'Where The Crawdads Sing' acaba de pasar a 'Morbius' en la taquilla

Con otros $605,000 el miércoles, Sony Donde los Crawdads cantan elevó su total nacional a 74 millones de dólares. Eso es más de tres veces su presupuesto de $ 24 millones, lo que significa que ya está en números negros incluso antes de que tengamos en cuenta los ingresos brutos en el extranjero y las eventuales fuentes de ingresos posteriores al cine (PVOD, EST, DVD, etc.). Ah, y un hecho divertido, el melodrama de Daisy Edgar-Jones, basado en la novela más vendida de Delia Owens, ha ganado más ingresos brutos en América del Norte que Morbius. Se sienta al lado (relativamente hablando) Top Gun: Maverick y Elvis como una señal de que la película de la vieja escuela no está completamente muerta a pesar de la cultura pop y la burbuja mediática de la cultura pop, aparentemente adicta a las películas de franquicias de acción y fantasía. Es otro ejemplo más de cómo lo que Hollywood cree que generará dinero no siempre es lo mismo que genera dinero.

Donde los Crawdads cantan, sobre una niña que crece sola en los pantanos de Carolina del Norte y se ve envuelta en un juicio por asesinato, es la única gran película ofrecida esta temporada de verano que está dirigida directamente a niñas y mujeres. Eso es muy vergonzoso, llevándonos de vuelta a los viejos tiempos del verano de 2013 cuando Sandra Bullock y Melissa McCarthy's El Heat era casi el único juego en la ciudad porque Hollywood pensó RIPD or El llanero solitario eran apuestas de taquilla más seguras. No importa cuántas películas como Esperando para exhalar, Hora punta, Secretos divinos de la hermandad Ya-Ya, Mamma Mia y Damas de Honor desafiar la sabiduría convencional, La resaca siempre inspiraría a más imitadores. Al mismo tiempo, La propuesta sería descartado como una casualidad.

El razonamiento este verano fue un poco más complicado. Covid llegó justo antes de que tuviéramos una ráfaga de posibles éxitos de taquilla de 'no un hombre blanco', una pizarra que debería haber sonado la sentencia de muerte para el pensamiento de 'mujer y / o minorías = veneno de taquilla'. Se suponía que los grandes éxitos de 2020 serían, de improviso y sin orden, F9, Chicos malos de por vida, Principio (la película original más cara jamás protagonizada por un protagonista no blanco), Mujer Maravilla 1984 (con Patty Jenkins siendo la primera directora en rodar con cámaras IMAX), Mulan, Jungle Cruise, In the Heights, West Side Story, Eternals, Black Widow y Soul , junto con (no es un juego de suma cero) Minions: El ascenso de Gru, Sin tiempo para morir, Sonic the Hedgehog y Top Gun: Maverick.

Además, bastantes películas que terminaron siendo vendidas/alquiladas a streamers eran programadores de estudio que no eran vehículos estelares del 'viaje del hombre blanco'. Esa cuasi-tendencia (correlación no es causalidad) continuó incluso este verano. Eso es tanto en términos de animación (Los Mitchell vs. Las Máquinas, Vivo, Soul, Volviendose rojo, etc.) y acción en vivo (The Agapornis, Mulan, El hombre de Toronto, Boda a la fuerza, Antes de la guerra, etcétera etcétera.). Sin ser demasiado conspirativo, muchas/la mayoría de las grandes películas que ocuparon los cines el verano pasado fueron una combinación de mujeres y minorías (Black Widow, A Quiet Place part II, F9, Snake Eyes, Old, Candyman, The Forever Purge, The Suicide Squad, Space Jam: A New Legacy, Shang-Chi, Spiral, The Hitman's Wife's Bodyguard, etc.). Chico libre fue una excepción a la regla.

Mientras tanto, Venom: Habrá Carnage, The Batman, Dune, Spider-Man: Sin camino a casa, sin tiempo para morir y eventualmente Top Gun: Maverick y las secuelas del gran hombre blanco de Marvel (Doctor extraño en el multiverso de locura y Thor: el amor y el trueno) esperó hasta que las condiciones teatrales mejoraron. Como resultado, por defecto o por diseño, las grandes películas que se ofrecieron este verano fueron en su mayoría dirigidas por hombres y hombres blancos (Dominio del mundo jurásico es más un conjunto que los aspirantes a tentpoles anteriores de Bryce Dallas Howard/Chris Pratt. Donde los Crawdads cantan se convirtió en el único juego en la ciudad para aquellos que querían una 'gran' película de verano para/de/sobre mujeres. Y, sorprendente/no sorprendente, ha ganado más a nivel nacional que la película de Marvel criticada por la crítica de Jared Leto.

No discuto malicia ya que Disney envió esas películas de Pixar a Disney+ precisamente porque querían esas marcas A+ en la plataforma de transmisión de máxima prioridad. Sin embargo, hizo una óptica terrible cuando Disney envió Luca, poniéndose rojo y Soul a Disney+, dio Encanto y Raya y el último dragón estrenos teatrales muy comprometidos y luego dio Lightyear un estreno mundial en cines a toda velocidad solo para que la película funcione como Solo 2.0. Lo mismo ocurre con las circunstancias macabras que vieron a Jason Kilar dar luz verde Bat-Woman para HBO Max solo para que David Zaslov priorice los estrenos teatrales y deseche la película parcialmente terminada de $ 80 millones porque no era digna de un teatro. Es una mirada terrible, sin importar la lógica sombría de tratar una película supuestamente mediocre como un piloto de televisión descartado.

El éxito relativo, en torno a cuatro veces su presupuesto al final, de Donde los Crawdads cantan es un recordatorio de que las películas dirigidas a mujeres pueden tener éxito sin mucho apoyo masculino. Esa no era una lección que aparentemente necesitaba ser aprendida más, no después de La Saga Crepúsculo, Frozen e incluso programadores de estudio como Little Women y La ciudad perdida. Sin embargo, los últimos dos años vieron una avalancha de películas como Viuda Negra, Mulán y Wonder Woman 1984 convertidos en widgets de transmisión o enviados a luchar en un entorno teatral mucho más desafiante, para que los gustos de Año luz, Top Gun: Maverick y El hombre murcielago teóricamente podría prosperar teatralmente. Y ahora, por tener fe teatral en una película como Donde los Crawdads cantan, Sony gana... dinero.