Emily Xie, creadora de NFT – Revista Cointelegraph

Emily Xie de Nueva York está explorando la nueva frontera del arte digital al combinar sus habilidades y pasión por la informática y el arte generativo. 

En poco menos de dos años, desde que acuñó su primer NFT en marzo de 2021, llamó la atención de coleccionistas prolíficos, como Punk6529, DC Investor y Bob Loukas, y recientemente dejó su trabajo de ingeniería de software para dedicarse a la vida como una completa. artista del tiempo. 

“Estudié historia del arte, tomé cursos de arte de estudio, pero también estudié ciencias computacionales e ingeniería. Hice todo tipo de arte mientras crecía, pero era más de una manera tradicional. Como ingeniero de software, siempre tuve la esperanza de combinar mi amor por la programación con mi amor por el arte y la creatividad”, dice Xie. 

Patchwork generativo y Bullseye de Emily Xie
“Patchwork generativo y diana” de Emily Xie. (Hiperluna)

Descubriendo el arte generativo

“Encontré ese deseo en el arte generativo alrededor de 2015-2016. Tenía mucho sentido hacer arte con código. No se obtiene una combinación más directa y elegante que la de esos dos campos”.

“Está tan lleno de exploración. Te estás involucrando con la tecnología de una manera que es creativa porque ejercita ambos lados del cerebro, y eso es algo raro de encontrar”. 

Xie atribuye su amor por hacer arte generativo a la libertad que le da para dar rienda suelta a su creatividad, y se pierde en el proceso. 

Ensamblaje n.° 6 sobre Tezos Blockchain por Emily Xie
“Ensamblaje #6” en Tezos Blockchain por Emily Xie. (Objeto)

“El arte generativo es meditativo para mí. Cada vez que lo hacía, realmente me absorbía. El mundo que me rodeaba simplemente desaparecía y pasaba horas simplemente programando y viendo lo que podría hacer el algoritmo”.

“Antes de las NFT, no había muchas oportunidades de ganarse la vida con ellas. Cuando aparecieron los NFT, fue la primera vez que vi un camino para ganarme la vida como artista”. 

Inspirada en el arte de Asia oriental, la colección de Xie "Memories of Qilin" se lanzó a través de Art Blocks hace un año y ahora ha registrado más de 4,400 ETH (7.4 millones de dólares al precio actual de ETH) en ventas secundarias.

En julio de 2022, Xie se asoció con Bright Moments para su colección de 100 piezas "Off Script", que es una representación algorítmica de un collage de arte moderno del siglo XX. 

Recientemente, la residente de Nueva York participó en una colaboración con el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, y también ha trabajado con SuperRare y Objkt (Tezos). 

Influencias

Xie toma influencia de muchos artistas y estilos, pero destaca específicamente al artista japonés de ukiyo-e Hokusai, más conocido por el famoso grabado en madera de grandes olas, y al pintor español Picasso, que revolucionó el arte abstracto con el cubismo. 

“A mí me encantan los expresionistas abstractos y los primeros artistas del collage moderno, pero algunos nombres que me vienen a la mente son Hokusai y Picasso”, dice, refiriéndose también al artista de NFT de “Fidenza”, Tyler Hobbs.

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“Hay muchos artistas generativos que me han inspirado a lo largo de los años. Tyler Hobbs es uno de ellos. También diría que Zach Lieberman ha sido una gran inspiración”, dice Xie. 

“En general, las influencias del género para mí son el collage y los textiles. Saco mucha inspiración del mundo real de ellos”. 

La gran ola de Kanagawa por Hokusai, 1831
“La gran ola de Kanagawa” de Hokusai, 1831. (Museo Metropolitano de Arte)

Estilo personal del arte generativo

El estilo estéticamente agradable de Xie se inspira en el arte tradicional de Asia oriental, y tiene una habilidad especial para crear piezas que se pueden estudiar a simple vista detenidamente. 

“Diría que mi estilo personal está muy influenciado por los textiles, los patrones, el collage y el papel tapiz. Esta idea de reunir muchos patrones diferentes y ponerlos en una sola pieza y ver cómo eso puede crear algo tan cohesivo, eso es realmente interesante para mí”, afirma Xie.

Su trabajo aporta calidez humana a lo que podría ser una naturaleza estéril del arte generado por computadora. 

“Diría que, muchas veces, mi obra de arte tiende a tener una sensación muy orgánica. Explora esta tensión entre lo que está hecho a mano y parece muy humano versus lo que es computacional y algo frío y robótico”.

"Es muy fascinante para mí traer un sentido orgánico y humano a un medio que es inherentemente digital con el código que uso". 

Ventas notables de arte generativo hasta la fecha

Artistas de NFT para ver

Xie señala una serie de artistas emergentes de NFT que le entusiasman. 

Guillermo Mapan — Un artista que trabaja con código y ha aparecido en Art Blocks, Bright Moments y en Sotheby's. 

“William es un artista increíble. Tiene todas estas hermosas obras que parecen dibujadas a mano. Su serie 'Anticiclón' es simplemente impresionante, y he recopilado una. Creo que también le encanta inspirarse en los medios tradicionales”. 

Iskra Velitchkova — Un artista generativo computacional que también ha aparecido en Sotheby's. 

“Su trabajo tiene una calidad muy digital. Si bien es digital, también es profundamente atmosférico. Su estilo es tan consistente. Si ves una pieza de Iskra Velitchkova, sabes que es de ella”. 

Sasha Estilos — Un metapoeta e investigador de IA.

“Sasha está haciendo un trabajo increíble en torno a la inteligencia artificial y la poesía. En mi opinión, es muy vanguardista”. 

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Caracteristicas

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arte generativo process 

Utilizando una combinación de algoritmos tradicionales de dibujo, Photoshop y escritura, el proceso de Xie puede llevar bastante tiempo y ser detallado. 

“La programación es un proceso bastante intenso, por lo que desea visualizar lo que está tratando de programar de la manera más concreta posible antes de hacerlo. Por lo general, hago eso en Photoshop y esbozo lo que sucede si agrego una línea a un elemento dado. Voy a mirar a ver si eso tiene sentido. Si se ve bien, lo programaré y veré adónde me lleva”, dice Xie. 

“A menudo, comienza con un proceso bastante extenso de evaluación del estado de ánimo en el que iré y recopilaré un montón de imágenes que me encantan y en las que me inspiro. Eso me da una idea de lo que me interesa en ese momento. A veces, no puedo articular o vocalizar eso yo mismo; es algo muy subconsciente”. 

Fuera del guión #62 de Emily Xie
“Fuera de guión #62” de Emily Xie. (Mar abierto)

Una vez que Xie tiene una idea de lo que quiere hacer, comienza a codificar para crear el resultado. 

“Cuando tengo mi inspiración, empiezo a jugar con los algoritmos. A veces, eso significa revisar un algoritmo que ya he escrito o sobre el que he aprendido, por ejemplo, el campo de flujo. A partir de ahí, se trata de intentar inspirarse en otros elementos e intentar recrearlos usando código”.

“Normalmente, lo que eso significa es que establecerá algunas líneas de código y luego verá lo que produce, y se mostrará en su pantalla. A partir de ahí, se convierte en un proceso iterativo de jugar con parámetros. Por ejemplo, si restringió un parámetro, podría obtener líneas onduladas en lugar de otra cosa. Estás volviendo constantemente a tu código, editándolo y renderizándolo, y luego repites ese proceso una y otra vez hasta que obtienes algo que te gusta”. 

“A lo largo de mi proceso de programación, en realidad trato de crear prototipos lo más rápido posible porque también puedes encontrarte con el problema de tener una idea y pasar todo el día programándola, pero se ve mal y has perdido todo ese tiempo. .”

Cambio de paradigma del arte físico al digital

Xie dice que el arte digital tokenizado está cambiando la relación tradicional entre el original y la reproducción. 

“Es interesante porque, en el pasado, el objeto físico de la “Mona Lisa” es la verdadera pieza. Entonces, cualquier otra imagen que encuentre flotando en Internet es solo una manifestación de ello. En este paradigma, es todo lo contrario, lo cual es realmente gracioso. Creo que es realmente importante porque, durante mucho tiempo, el modelo tradicional dejó a los artistas digitales sin una forma real de asignar originalidad y coleccionismo a la obra de arte”, dice Xie. 

“En el pasado, no había una manera fácil de coleccionar mi arte generativo. ¿Cómo recopila algo que se encuentra en su computadora pero que podría transferirse a cualquier computadora en todo el mundo con solo hacer clic en un botón? Requería una forma de asignar rareza a un JPEG. Los NFT lo son. Si la gente realmente lo piensa, tiene mucho sentido y abre el arte digital para ser finalmente apreciado y coleccionado”. 

NFT favorito que tienes

“Tendría que decir 'Anticiclón' de William Mapan y 'Folio #22' de Matt DesLauriers. Me encantan las dos piezas que he coleccionado”. 

enlaces: 

Lynkfire: linktr.ee/emilyxxie 

Twitter twitter.com/emilyxxie 

Recuerdos del sitio web de Qilin: recuerdosofqilin.com/ 

Greg Oakford

Greg Oakford

Greg Oakford es cofundador de NFT Fest Australia. Ex especialista en marketing y comunicaciones en el mundo del deporte, Greg ahora enfoca su tiempo en organizar eventos, crear contenido y consultar en web3. Es un ávido coleccionista de NFT y presenta un podcast semanal que cubre todo lo relacionado con NFT.

Fuente: https://cointelegraph.com/magazine/creating-organic-generative-art-from-robotic-algorithims-emily-xie-nft-creator/