Supongamos que la sala de exposiciones de Art Basel y la Bienal de Venecia tuvieran algo en común en 2022, además de albergar fascinantes obras de arte inspiradoras. En ese caso, es la presencia de una nueva forma de medio expresivo lo que está teniendo un impacto aún mayor como puente entre la mente y la materia. El fenómeno de los tokens no fungibles (NFT) está regresando con más fuerza que nunca, a pesar de la recesión en el mercado general de activos digitales descentralizados. Parece que los amantes del arte hablan el mismo idioma, ya que el aprecio por la expresión se ha apoderado del aspecto mercantil de la digitalización, permitiendo que proyectos visionarios hagan su declaración en ambos eventos artísticos líderes a nivel mundial.
La Bienal de Venecia de 2022, que tuvo lugar de mayo a noviembre, acogió “Siete de Espadas” de Justin Aversano, exhibido en el Decentral Art Pavilion, dedicado enteramente a obras de arte digitales. La obra, que forma parte de la colección “Humo y espejos”, consta de 78 fotografías de individuos visionarios de los planos de pensamiento místico, astrológico, tarot y otros planos metafísicos. Diseñadas como cartas de tarot únicas en formato NFT, las obras de arte de los retratos resaltan una presencia de otro mundo, haciendo que el espectador crea en la existencia de la magia, transmitida de manera inquietante a través de la celosa adhesión de los personajes a sus poderes.
“Metamorfosis” de Concept2048 es otro proyecto con inclinaciones NFT que hizo su fuerte declaración en la exposición de arte contemporáneo Personal Structures de la Bienal de Venecia. Creadas por un dúo de artistas digitales, Ekaterina Perekopskaya y Rostyslav Brenych, las obras, que se lanzarán como NFT el 24 de enero de 2023, representan varias facetas del arte, derivadas del concepto y la previsión. De hecho, considerando que ambos artistas involucrados en Concept2048 se especializan en moda artística y producción conceptual, sus obras dejan más preguntas que respuestas en la mente del espectador, atormentándolo con la pregunta por excelencia: ¿existe alguna respuesta final?
Los sutiles juegos de luces y matices de colores vibrantes son los puntos focales de la colección, centrando la atención del espectador en los contrastes en juego y el concepto subyacente de luz universal, una que se atenúa en nuestro mundo a medida que pasa por desafíos y fases de desarrollo. La naturaleza abierta de sus obras creativas arroja luz sobre cuestiones globales, como el desarrollo sostenible, instando e inspirando al espectador a actuar y adoptar una postura.
La colección “Metamorfosis” tuvo un impacto igualmente rotundo en la Bienal de Venecia, desdibujando efectivamente la línea entre concepto y finalidad. Es comprensible, considerando que ya goza de la admiración de una comunidad de 100,000 personas, ha experimentado agotamiento total en las preventas y un aumento de precio del 350 % desde su lanzamiento. Aquellos que deseen aprovechar las oportunidades de reserva anticipada, pueden unirse a la lista blanca disponible en el sitio web del proyecto.
“Sacrificio social” de Studio Drift en Ocean Space es un excelente ejemplo de la fusión de NFT con lo físico. Como representante del medio phygital, Drift puso en movimiento drones controlados a distancia, creando una asombrosa exhibición de arte a través de la luz y el movimiento. Cada una de las más de 100 presentaciones en vivo en interiores se conservó en formato NFT para su posterior venta en la plataforma aoristo. La Inteligencia Artificial involucrada en modelar los movimientos de un banco de peces representado por los drones estuvo acompañada en sus elegantes exhibiciones dinámicas por el diseño de audio orquestal visceral del artista y músico Don Diablo.
Este tipo de actuaciones que imprimen eventos en vivo inolvidables como recuerdos digitales continúan elevando el estatus de las NFT como verdaderas obras de arte y consolidando su percepción como valiosas adiciones a las muchas formas de expresión humana y como un festín para los sentidos.
Otro evento que fusionó lo digital y lo físico sacudió el recinto de Art Basel cuando World of Women hizo su declaración a favor de una comunidad próspera que vive el sueño de hacer de la inclusión uno de los pilares fundadores del espacio Web3. La colección WoW de Yam Karkai trata de analizar las historias de mujeres diversas y empoderadas que pudieron dejar su huella en el mundo. La pasión que mostró Yam con su visión le dio a WoW el impulso necesario para convertirse en una de las marcas NFT líderes en el mundo.
Las 10,000 piezas únicas de arte fascinante de la colección, lanzadas el 27 de julio de 2021, lucen coleccionables digitales generados aleatoriamente y alojados en la cadena de bloques Ethereum. Con sus colores vivos, miradas inquietantes y estilos artísticos claramente tribales, las imágenes inspiran asombro y admiración por el espíritu de las mujeres que impulsan el mundo que las rodea. La gala World of Women en el evento Art Basel incluyó una ceremonia que premió a los asistentes por el diseño de moda digital, aún más emocionante con la música del dúo electrónico Sofi Tukker. La importancia de la colección reside en que reconoce la identidad digital de las mujeres a través de la moda y el diseño, permitiéndoles dejar una huella tangible en el espacio Web3.
Las marcas de ropa que adoptan el medio NFT no es un fenómeno nuevo, pero sí un nuevo giro en torno al bloque digital gracias a ITERACIÓN-02 – una colaboración entre 9dcc y Snowfro. El fundador de Art Blocks y creador de Chromie Squiggle le da un nuevo giro a los dispositivos portátiles. La colección ITERATION-02 lleva el proceso de lanzar arte generativo en cadena al siguiente nivel al convertir sin problemas cada creación en una prenda de vestir generativa.
La línea es ideal tanto para los admiradores del lujo como de las obras de arte digitales, ya que el icónico Chromie Squiggle se remezcla con las imágenes de 9dcc en formato NFT, lo que brinda a cada poseedor una camiseta única que lleva con orgullo la imagen digital resultante. La capacidad de usar formas de arte únicas puede no ser un concepto nuevo en el espacio NFT, pero ITERATION-02 ciertamente lo traslada del segmento de mercado inaccesible al de masas, brindando a una audiencia mucho más amplia de admiradores de NFT la posibilidad de sumergirse de lleno en el proceso de creación. obras de arte digitales.
De la ficción al arte
Los días de los NFT pixelados y mal renderizados quedaron atrás, ya que los artistas se vuelven más sofisticados y audaces en la forma en que abordan el nuevo medio de arte y expresión. Mientras que colecciones como Metamorphoses resaltan la versatilidad de las NFT en un medio conceptual, otras como Drift van más allá de la percepción del arte como un fenómeno estático y trascienden los límites del rendimiento visual y de audio.
Es precisamente la audacia de estos artistas que desafían los marcos establecidos de conceptos creativos lo que eleva el prestigio y el estatus del arte digital en eventos como la Bienal de Venecia y Art Basel. Por supuesto, pasará más tiempo antes de que las NFT se generalicen por completo y el estigma que las rodea se desdibuje, pero se han sentado las bases. Si el ritmo de adopción persiste y los artistas continúan dando rienda suelta a su creatividad, se está gestando otra carrera alcista para el arte NFT.
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Fuente: https://cryptodaily.co.uk/2023/01/genuine-nft-artworks-debuted-at-art-basel-and-venice-biennale-exhibitions