Tom Bailey tocará el álbum 'Into The Gap' de los Thompson Twins completo por primera vez

El músico británico Tom Bailey, mejor conocido por su trabajo como miembro de la famosa banda New Wave de la década de 1980, Thompson Twins, probablemente sea el primero en decirte que no podría haber imaginado tocar las canciones de su antigua banda nuevamente después de una larga pausa. Después de la ruptura de los Thompson Twins a principios de la década de 1990, Bailey había estado trabajando en su propia música, pero mantuvo un perfil público relativamente bajo. Pero todo eso cambió en 2014 cuando se fue de gira como solista y revivió clásicos tan amados de los Thompson Twins como "Hold Me Now", "Lay Your Hands on Me", "Lies" e "In the Name of Love". ” Casi una década después, recuerda su regreso a la música pop.

“Ciertamente pensé que la cosa de la música pop había terminado”, dice Bailey. “Thompson Twins estaba muerto enterrado. Realmente nunca lo consideré. Lo que sucedió fue que en realidad un artista mexicano se puso en contacto conmigo y me dijo: 'Estoy haciendo este proyecto extraño en el que estoy escribiendo una canción con todos mis ídolos adolescentes, las personas a las que admiraba cuando era niño. Y tú eres uno de ellos. ¿Escribirás una canción conmigo? Y pensé, '¿Por qué no?' Y me metí en eso. De lo que no me di cuenta fue que me estaba seduciendo de nuevo a la idea de enamorarme de la música pop”.

Desde entonces, Bailey ha sido un pilar en el circuito de giras, encabezando sus propios espectáculos y haciendo apariciones en festivales de música de los años 80. El sábado, él y su banda solista interpretarán el clásico álbum de los Thompson Twins de 1984, en la brecha, en su totalidad por primera vez y otros éxitos en Gran Bretaña Frailes Aylesbury. Ese disco se considera el trabajo más popular y comercialmente exitoso de los Thompson Twins, especialmente en los EE. UU. Antes de esta actuación especial, Bailey dice que estaba buscando cambiar las cosas en cuanto al espectáculo para atraer a los fanáticos incondicionales.

“Por supuesto, alguien dijo: '¿Por qué no haces todo el en la brecha, incluidas esas pistas que nadie ha escuchado durante tanto tiempo? Así fue como sucedió. También es un desafío creativo para mí, así que eso es bueno. Sabes, cuando se pone demasiado cómodo, ahí es cuando las cosas se ponen feas para mí. Tienes que tener un borde de imprevisibilidad”.

Esta actuación también será una oportunidad para que Bailey interprete otras pistas del álbum original que no eran sencillos, como "Day After Day" y "Storm on the Sea". “En primer lugar, tengo que volver a visitarlos yo mismo o volver a familiarizarme con lo que eran, lo que significaban musicalmente, de qué se trataban. Y luego hice nuevos arreglos para enseñarle a mi banda qué hacer y todo lo demás. Y también, como me gusta la contemporaneidad, no quiero ser exactamente igual a como pensábamos hace tanto tiempo. Revisar cosas viejas para mí es como un diario: estás leyendo tus pensamientos de un día hace 40 años. (se ríe) Eso no quiere decir que te conviertas en esa persona. Lo miras con cariño o preocupación, según lo que sea”.

Mirando hacia atrás en el disco, que coprodujo con Alex Sadkin, Bailey dice en la brecha marcó un pico creativo para los Thompson Twins, que en ese momento estaban ganando popularidad. Antes del lanzamiento de en la brecha, la banda, que se formó en 1977 y se inició en la música post-punk, había tenido éxito con el álbum anterior, 1983's Paso rápido y patada lateral. Ese disco llegó al número dos en la lista del Reino Unido y fue el primero en presentar la formación clásica de Thompson Twins de Bailey, Alannah Currie y Joe Leeway.

“Por alguna razón, todo se unió en ese momento”, dice Bailey. “Nuestro álbum anterior [Paso rápido] también había sido muy emocionante y gratificante desde el punto de vista creativo, pero nuestras referencias eran muy limitadas. Entonces, por ejemplo, no teníamos guitarras, solo prohibimos las guitarras de ese álbum, excepto por un poco que se coló allí. mientras que en en la brecha, de repente nos relajamos más a la hora de equilibrar el sonido del sintetizador y la caja de ritmos con mucho más material orgánico también. Creo que Alannah, por ejemplo, también se volvió más madura en la profundidad de su escritura lírica. Tocó ese tipo de punto emocional que hace que canciones como "Hold Me Now" funcionen tan bien. Así que creo que eso es todo. Era menos caricaturesco y un poco más serio que el álbum anterior”.

un presagio de en la brecha'El éxito de s llegó en forma de la mencionada y encantadora balada "Hold Me Now", el primer sencillo lanzado extraoficialmente. Eso puntiagudo en el número tres de la Billboard chart en mayo de 1984 y desde entonces se ha convertido en un elemento básico de la música pop de la década de 1980. “Sabía que estábamos en algo bueno”, dice Bailey. “Pero no sabía qué tan bueno. Eso sí, todas las bandas piensan que lo que hacen es genial cuando lo están haciendo. (se ríe) Pero creo que también hubo un sentimiento especial de que esto era algo que valía la pena sacar a la luz bastante rápido. Por eso lo grabamos y lo terminamos. Pero no teníamos idea de que iba a ser tan grande. Ciertamente, no teníamos idea de que todavía estaríamos hablando de eso y, de hecho, cantándolo 38 años después. El hecho es que fue una canción relativamente natural de escribir: tuvimos una discusión, nos inventamos, y esa fue la canción que salió de ahí”.

El segundo sencillo del álbum fue el hermoso y cinematográfico “Doctor! ¡Médico!" cual alcanzado número 11 en los EE. UU. "Ese fue uno que comenzamos a grabar con Alex en Compass Point [Studios] en las Bahamas, y esa misma parte del secuenciador de apertura: se la reproduje a Alex y él dijo: 'Suena como un éxito para mí. .' Y lo hizo. De alguna manera caracterizó nuestro sentimiento entonces, que tenemos que hacer todo lo posible para que sea algo que se pueda tocar con los pies y cantar, pero que tenga un tipo de estilo y un significado al mismo tiempo. Así que creo que lo logramos. Simplemente se cayó del árbol, esa fruta en particular”.

El animado y positivo "You Take Me Up" se convirtió en el tercer sencillo de los Twins del álbum y estuvo acompañado por un video musical peculiar y juguetón. Recuerda Bailey: “Siempre tuvimos este ingrediente en nuestra escritura... teníamos esta cosa en la que no teníamos miedo de ser un poco tontos y excéntricos, incluso un poco tontos, sobre lo que hacíamos. En el álbum anterior, había una canción llamada “We Are Detective”. Era una especie de canción tonta y jocosa que quizás tenía un mensaje más siniestro. Supongo que “You Take Me Up” fue un intento de seguir en esa línea, de tener un ingrediente en el álbum que fuera así. Pero de hecho, su lírica es obviamente liberadora. Queremos decir que los seres humanos tienen un gran efecto entre sí, que en realidad es el mensaje de todas las canciones de Thompson Twins”.

La pista "The Gap" tal vez personificó el sonido de los Thompson Twins en ese momento: una mezcla de synthpop, funk, instrumentación de percusión prominente e influencias de la música mundial. “Estábamos muy interesados ​​en romper los límites”, dice Bailey. “Fue una de nuestras ideas fundacionales. El hecho es que la forma en que los Thompson Twins terminaron en ese trío rompió moldes porque la forma icónica de ver la música pop es cuatro tipos blancos con guitarras en el escenario. (se ríe) Y de repente tienes negros, blancos, hombres, mujeres, sintetizadores, y teníamos disfraces e ideas para videos. Fue un intento involuntario pero al mismo tiempo consciente de desglosar la idea y lo que debería ser todo. Y, por supuesto, "The Gap" aborda ese mismo tema, y ​​pensamos que, en lugar de decir que Oriente y Occidente deberían estar separados por una línea de demarcación, en realidad, donde las dos culturas se encuentran es el lugar más interesante de todos".

Ambos en la brecha y los exitosos sencillos y videos musicales que lo acompañaron catapultaron a los Thompson Twins al estrellato, especialmente en los EE. UU. cuando la banda se subió a la ola de la Segunda Invasión Británica de América. Fue un momento increíble para el trío que estuvo de gira detrás del disco. "No iba a ser una gira estándar de rock and roll, eso es seguro", dice Bailey. “Y dentro de los Thompson Twins, siempre hubo una división del trabajo muy clara: yo hacía la música, Alannah escribía las palabras y cuidaba la imagen visual, y Joe tenía experiencia en el teatro: estaba interesado en la forma en que se desarrollaba el espectáculo en vivo. juntar. Fue muy, muy interesante esa gira. Teníamos el centro de atención, teníamos la atención y, por lo tanto, teníamos el presupuesto para jugar con algunas cosas extravagantes”.

Los Thompson Twins lanzaron la continuación de en la brecha, 1985 de Brindemos por los días futuros, que le dio a la banda éxitos adicionales en "Lay Your Hands on Me" y "King for a Day". Después de la salida de Leeway de la banda en 1986, tanto Bailey como Currie continuaron con los Thompson Twins como dúo hasta aproximadamente 1993, después de lo cual se convirtieron en el dúo de música experimental Babble por un tiempo. No fue hasta dos décadas después que Bailey, que había estado haciendo música por su cuenta bajo el nombre de International Observer, volvió a interpretar la música de los Thompson Twins en el escenario como solista.

“Por casualidad, Howard Jones me llamó un par de días después y me dijo: 'Quiero hacer esta gira en Estados Unidos. ¿Estás interesado?' Y por primera vez en casi 30 años, simplemente hizo clic y dije: 'Sí, lo haré', sin tener idea de cómo lograrlo. Y luego tuve que ir a buscar músicos y desempolvar los teclados y todas las cosas que había dejado atrás hace tanto tiempo. En realidad, algunas de esas cosas son realmente extrañas porque nunca puedes escapar de tu pasado. Ni siquiera tenía copias del álbum. Tuve que salir y comprar un Thompson Twins' grandes éxitos para volver a familiarizarme con algo de ese material”.

En cuanto al futuro, Bailey dice que planea repetir el en la brecha show para Australia a finales de este año, con la vista puesta en una posible gira por Estados Unidos en 2023. Mientras tanto, las canciones de los Thompson Twins continúan perdurando en los corazones y las mentes de los miembros de la Generación X que alcanzaron la mayoría de edad durante la década de 1980. ¿Podría Bailey haber imaginado alguna vez que la popularidad de las canciones de su antigua banda duraría 40 años? "No", dice. “Cuando realmente lo estás haciendo, piensas que es bueno y eso es todo… y estás más preocupado por tu posición en las listas de la próxima semana, no la de dentro de 40 años.

“Lo importante que tengo que decir al respecto es que estas canciones desencadenan recuerdos, a menudo recuerdos de buenos y malos momentos. Así que estamos pensando en retroceder y tocamos un hueso emocional divertido de alguna manera, y eso nos permite conectarnos con una audiencia en un nivel que ya no se trata solo de música. No se trata de espectáculo, no se trata de impacto. Es la mejor parte de la nostalgia. Como banda, eso es lo que buscamos cuando interpretamos esas canciones. Podemos tocarlos brillantemente, pero si no hacemos esa conexión emocional, en realidad no significa nada. Sólo estamos ensayando una vieja canción. Pero si hacemos la conexión, Dios mío, se convierte en algo completamente poderoso. Y para eso vivimos”.

Tom Bailey actuará en Frailes Aylesbury este sábado.