La presidenta de WMX, Danielle Lee, sobre la gran apuesta de Warner Music por las experiencias de artistas y fans

Ninguna industria salió ilesa de la pandemia de Covid-19, pero el negocio de la música fue indiscutiblemente más afectado que la mayoría. Los conciertos, la fuerza detrás de $ 132 mil millones en actividad económica en 2019, se cerraron a raíz de la cuarentena y el distanciamiento social; las nuevas grabaciones y los lanzamientos de álbumes se retrasaron durante meses; y los oyentes se sintieron más distantes que nunca de sus músicos favoritos.

Pero Warner Music vio una oportunidad escondida entre las ruinas y, en noviembre de 2021, la compañía anunció el lanzamiento de WMX (Warner Music Experience). El nuevo equipo de Artist and Fan Experience ayudaría a los artistas a construir sus marcas más allá de la música, ya sea a través de productos, juegos, contenido u otras categorías, pero también prometió conectarlos con sus fanáticos, permitiendo a los oyentes un acceso y una perspectiva sin precedentes.

Un año después, la presidenta de Experiencias de Artistas y Fans de WMX, Danielle Lee, dice que se ha logrado exactamente eso, y algo más. Siga leyendo para conocer las activaciones de artistas que WMX ya ha lanzado, lo que queda por delante y por qué Lee cree que la experiencia es el futuro de la música.

Gaby Shacknai: ¿Cómo describiría WMX y su trabajo?

Danielle Lee: Desarrollamos estrategias de crecimiento comercial a medida para artistas y traemos nuevos productos y experiencias al mercado para aumentar la participación de los fanáticos y los ingresos. Esencialmente, somos una agencia creativa interna para artistas de Warner Recorded Music, como Lizzo, Twenty One Pilots, Chloe Moriondo, Cardi B y muchos otros. También trabajamos con marcas como WWE y artistas que no pertenecen a Warner Music Group.

Shacknai: ¿Qué implica exactamente tu trabajo como presidente de WMX de Artist and Fan Experiences?

Lee: No es ningún secreto que los artistas son algunas de las personas más influyentes que marcan tendencias y hacen avanzar la cultura. Mi objetivo es aprovechar la voz auténtica de cada artista e identificar dónde tienen derecho a ganar. Hay tantas comunidades con las que los artistas se conectan profundamente que han sido ignoradas por la belleza, la moda y muchas otras industrias. Nos esforzamos por crear productos y experiencias para todos de estas comunidades de fans. Por ejemplo, la colección de merchandising de Lizzo incluye tallas, que van desde la 4X hasta la XS. Sabemos que los fanáticos están ansiosos por descubrir nuevos artistas y anhelan conexiones más profundas con sus artistas favoritos a través de sus intereses compartidos. Desbloquear esas nuevas oportunidades comerciales para los artistas es el núcleo de lo que hacemos.

Shacknai: WMX era una división completamente nueva cuando usted se incorporó como líder el año pasado. ¿Cuál era su visión del negocio en ese momento?

Lee: La innovación es una gran parte de mi visión para este negocio. Queremos conocer a los fanáticos donde están y brindar experiencias memorables que no solo profundicen el fandom sino que también aceleren el crecimiento del negocio del artista. Web3, por ejemplo, amplía las formas en que los artistas se conectan con los fanáticos, y WMX ayuda a los artistas a construir y ejecutar sus planes estratégicos, creativos y de contenido para que puedan vivir aquí y llegar a nuevos fanáticos en todo el mundo.

Shacknai: ¿Cómo ha evolucionado esa visión en el último año?

Lee: La visión de WMX ha evolucionado de muchas maneras. Un giro que hemos hecho es ir más allá de los lanzamientos de música e identificar los momentos culturales que son relevantes para que nuestros artistas interactúen con sus fans. Esto nos permite tener un enfoque "siempre conectado" en lugar de esperar a que se lance un nuevo sencillo o álbum. Los fanáticos están interesados ​​en todo lo relacionado con el artista, no solo en su música. Queremos ser parte de la conversación cultural más amplia. Mejor aún, queremos ser el momento cultural.

Por ejemplo, el mes pasado, Cardi B fue tendencia en Twitter debido a una comparecencia ante el tribunal. En 24 horas, WMX creó y lanzó una nueva campaña llamada '¿Por qué soy tendencia?' presentando dos nuevos diseños de camisetas. El otro gran cambio en nuestra visión es cómo el metaverso y Web3 se incorporan a nuestra oferta. Estamos utilizando AR para brindarles a los fanáticos una experiencia de compra más inmersiva, permitiéndoles probar virtualmente la mercancía mientras escuchan al artista. En nuestra estrategia Web3, estamos recompensando a los fanáticos de los conciertos con un POAP y agregando una utilidad futura al brindarles a esos fanáticos acceso exclusivo al contenido o acceso anticipado a las entregas de merchandising.

Shacknai: ¿Cómo describiría la importancia de las experiencias de los fanáticos para el negocio más grande de Warner Music?

Lee: WMX ofrece muchos servicios que son fundamentales para el éxito de un artista. Desde distribuir su música en plataformas de transmisión y desarrollar su línea de productos hasta lanzar su próximo NFT y todo entre. Esto es muy importante para el negocio de Warner Recorded Music, ya que brindamos a nuestros sellos discográficos una solución de servicio completo para ofrecer a sus artistas. La creatividad y la innovación que aportamos a la experiencia de los fanáticos es fundamental para mantener la relevancia en la conversación cultural. En todo nuestro negocio, estamos trabajando para crear oportunidades que atraigan a los fanáticos de manera creativa en los conciertos y durante los lanzamientos de álbumes, pero también fuera del ciclo típico de lanzamiento de álbumes, a través de la tecnología emergente y los mundos virtuales.

Shacknai: ¿Cómo crees que esta programación da forma o mejora la relación de los fanáticos con los artistas?

Lee: Los fanáticos siguen todos los movimientos de sus artistas favoritos, desde especulaciones sobre los próximos lanzamientos de álbumes hasta desempacar sus rutinas diarias de ejercicios. Queremos ayudar a nuestros artistas a crear oportunidades en todos estos puntos de contacto, creando una experiencia cohesiva para los fanáticos que los mantenga comprometidos y más conectados que nunca.

Shacknai: Durante el verano, debutaste con un gran lanzamiento de merchandising con Lizzo luego del lanzamiento de su álbum "Special" y antes de su gira actual. ¿Cuál era el concepto detrás de esto? ¿Cuál ha sido la respuesta de los fanáticos?

Lee: Este verano, presentamos la nueva colección de merchandising de Lizzo en un evento de lanzamiento de álbum exclusivo, Lizzoverse, en Cipriani en la ciudad de Nueva York, que contó con un espectáculo de luces envolvente y una experiencia musical. Cuando escuchas la música de Lizzo, te sientes bien y me atrevo a decir especial. Queríamos que los fans tuvieran ese mismo sentimiento cuando usen esta colección. Nuestro objetivo era hacer coincidir la vitalidad de la personalidad de Lizzo con estas piezas, por lo que incorporamos elementos lúdicos y artísticos para dar vida a la creatividad.

Hemos visto muchas respuestas positivas de una gran variedad de fans. Lizzo promociona su merchandising todo el tiempo, por lo que los fanáticos están emocionados de comprar su marca y representar a su artista favorito luciendo su equipo. Un comentario que nos enorgullece escuchar es que sus fanáticos aprecian los tamaños inclusivos que están disponibles, desde 4X hasta XS. La inclusividad del tamaño es un estándar que buscamos cumplir con cada lanzamiento de merchandising, por lo que escuchar a los fanáticos compartir lo impactante que es ver a Lizzo mantenerse fiel a su marca al hacer artículos para todos es realmente increíble.

Shacknai: ¿Con qué otros artistas estás trabajando en este momento y qué podemos esperar de sus experiencias como fans?

Lee: Hay varios proyectos que nos entusiasman, incluidas fragancias, series animadas, cocinas fantasma y productos virtuales. Estamos encantados de trabajar con Jack Harlow en una colaboración minorista global que se lanzará el próximo verano. También tenemos muchas cosas en proceso para nuestros artistas en desarrollo, como la cantante pop indie Chloe Moriondo. Tenemos una lista tan diversa de artistas, por lo que es realmente gratificante brindar experiencias únicas y líneas de productos para todo tipo de fanáticos.

Shacknai: Mirando hacia el futuro de la industria de la música en general, ¿qué papel anticipa y espera que tengan las experiencias de artistas y fanáticos?

Lee: La industria de la música está experimentando una transformación espectacular y el futuro nunca ha sido más brillante. Cada vez hay más oportunidades para que los artistas vivan de su música, colaboren con creativos en otros espacios y construyan comunidades de fanáticos. Queremos estar a la vanguardia en la configuración de esas experiencias con nuestros artistas, amplificando sus voces y creando marcas que deleiten a sus fans. Para hacerlo, debemos enriquecer sus relaciones aportando utilidad, entretenimiento y verdadero valor. Tenemos la suerte de hacer este trabajo y nos apasiona co-crear con los mejores en el negocio.