V&A muestra la cultura pop coreana en 'Hallyu! Exhibición de la ola coreana

Antes de la inauguración en septiembre del Hallyu! La ola coreana exhibición en el Museo Victoria and Albert de Londres (V&A), la mayoría de las exhibiciones coreanas del museo se centraron en la historia del arte del país o en el arte contemporáneo.

“Sin embargo, fue la cultura popular del país lo que muchos en todo el mundo disfrutaron y más conocieron”, dijo Rosalie Kim, curadora de la colección coreana en el V&A.

Entonces, propuso una exhibición que destacara el auge global de la cultura pop coreana conocida como Hallyu u Ola Coreana. La exhibición actual presenta ejemplos del drama, el cine, la música, la belleza y la moda coreanos, y explica las formas en que estas exportaciones populares se cruzaron y ayudaron a expandir la influencia cultural mundial de Corea del Sur.

La primera ola de Hallyu se extendió por Asia a fines de la década de 1990, liderada por el k-drama y el cine, luego se expandió globalmente a mediados de la década de 2000, liderada por el k-pop e impulsada por una generación de consumidores expertos en tecnología que hizo uso de las redes sociales emergentes. plataformas (YouTube, Twitter, Facebook) y tecnología de teléfonos inteligentes. Como resultado, el Hallyu puede verse como un excelente ejemplo de cómo la tecnología cambia la producción y el consumo de la cultura.

“Las generaciones MZ también se expresan más y están más en sintonía con la diversidad cultural y la inclusión”, dijo Kim. “Y su ascenso en el poder del consumidor y el estatus sociopolítico también ha contribuido al éxito de Hallyu. Durante la pandemia de COVID, el k-drama en particular saltó a la fama gracias a las plataformas OTT como Netflix.NFLX
haciéndolos fácilmente accesibles en todo el mundo. Proporcionaron un escapismo bienvenido en un momento incierto en el que muchos estaban confinados en casa durante los encierros. Es alrededor del mismo período (2019-2020) que Parasite, BTS, BlackPink irrumpió en la corriente principal, haciendo que el perfil de Hallyu fuera visible para una audiencia más amplia”.

Se estima que actualmente hay 150 millones de fanáticos Hallyu en todo el mundo. Según Kim, Europa es una de las últimas regiones geográficas en ser barrida por la ola coreana.

“Sin embargo, hubo señales tempranas que marcaron el surgimiento de Hallyu en el Reino Unido”, dijo. “Incluyendo la escala en expansión del Festival de Cine Coreano de Londres, establecido en 2009, el flash mob histórico de 2011 de los fanáticos del K-pop en Trafalgar Square, o el rápido aumento de los cursos de idioma coreano en las universidades”.

La exposición V&A se divide en cinco secciones. Cada uno desarrolla un enfoque temático en lugar de cronológico del tema: breve introducción, preámbulo histórico que profundiza en la historia coreana moderna comprimida, enfoque en k-dramas y películas, sonido de música k-pop y fandoms, y creación de k-belleza y moda.

“Cada sección presenta un punto culminante especial”, dijo Kim. “Por ejemplo, el traje rosa chicle de PSY usado en el estilo Gangnam video musical, la colosal escultura de video Mirage Stage del artista Nam June Paik, vestuario de Calamares, ParasiteEl icónico baño de Gwon Osang, danza interactiva desarrollada junto con Google Arts and Culture, una monumental escultura fotográfica de G-Dragon, vestuario usado por los ídolos del K-pop ATEEZ y aespa. Una rara pantalla plegable de principios del siglo XX que representa a Ocho Bellezas de la Dinastía Joseon complementa una colorida variedad de diseños de envases cosméticos y moda contemporánea como parte final de la exposición. Muchos de estos aspectos destacados se muestran por primera vez en el Reino Unido”.

La exhibición también incluye piezas con un significado sutil, como el primer teléfono móvil plegable de Samsung producido en 1998.

“Sin que todos lo supieran, los ingenieros y técnicos que trabajaban en la fábrica grabaron la parte posterior de su batería integrada con el mensaje secreto 'creemos que podemos hacerlo'”, dijo Kim. “Este mensaje capturó la angustia y la esperanza de una nación golpeada por la peor crisis financiera que había experimentado. Fue descubierto accidentalmente solo 10 años después”.

La escultura de Gwon Osang de G-Dragon de BigBang puede ser de especial interés para los fanáticos del k-pop.

“Gwon Osang es un artista bien establecido famoso por sus esculturas fotográficas conocidas como la serie 'Tipo desodorante', uno de los ejemplos más grandes de los cuales es la escultura de G-Dragon que se muestra en la exposición”, dijo Kim. “Este trabajo está construido moldeando en un núcleo de espuma de poliestireno miles de fotografías de G-Dragon, uno de los ídolos del k-pop más famosos y líder de BigBang. Estas imágenes se obtuvieron principalmente en línea y en revistas. Aludiendo a la dualidad de la fama y las presiones que conlleva el estatus de ídolo, Gwon capturó a G-Dragon como el arcángel Miguel y el ángel caído Lucifer en un estilo tomado de la tradición de la escultura barroca. Una anécdota compartida por Gwon es que fotografió personalmente al gato de G-Dragon para completar la escultura”.

La exposición dedica un espacio considerable a la versátil escena de la moda de Corea.

“La sección de moda se divide esencialmente en dos líneas: una que se enfoca en la moda hanbok (traje coreano) y otra en la moda contemporánea”, dijo Kim. “Se presentan más de 20 diseñadores y estilistas: Baek Oak Soo, Onjium, C-Zann E, Danha, Lee Young-hee, Jin Teok, Suh Younghee, Kim Hyesoon, Juun. J, Guiroe, Tchai Kim, Moonaoq, Ji Won Choi, Darcygom, J. Kim por la moda hanbok; Blindness, Münn, Kim Seo Ryong, Miss Sohee, KYE, Minju Kim, D-Antidote para la moda contemporánea. El primer capítulo revela cómo el hanbok ha sido reimaginado a través del hallyu y cómo fue adoptado posteriormente por los jóvenes coreanos y la diáspora coreana, tanto consumidores como diseñadores, orgullosos de su herencia cultural”.

Según Kim, la moda coreana contemporánea se mueve rápidamente, es fresca y ocupa una posición de nicho entre el lujo de alta gama y la ropa de calle. “En la exposición, el estilo fluido, caprichoso y callejero se muestra en diálogo con las prendas hanbok, de las que a veces toman prestados materiales, patrones y técnicas de costura”.

Para los que no puedan ir a la exposición, hay un libro.

“El libro comienza rastreando la historia de la cultura popular coreana desde finales de la dinastía Joseon (1392-1910) hasta la actualidad, luego sigue las secciones principales de la exposición”, dijo Kim. “Sin embargo, tuvimos la oportunidad de incorporar estudios más profundos o historias que no pudimos ampliar en la exposición. Estos se cuentan a través de las voces combinadas de académicos, fanáticos, curadores y expertos de la industria, incluida la coreógrafa de k-pop Lia Kim y la maquilladora Song Jong-hee, quien diseñó el icónico peinado de Choi Min-sik en Chico mayor y la polémica sombra de ojos roja de Lee Young-ae en Dama venganza."

El catálogo se encuentra en la sitio web de V&A y es distribuido en los Estados Unidos por Abrams. La exposición se extenderá hasta junio de 2023.