incluida una forma más fácil de mostrar su arte frente a una audiencia más grande que nunca.
Descargo de responsabilidad: este artículo se proporciona solo con fines informativos. No se ofrece ni pretende utilizarse como asesoramiento legal, fiscal, de inversión, financiero o de otro tipo.
Fuente: https://cryptodaily.co.uk/2022/10/how-decentralization-helps-harness-unrealized-talent