'Triangle Of Sadness' es lo más divertido que tendrás en el cine este año, posiblemente nunca

Debido a su marketing inteligente en las redes sociales que ha despertado mucha curiosidad últimamente sobre el nuevo triangulo de tristeza película, decidí asistir a una proyección de la noche de apertura en Los Ángeles. Con una multitud agotada que consiste en un grupo de extraños que buscan pasar un buen rato, puedo decir con confianza que nunca en mi vida había visto una sala de cine estallar con una risa tan estruendosa durante toda una película hasta ahora.

Escrita y dirigida por el cineasta sueco Ruben Östlund, triangulo de tristeza se centra en una lujosa excursión en crucero llena de huéspedes súper ricos y varios niveles de miembros de la tripulación a bordo, lo que arroja luz sobre las diferencias muy claras entre los sistemas de clases que a menudo vemos en la sociedad. Cuando comienzan a surgir percances extravagantes, tanto grandes como pequeños, los cinéfilos pronto son testigos de la desaparición gradual y brutal de la élite, desde un magnate de los fertilizantes que "vendo mierda" hasta una supermodelo influyente en las redes sociales.

Como fui testigo de primera mano de la abrumadora satisfacción de los cinéfilos que salían del cine después de ver triangulo de tristeza Mientras continuaban hablando con entusiasmo sobre la película con quienes los acompañaban, mucho después de que se lanzaran los créditos finales, decidí comunicarme con el escritor/director Östlund para comprender mejor esta narración original y refrescante y aprender sobre el proceso de realización de esta mente maestra cinematográfica.

En primer lugar, ¿cómo surgió el título de la película? Hay una escena al principio en la que un director de casting le cuenta a un modelo masculino que está audicionando (interpretado brillantemente por un actor de Hollywood en ascenso y una de las estrellas de la película, Harris Dickinson) a no usar su “triángulo de tristeza” al demostrar su paso por la pasarela. Sin embargo, sabía que debía haber más en la historia para elegir esa frase como título por encima de las infinitas otras opciones que podría haber elegido.

Östlund me dice: “Era un amigo de mi esposa que cenó con alguien, como una primera cita o algo así. Este tipo le dice a la amiga de mi esposa Puedo decir que tienes un profundo 'triángulo de tristeza': ¿por qué tipo de problemas has pasado? Ella no sabe lo que es y él está señalando entre sus cejas. El va No te preocupes, podemos arreglar eso con botox en 15 minutos. En sueco, se llama 'arruga problemática' porque la tienes debido a los problemas y si arreglas la superficie, te ocuparás del problema. Es solo algo sobre eso, que dice algo sobre nuestros tiempos, supongo”.

Aunque Östlund puede parecer nuevo en la escena cinematográfica para algunos cinéfilos estadounidenses, de hecho, ha realizado un puñado de largometrajes antes. triangulo de tristeza, incluyendo La Plaza, Fuerza mayor y Involuntario. Siendo el visionario de este último mundo ficticio, me preguntaba cómo se le ocurrió inicialmente la idea de este poco convencional. triangulo de tristeza cuento.

“Una vez más, me refiero a mi esposa porque cuando la conocí, supe que trabaja como fotógrafa de moda”, continúa Östlund. “Sentí curiosidad por la industria de la moda y quería escucharla contar cosas desde adentro. Tienes un cierto tipo de perspectiva externa y da un poco de miedo, esa industria, pero también te atrae, el aspecto de sentirte atraído por la belleza, pero ella me dijo muchas cosas interesantes. Entonces, ese fue el punto de partida”.

Con un elenco diverso y talentoso a la cabeza en la pantalla, que incluye Woody Harrelson de América, Dickinson de Inglaterra, el difunto charlbi decano de Sudáfrica Dolly de León de las Filipinas, vicki berlín de Dinamarca Zlatko Buric de Croacia Sunny Melles de Luxemburgo y así sucesivamente, tenía curiosidad si era importante para Östlund y su triangulo de tristeza equipo de preproducción para traer una variedad de actores de todo el mundo a este proyecto.

Östlund revela: “Realmente traté cuidadosamente de encontrar al actor adecuado para el papel. Quería crear un conjunto que fuera una paleta de colores, realmente rica. Estábamos bromeando un poco cuando estábamos iniciando el proyecto y dije Vale, vamos a crear El Real Madrid, el equipo de fútbol. Vamos a tomar a los mejores jugadores y crear como 11 conjuntos [actores] fantásticos que disfrutamos ver”.

¿ triangulo de tristeza podría decirse que lo mejor es arrojar riqueza obscena y privilegios sobre su cabeza, creando una narrativa donde el poder y la jerarquía social pueden cambiar rápidamente cuando ocurren los momentos más inesperados de supervivencia. Entonces, siendo el verdadero "capitán" de esta película, me preguntaba qué espera Östlund que el público se lleve más al verla. Triángulo de la Tristeza.

“Creo que vivimos en una época en la que estamos tan obsesionados con el individuo”, continúa Östlund. “Estamos tratando de explicar todo desde los individuos. Siempre estamos tratando de encontrar al bueno y al malo, incluso en las noticias. Quería poder identificarme con todos los personajes, incluso con los traficantes de armas, y quería hacerlos simpáticos. Creo que más bien quería mostrar que es la configuración de la situación de donde provienen sus acciones. Está trayendo de vuelta la sociología como una conciencia de cuándo miramos el mundo”.

triangulo de tristeza filmó la mayor parte de su producción en locaciones en Grecia y, como Östlund comparte abiertamente, la vida imitaba un poco al arte en el set de su película, cuando surgieron obstáculos imprevistos en medio de la producción.

“Bueno, estábamos filmando durante la pandemia, así que si le preguntas a los productores, definitivamente dirían que eso generó un gran elemento de estrés”, dice Östlund. “Hicimos más de 1,200 pruebas de covid y todas dieron negativo, así que [tuvimos] mucha suerte. Tuvimos que cerrar la producción dos veces. En la primera ola de la pandemia, estábamos filmando todas estas escenas de 'vomitar' y fue una sensación extraña hacer eso porque todos tenían miedo de escuchar a alguien comenzar a toser y hacer cosas así. También estábamos en el set que se balanceaba, así que teníamos un cardán que se balanceaba como 20 grados en ambas direcciones. La tripulación estaba lidiando con el mareo, así que teníamos pastillas para el mareo. No todos nosotros, pero algunos de nosotros tuvimos que estar enfermos con el mareo”.

Afortunadamente, Östlund y su equipo de producción pudieron capear la tormenta y completar la filmación, donde el proyecto pasó a la fase de edición de posproducción. Conocido por elegir a menudo asumir también un papel de edición en sus películas, incluso con sus responsabilidades de dirección y escritura dedicadas, le pregunté a Östlund por qué elige tener una mano tan activa en la edición del metraje en su producto final.

Östlund responde: “Creo que hay tantas ideas que surgen durante las diferentes partes de hacer una película. Entonces, cuando estás escribiendo, una cosa está sucediendo. Cuando haces casting, obtienes nuevas ideas. Cuando haces la filmación, obtienes nuevas ideas, y cuando estás en la edición, obtienes más ideas. He trabajado mucho con diseño gráfico y Photoshop, etc. Puedo hacer algunos efectos especiales, así que puedo probar cosas. Por ejemplo, agregué moscas en una de las escenas. Luego, me siento y edito moscas durante cuatro semanas. (risas) y no puedes pedirle a otra persona que haga eso si solo estás probando algo. Nunca te lo permitirías, pero cuando lo hago, entonces realmente puedo dedicarle el tiempo y la edición”.

De vuelta en mayo, triangulo de tristeza tuvo su estreno mundial en el 75° Festival de Cine de Cannes, ganando el prestigioso premio Palme d'Or, un premio que Östlund ha recibido dos veces ahora, la primera vez en 2017 en Cannes por su película anterior La Plaza.

Al hablar de su experiencia en festivales este año, Östlund dice: “Para mí, Cannes siempre ha sido un sueño como cineasta para presentar sus películas allí. Ahí es donde mis héroes han presentado sus películas y las películas en las que me he inspirado, pero hubo un punto en el que sentí que se convirtió en un poco demasiado cine de autor, la industria europea. Quería traer de la manera más salvaje y entretenida, al mismo tiempo, que invitara a la reflexión. Estoy muy, muy feliz de que Cannes haya reconocido esta [película]”.

Tras su éxito en Cannes, NEON obtuvo los derechos de distribución de la película de triangulo de tristeza en América del Norte, que inició una ola de marketing creativo con carteles llamativos, un tráiler intrigante y más para atraer al público occidental y querer descubrir la verdad detrás de estos peculiares avances.

"Me encanta NEON", expresa Östlund. “Se divierten cuando están trabajando y puedes notar, ves eso, las diferentes cosas que están haciendo, la parte de las redes sociales, etc. Se les han ocurrido grandes ideas de una manera lúdica y divertida. Al mismo tiempo, tratamos de ser fieles al tema y realmente creo que resaltan la sátira y la comedia de la película en el marketing”.

As triangulo de tristeza se estrena teatralmente en más ciudades de los EE. UU. y del mundo en general, me preguntaba qué reacciones favorables de los críticos y el público por igual se han destacado más hacia Östlund hasta ahora.

Él dice: “Estábamos en una proyección de prensa, con la prensa en Cannes, y había una persona de pie y gritando ¡Esto es cine! Siento que para crear algo que la gente deje sus pantallas en casa, la gente tiene que tener una experiencia en la sala donde van al cine y es algo que hemos estado buscando. Podemos decir que la gente obtiene una gran experiencia de la película y eso me hace muy feliz”.

Tanto como triangulo de tristeza caería y debería caer en su digno logro de la categoría de "comedia", hay partes de la película en las que incluso el público se siente desgarrado cuando deberían seguir riéndose y cuándo deberían simpatizar más con las circunstancias en las que se encuentran estos personajes humanos. , independientemente de la riqueza y el estado. Decidí preguntarle a Östlund si este conflicto de moralidad interna incluso para los cinéfilos fue intencional cuando hizo una lluvia de ideas para este guión por primera vez.

“Sí, creo que viene de la inspiración que he recibido de otros cineastas”, continúa Östlund. “¿Qué tipo de reacción debería tener con esto? Me hace pensar mucho más y estar más alerta. Entonces, si una película puede ir en cierta dirección donde, de repente, hay un punto de inflexión y depende de mí como individuo tomar un punto de vista y reaccionar en consecuencia, entonces creo que la concentración es mucho más fuerte en la audiencia. .”

Luego de su gran elogio en Cannes este año y una lista creciente de salas de cine que traen triangulo de tristeza en sus cines para ser experimentados en la pantalla grande, concluí nuestra conversación preguntándome qué planea hacer Östlund a continuación con su narración cinematográfica y si tiene algún interés en trabajar más cerca de Hollywood en el futuro.

“Tengo mi propia productora [Producción de plataforma] que corro junto con uno de mis mejores amigos, Erik [Hemmendorff]. Nos conocimos en la escuela de cine. Llevamos 20 años trabajando. Estamos produciendo junto con una empresa francesa. Esta relación a largo plazo es muy importante para mí porque también construimos una relación con los distribuidores. Queremos ser leales a los distribuidores porque me han sido leales cuando he hecho películas que tal vez han tenido menos éxito en el cine, así que creo que es un viaje que quiero compartir con las personas que comencé este viaje. .”