La música de los créditos finales de Willow es realmente atroz, un insulto para los fanáticos nuevos y viejos

Hay una escena en el nuevo Disney+ Sauce serie de fantasía cuando Willow le dice a su alumna de aprendizaje lento, Elora Danan, que sabe que la magia está enterrada muy dentro de ella.

“Muy profundo”, dice con una mueca.

Así es como me siento acerca de la serie de secuelas de Jonathan Kasdan de la maravillosa película de Ron Howard de 1988. Creado por Jorge Lucas, Sauce no fue un gran éxito en ese momento, pero combinó todas las partes buenas de Star Wars y Señor de los Anillos y me gané los corazones de los seguidores de un culto, incluido yo mismo.

Sé que hablo por muchos (er, un pequeño grupo de superfans) cuando digo esto, pero estaba más emocionado por Sauce que casi cualquier otro programa de televisión este año, incluyendo Los anillos de poder y Casa Del Dragón.

Hay un buen programa de televisión enterrado dentro Sauce. Muy profundo.

Uno de los problemas más llamativos y obvios del programa es su extraña elección de tono. La mitad del elenco está compuesto por adolescentes simplistas que cuentan chistes malos que se sienten sacados directamente de la CW. El diálogo está empantanado con extrañas lenguas vernáculas modernas y frases como "¡Tú no eres mi jefe, princesa!".

Su . . . extremadamente desagradable. Y en ninguna parte es más evidente esta calamidad tonal que en la música de los créditos finales. Las canciones de rock moderno comienzan cuando la escena final se desvanece y aparecen los créditos. No sé ustedes, pero cuando estoy viendo una fantasía épica, no disfruto más escuchar la palabra "me gusta" utilizada en su uso moderno: "Ella era así, totalmente como una princesa hermosa", que cuando escucho así directamente después de que un personaje masivo se revele:

¡Oh, Elora Danan ha vuelto! Estuvo escondida durante veinte años para protegerla de las fuerzas del mal y ahora adivina quién ha vuelto. ¿Un poco en la nariz mucho?

¿Quién es tu audiencia aquí? Sauce productores? Esto parece más una comedia dramática diurna de Disney para adolescentes que un regreso a las aventuras de Willow y Madmartigan. En aquel entonces, la partitura de James Horner fue una de las mejores de su historia, rivalizando con cualquier cosa en Star Wars.

Horner basó el tema principal de Willow en Mari Stanke Le, una canción de cosecha búlgara. Cuando Omni Música publicó la partitura de 350 páginas para Sauce, incluía en su contraportada esta descripción del proceso de Horner para la música de la película:

La historia de Sauce surgió de la mente del legendario cineasta George Lucas. Reclutó el talento de dirección de Ron Howard. James Horner recibió la tarea de crear la música y, aunque era relativamente joven, su reputación estaba ganando respeto en Hollywood en la década de 1980. Willow fue un avance creativo no solo para el compositor, sino también para el equipo de efectos visuales, que fue pionero en el uso temprano de la tecnología informática. Casi todos los elementos dramáticos posibles están representados a través de la música, ya sea aventura, romance, fantasía o sobrenatural. Creó música para momentos épicos con tanto cuidado como los de tierna reflexión.

Horner supo instintivamente que el panorama musical tendría que ser familiar para el público occidental. Sin embargo, la historia, aunque parece tener lugar en la época medieval, existió en una tierra alternativa donde existían las brujas y la hechicería malvada. Para lograr esto, Horner ancló la partitura con una orquesta de sonido tradicional y superpuso los sonidos de varias flautas de pan, didgeridoo, dulcimer martillado, la quena sudamericana y también un instrumento del período renacentista conocido como chirimía. , uno de los primeros precursores de lengüeta doble del oboe.

Con esta paleta musical a su disposición, además de conjurar temas y motivos memorables, Horner pudo crear un sonido original para la película. Sauce. Era el presupuesto más alto para una partitura cinematográfica en ese momento, y Horner le dio un gran uso. Incluía el Coro del King's College de Wimbledon, 2 trompetas alpinas, no menos de 40 instrumentos de percusión diferentes y el shakuhachi, cuyo uso influiría en muchos otros contemporáneos para incluirlo en sus propias bandas sonoras.

la musica en el Sauce Las series de televisión a veces rinden homenaje a la partitura de Horner, pero son, como el programa en sí, en su mayoría insulsas y genéricas y, cabe señalar, se usan con demasiada frecuencia (casi constantemente). El uso excesivo conduce a un menor impacto en el espectador. Y luego, al final, en lugar de oboes y violines y dulcimers martillados, obtenemos Metallica o una balada punk.

Tendré más que decir sobre otros elementos en los que falla este programa en publicaciones separadas. Por ahora, mi única esperanza es que Disney reconozca el insulto para los fanáticos que es esta horrible y desastrosa elección creativa y elimine por completo las canciones de rock moderno fuera de lugar de los créditos finales de futuros episodios. Los anillos de poder Fue un espectáculo terrible, pero al menos tuvo la decencia de no asaltar nuestros oídos al final de cada episodio.

Leer mi reseña sin spoilers de los primeros episodios de Sauce esta página. Echa un vistazo a mi reseña de video aqui:

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