La empresa emergente de NFT "OME" se enfrenta a la industria de la música y busca devolver el control a los músicos y fanáticos

NFT start-up “OME” takes on the music industry and looks to give control back to musicians and fans

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De los $42 mil millones en ingresos que la industria de la música genera anualmente, menos del 12% en realidad va a los artistas. De 2019 a 2020, el 90% de las transmisiones de música fueron para el 1% de los mejores artistas, según Rolling Stone. los Intercambio de música abierta, u OME (pronunciado como el "Om" primordial), tiene la misión de transformar la industria musical global a través de la descentralización y la tecnología blockchain.

Fundada por el músico profesional y CEO Clay Hawkins, OME tiene como objetivo devolver la propiedad y el control de la música a los músicos y fanáticos a través de un innovador mercado NFT y una plataforma de medios. La plataforma OME, que está en vivo en desarrollo y prueba BETA, permite a los músicos de todo el mundo acuñar sus canciones como NFT y venderlas directamente a coleccionistas y fanáticos. La plataforma está dirigida por la comunidad (músicos y entusiastas de la música impulsarán la dirección de OME en el futuro) e incluye una funcionalidad completa de transmisión de música/medios, lo que permite a los propietarios administrar, catalogar y acceder a sus NFT musicales favoritos.

Según Hawkins, la industria de la música está al borde de una transformación completa y un alejamiento radical de los intermediarios y las agencias discográficas que dominan la distribución, el control y las ganancias.

“Hasta este punto, los músicos han estado completamente en deuda con el control centralizado de las agencias de grabación y las plataformas de transmisión. No ha habido dinero en la industria para el 99% de los músicos: las plataformas y los sellos se llevan la mayor parte de las ganancias y monetizan en gran medida el arduo trabajo de los creadores talentosos”, dice Hawkins.

También hay un claro beneficio en este modelo para los fanáticos. La compra de NFT de su música favorita significa que OME está haciendo retroceder el mercado a los días tradicionales de propiedad de la música y manteniendo el valor en una colección de música personal y lejos de un modelo de pago por transmisión que permite el acceso ubicuo pero sin propiedad. Los propietarios de NFT pueden transmitir canciones de forma gratuita antes de decidir comprar, reproducir música propia en la plataforma y seleccionar y mostrar su música en espacios comunitarios.

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En el futuro, los usuarios podrán vender o intercambiar sus NFT en un intercambio secundario basado en la comunidad. Se distribuirá un token OME único, impulsado por la comunidad, utilizando un modelo de juego para ganar para recompensar a todos los usuarios de la plataforma con NFT especiales, acceso al metaverso, oportunidades promocionales y descuentos en la plataforma.

“OME permitirá a los músicos conectarse directamente con sus fanáticos, controlar el precio y la distribución de su trabajo y, lo que es más importante, recibir la recompensa financiera por crear música que a la gente le encanta. Queremos devolver el control total y el beneficio financiero a los músicos y la propiedad de la música a los fans”, explica Hawkins.

A los músicos les resulta casi imposible monetizar su creatividad y trabajo duro a menos que firmen con un sello discográfico y de distribución importante. Y desafortunadamente, los artistas han llegado a aceptar la explotación de la industria de la música. No debería ser así. OME tiene la misión de cambiar esto.

Para obtener más información sobre Open Music Exchange, contáctenos en [email protected]/ 415-713 5489-

Fuente: https://zycrypto.com/nft-start-up-ome-takes-on-the-music-industry-and-looks-to-give-control-back-to-musicians-and-fans/