Warner Bros.' Recompromiso con los cines insinúa el regreso a la normalidad

David Zaslav hizo un montón de noticias ayer durante las rondas de prensa para la presentación inicial de televisión anual de Warner Bros. Discovery. Él consiguió un perfil En el Wall Street Journal, donde francamente salió como un ejecutivo de "dinero > relaciones". Criticó abiertamente la decisión de gastar 33 millones de dólares en la película relativamente no comercial de Clint Eastwood. llora macho y sus acciones durante el primer mes, desconectando casi inmediatamente CNN+ y cancelando una película de HBO Max en desarrollo basada en DC Los gemelos maravillosos, al menos parece pintarlo como alguien que no está dispuesto a ceder al pensamiento de la falacia del costo irrecuperable. Sin embargo, también se comprometió con la noción de que Warner Bros. estrene entre 20 y 25 películas en los cines por año mientras resta importancia a los originales de HBO Max.

Zaslav parece entender lo que francamente he estado diciendo durante dos años, a saber, que la transmisión no es un negocio de "todos los huevos en una canasta" y que poner una película en los cines aumenta su audiencia de transmisión eventual. Con Tom Rothman de Sony cantando las alabanzas de las ventanas teatrales de la vieja escuela (a pesar de las copiosas películas enviadas a los streamers en los últimos dos años) y Paramount teniendo su mejor año teatral en una generación (al mismo tiempo que Paramount+ crece en términos de conciencia de la cultura pop), incluso Netflix está a punto de comprometerse con compromisos teatrales convencionales previos a la transmisión. He estado diciendo desde mayo pasado que los cines pueden ser una ventaja para quienes tienen un interés personal en el mercado del streaming, una forma de separar el trigo metafórico de la paja.

Cuando Zack Snyder es muy bueno Ejército de los Muertos obtiene una semana en los cines, con toda la publicidad gratuita que ello implica, mientras que Joe Wright le compró a Fox Mujer en la ventana es arrojado silenciosamente a la plataforma, eso es un juicio cualitativo. Hace diez años, poner su película teatral en IMAX era una forma de decir que hablaba en serio. Hoy, podría decirse que poner su título centrado en la transmisión en un gran estreno en cines, incluso durante un mes, podría hacer lo mismo. Walt Disney de Bob Chapek parece estar entre los reticentes (junto con Amazon, que para ser justos se quemó en el verano de 2019 con algunas obras de teatro de alto perfil como Noche que bombardearon), con su pizarra teatral compuesta casi en su totalidad por películas de MCU y títulos animados (suponiendo Volviendose rojo es la última película de Pixar que pasa directamente a la transmisión).

Para ser justos, muchos de los siete lanzamientos de verano de Hulu, desde el ayuda de cámara (una comedia romántica de Samara Weaving/Eugenio Derbez) mañana para presa (la precuela Comanches versus Predator de Dan Trachtenberg y Patrick Aison) el 5 de agosto, estaban destinados a Hulu y/o al tipo de película de "nadie ve esto en los cines" (como la película de Emma Thompson Buena suerte para ti, Leo Grande) que ha fallado comercialmente debido específicamente a la competencia de transmisión. Quieto, Encanto, que se estrenó en cines, está tirando mayor audiencia de Disney+ que Volviendose rojo que no. Ya veremos si Lightyear sigue su ejemplo. La industria en general puede estar entendiendo, al menos a largo plazo, que al menos algunos de los aumentos en las suscripciones de transmisión y la audiencia de transmisión se debieron a 1.5 años durante los cuales nadie podía salir de casa de manera segura.

El cine y la transmisión pueden complementarse y complementarse entre sí en lugar de actuar como enemigos de suma cero. El hombre murcielago ganó $ 369 millones a nivel nacional y luego atrapó supuestamente una gran audiencia de HBO Max, mientras que Spider-Man: Sin camino a casa obtuvo una ventana convencional de 88 días y luego aún estableció récords en su debut de venta electrónica ("precio de compra" VOD). Cantar 2 (de Comcast, que es el único grande con una lista de películas de verano de tamaño normal) estuvo en PVOD durante la mayor parte de su vida útil en cines y aún tenía una base de $ 163 millones domésticos (más de La vida secreta de las mascotas 2 en el verano de 2019) y $ 407 millones en todo el mundo (no muy lejos de Mascotas 2's $ 430 millones acumulados). Incluso Chico libre atrajo una sólida audiencia de HBO Max/Disney+ después de una carrera teatral sorprendentemente exitosa de $ 122 millones a nivel nacional / $ 332 millones a nivel mundial.

Una vez más, no se trata de "teatros buenos y transmisión mala", aunque sí creo que ahora incluso la transmisión de comedias y películas de nicho corre el riesgo de ser sepultada por franquicias específicas de IP. Si se suscribe a todos los servicios principales y todos los servicios principales tienen sus grandes direcciones IP (Marvel para Disney+, DC para HBO Max, Star Trek y Halo para Paramount+, etc.), entonces, una vez más, puede subsistir completamente con una dieta de programas de IP preempaquetados y teñidos de nostalgia. Sin embargo, como hemos visto a través de la popularidad momentánea de los títulos antiguos de terceros en Netflix (el último problema olvidado es Alguaciles de EE.UU.) e interés momentáneo en El ultimo duelo y Muerte en el Nilo en HBO Max y Hulu, el potencial para la audiencia de transmisión crea una prueba de fallas para estrenos teatrales menos seguros, de ahí la gran cantidad de dinero de Sony acuerdo de primera ventana de pago con Netflix.

Los estudios deben recordar tanto los ingresos generados por un estreno en cines exitoso y cómo una ejecución exitosa puede ayudar en lugar de obstaculizar sus objetivos específicos de transmisión. Esto nos lleva de vuelta a Warner Bros. Discovery. No sabemos si Zaslov es genuino en su intento informado de insistir/presionar suavemente a WBD para que ofrezca 20-25 películas de cine cada año, y no sabemos hasta qué punto su supuesta preferencia por los datos sobre el instinto es A) exagerado y B) es probable que tenga un efecto perjudicial en lo que recibe luz verde. Sin embargo, Denzel Washington Las pequeñas cosas tuvo un gran desempeño en HBO Max, y Mortal Kombat atrajo la audiencia más alta del año para el transmisor en la medida en que obtuvo una secuela a pesar de recaudar $ 85 millones en todo el mundo con un presupuesto de $ 55 millones.

¿Habrían funcionado tan bien esos títulos si fueran títulos solo de transmisión? Yo diría, y los datos implican que la respuesta es no, justo cuando más gente miraba Mulan que Dama y el Vagabundo en Disney+. Puede haber valor en algunos lanzamientos de "solo una película" como líderes de pérdidas teatrales glorificados en aras de un eventual "redescubrimiento" de transmisión. O, al menos, una obra de teatro muy apreciada no atraerá menos audiencia de transmisión en virtud de estar primero en los cines. Esto puede significar que el nuevo jefe notó que las grandes películas teatrales como El hombre murcielago juega mejor en streaming que Kimi. Sin embargo, Warner Bros. no puede hacer suficientes películas de DC. Prestidigitación derivados, Mundo mágico películas, películas de MonsterVerse y Looney Tunes películas para llenar una lista de 20-25 películas.

De forma predeterminada, vamos a tener algunos grandes "solo una película" (Listo Un Jugador) o tentpoles únicos que pueden o no generar franquicias (El meg Ocean's Eight) que puede o no ganar premios Oscar (Ha nacido una estrella). Una razón por la que he defendido a WB a lo largo de los años es que A) no deberían definirse completamente por las películas de DC Comics (cancelando Wonder Twins significa que no solo están produciendo películas de DC al azar por el bien de DC) y B) lanzaron/lanzarán un una gran cantidad de películas teatrales variadas anualmente. Una lista de 25 películas significa que, de forma predeterminada, Dream Factory no puede funcionar al 100 %. Con suerte, sus rivales, incluido Netflix (actualmente considerando una carrera teatral previa a la transmisión de 45 días para De Rian Johnson Cuchillos 2) hacer lo mismo.