Wakanda Forever' explicado por el equipo que lo hizo posible

Con su éxito masivo en la taquilla, elogios generalizados de la crítica y una base de fanáticos devotos, Black Panther se ha consolidado como una marca icónica en la cultura pop. Ambas películas han sido grandes éxitos de taquilla, y la música también es igualmente querida. Desde la innovadora banda sonora de Kendrick Lamar para la primera película hasta la partitura de Ludwig Göransson para la secuela, la música de Black Panther ha sido tan integral para su éxito como la historia y la acción.

Sin embargo, pocas personas se dan cuenta de lo difícil que fue el proceso de creación de toda esta música y el esfuerzo hercúleo que se hizo para hacerla realidad.

“He hecho 140 películas en mi carrera”, comenzó Dave Jordan, el principal creativo musical de Marvel y supervisor musical de todos los títulos del gigante, incluidos Black Panther, antes de continuar agregando: "Esta es fácilmente la película más complicada que he hecho". Göransson se hace eco de este sentimiento, quien está creativamente a cargo tanto de la partitura como de la banda sonora. El multiguión ganó un Oscar por la partitura de la primera película y actualmente compite por la Mejor Canción Original por "Lift Me Up" de la secuela junto a Tems, el director/escritor Ryan Coogler y la cantante Rihanna.

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Cuando Göransson regresó para Pantera negra: Wakanda para siempre, estaba claro que sus ambiciones eran aún mayores. Si bien visitó África en busca de inspiración por primera vez, este proyecto lo llevó tanto a una nueva nación en el continente, Nigeria, como a México. La segunda película de la serie trata sobre esas dos culturas, y ambas están representadas en la película y la música. Pero si el equipo iba a hacer eso bien, tenían que tener los recursos y el tiempo para hacerlo, y Disney se los proporcionó.

El propio Göransson afirmó que respetar las culturas presentadas era “la parte más importante” del proceso musical. “Solo quiero poder ayudar a contar su historia lo mejor que pueda”, explicó durante una entrevista.

Al principio del proceso de creación musical, Göransson, Coogler y Jordan no sabían exactamente cómo sonaría la música ni cuánto se haría. A veces discutían sobre una banda sonora mitad africana y mitad mesoamericana. También hablaron de dos álbumes completos de material original. Pero Göransson comenzó a mezclar orgánicamente la música que se estaba haciendo, reuniendo a artistas de ambas culturas en la misma canción y mezclando influencias cuando era apropiado.

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Todos decidieron esta dirección y Göransson trabajó horas extras para completar estos proyectos de gran alcance. Durante el día, grabó a los músicos que compusieron la película y, por la noche, se le unieron en el estudio artistas que escribían, cantaban, tocaban e incluso rapeaban.

El músico sueco, a quien Jordan se refiere como un "genio" y un "chico único en una generación", insistió en la autenticidad, lo que requirió mucho trabajo adicional. En México, se asociaron con arqueólogos musicales que los ayudaron a comprender los instrumentos antiguos que alguna vez se usaron en esa tierra. En un momento, Göransson también decidió que quería a alguien que rapeara en maya, así que tuvieron que rastrear ese raro hallazgo y grabar con él lo antes posible.

Pero todos estos viajes y trabajos con artistas de diferentes partes del mundo presentaban problemas únicos. “Algunas de estas personas no leen ni hablan inglés”, explicó Jordan. “Y las leyes son diferentes en cada país”. El hecho de que estuvieran escribiendo y grabando música original, en lugar de simplemente licenciar melodías que ya estaban en el mundo, solo aumentó la complejidad.

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Antes de que Coogler comenzara a filmar, Göransson pensó en recuperar ideas y temas presentados en la primera película, pero todo cambió cuando el propio Black Panther, Chadwick Boseman, falleció. En cambio, el compositor se dio cuenta de que gran parte de la música debía tratar sobre esa tragedia.

“Uno de los aspectos principales de la película es el dolor”, reveló durante nuestra entrevista. Si miras la película y escuchas con atención, hay un enfoque en lidiar con ese dolor y también en el renacimiento. Ciertos fragmentos que se asociaron con Boseman solo se usaron cuando su cuerpo estaba siendo puesto a descansar y luego cuando se levantó la nueva Pantera Negra. La voz de una mujer está presente en ciertos momentos, significando la maternidad y las mujeres fuertes, que son las que más directamente lidian con el duelo y el poder a través de él.

En última instancia, la partitura y la banda sonora que acompañan al éxito de taquilla fueron bien recibidas, aunque no tan grandes como la primera vez. Afortunadamente, el éxito comercial no era el objetivo principal de nadie. Jordan insistió en que, a pesar de los éxitos de chat, las ventas y los elogios obtenidos hace unos años, todos los involucrados, incluida Marvel, solo querían que la música hiciera una cosa con Pantera negra: Wakanda para siempre: “servir la película”.

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