Tim Burgess de The Charlatans en el nuevo álbum doble 'Typical Music'

A partir de marzo de 2020, cuando comenzó a tomar forma la cuarentena del bloqueo pandémico temprano, el líder de Charlatans, Tim Burgess, encontró una manera de conectar a las personas a través de la música, incluso durante los momentos más aislados.

Fiesta de escucha de Twitter de Tim presentó a un artista desglosando un álbum con detalles sorprendentes, con fanáticos y artistas escuchando un disco juntos, conectándose a través de comentarios en Twitter en tiempo real.

Participaron artistas que iban desde el dúo de rap Run The Jewels hasta el Beatle Paul McCartney y la serie se convirtió en una fuerza edificante durante un período incierto.

Esa positividad se extendió a las sesiones del sexto álbum en solitario de Burgess. Musica tipica, uno definido por un sentido palpable de optimismo a pesar de los tiempos tumultuosos en los que nació.

“Creo que el sentimiento general es de optimismo”, dijo Burgess por teléfono. “Quería construir una especie de nave espacial sellada herméticamente y trascender todo lo que estaba pasando en el mundo. Lo construí con un equipo mínimo. Estaríamos haciendo esta música fantástica y colorida que simplemente aligeraría todo”.

En julio de 1996, los rockeros alternativos del Reino Unido, The Charlatans, estaban grabando su quinto álbum de estudio. Contando historias en Rockfield Studios en Gales, cuando el teclista original Rob Collins murió en un accidente automovilístico cerca de la puerta del estudio. Burgess volvió al estudio para trabajar en Musica tipica, grabando en el estudio por primera vez desde el trágico accidente.

“Me encantan los estudios Rockfield. Y llevaba mucho tiempo queriendo volver. Hay algo increíble ahí”, dijo Burgess por teléfono. “Realmente no queríamos volver allí porque no podíamos enfrentar la realidad de lo que realmente sucedió. Pero, ya sabes, con el paso del tiempo… Eso fue en 1996. Ha pasado mucho tiempo. Ahora me acerco a la puerta y pienso en él. Me invitó a estar en The Charlatans, así que le debo mucho, me enseñó mucho. Y siento que todavía está aquí conmigo en alguna parte, ¿sabes?

Hablé con Tim Burgess antes de una serie de fechas en solitario en el Reino Unido en noviembre sobre las Listening Parties de Tim en Twitter, Musica tipica, la capacidad de la música para conectar a las personas y mucho más. Una transcripción de nuestra conversación telefónica, ligeramente editada por su extensión y claridad, sigue a continuación.

Dijiste que durante COVID, te enamoraste del mundo nuevamente y que esa idea de alguna manera informó Musica tipica. Aquí tienes tiempos políticamente tumultuosos tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido, además de una pandemia mundial. ¿Cómo te enamoraste del mundo otra vez?

Burgess: Bueno, creo que mi mundo era definitivamente el Listening Party. Y estuve trabajando 10 horas al día en eso, especialmente las primeras tres semanas, tratando de organizar todo. Y creo que cuanto más valiente me ponía en mis preguntas y más respuestas obtenía, era simplemente fantástico.

Recuerdo tener que detenerme mientras conducía, detenerme para poder organizar fiestas de escucha para Kylie Minogue y Paul McCartney. Literalmente deteniéndose a un lado de la carretera de camino al estudio. Todos pensaron que era una buena idea y querían participar y ayudar y dar su tiempo y todo ese tipo de cosas. Así que fue principalmente eso.

Además, en realidad me enamoré de alguien durante ese tiempo también. Supongo que eso también me hizo enamorarme del mundo, porque eso puede hacer eso.

Me encanta la idea del álbum doble, pero a veces la gente tiene estas nociones preconcebidas: piensan en el exceso o en estas obras en expansión. Pero esto ciertamente no es eso. ¿Cómo trataste esa idea cuando comenzaste a armar un álbum doble?

Burgess: Bueno, estaba muy interesado en un álbum llamado Bésame, bésame, bésame por La Cura. Fueron 16 pistas. Le sugerí a Thighpaulsandra y Daniel O'Sullivan, con quienes estaba trabajando, que cuando llegara a los 16, me llamaran. Porque pensé que era un buen lugar para empezar. Y ellos dijeron, “Ya hemos superado eso. Tenemos mucho más que eso”. Los contamos y había 22. Y todos estaban en la marca de los tres minutos, un par estaban un poco por encima de eso. Pero sobre todo canciones pop.

Pensamos: "Bueno, vamos a colorearlos todos y darles toda la atención a los detalles que podamos darles y simplemente terminarlos y darles una oportunidad". Entonces simplemente no podía dejar ninguno fuera.

Así que pensé que sería genial poner los 22 y encontramos una manera de hacerlo.

Tu libro se llama Contando historias. Ahí está el álbum Charlatans Contando historias. Ciertamente, hay un arco narrativo en Musica tipica. ¿Quiénes son algunos de tus escritores o narradores favoritos, ya sea en una canción, un libro o cualquier otra cosa?

Burgess: Dios mío. Bueno, todos tienen historias, ¿no? Me gusta Carole King. Ella es clásica, obviamente. Y me han gustado las cosas que escribió con Gerry Goffin, las cosas que hizo con su banda The City y, obviamente, las cosas que escribió para otras personas, y Tapestry adelante. Realmente admiro su escritura.

Narradores en otras obras... Sharon Horgan, que cuenta las mejores historias, creo.

Me imagino que estar en Rockfield Studios genera emociones encontradas. ¿Cómo fue volver allí y grabar allí de nuevo?

Burgess: Me encantan los estudios Rockfield. Y llevaba mucho tiempo queriendo volver. Hay algo increíble ahí. La cabina vocal es tan simple. No quiero sonar demasiado técnico aquí, pero hay una unidad de reverberación que es como una reverberación de oro. Simplemente hace que la voz suene fantástica. Ni siquiera tienes que esforzarte demasiado, solo hace que suene de otro mundo.

Quería volver allí un par de veces con los Charlatans. Estoy seguro de que la mayoría de la gente lo sabe, pero Rob Collins fue [muerto] en un accidente automovilístico al final de la puerta. Y realmente no queríamos volver allí, porque no podíamos enfrentar la realidad de lo que realmente sucedió. Pero, ya sabes, con el paso del tiempo… Eso fue en 1996. Ha pasado mucho tiempo. Ahora me acerco a la puerta y pienso en él.

Me invitó a estar en los Charlatans, así que le debo mucho, me enseñó mucho. Y siento que todavía está aquí conmigo en alguna parte, ¿sabes?

Hay momentos en que las redes sociales pueden tener una connotación negativa. Pero, para ti, realmente se convirtió en esta fuerza positiva durante ese período de aislamiento inicial. ¿Qué tan importante fue Fiestas de escucha de Twitter de Tim ¿volverse?

Burgess: Muy importante. Importante para todos, incluyéndome a mí.

Hubo un día en que estaba sentado aquí y estaba hablando por teléfono con Ian Astbury [de The Cult] seguido de Gary Kemp de Spandau Ballet y todos estaban ansiosos por hacer la mejor fiesta de escucha que pudieran. Entonces querían los detalles, si había alguna clave para hacerlo. Así que significó mucho para los artistas y para la gente. Es increíble escuchar un disco y saber que muchas otras personas en todo el mundo también lo están escuchando.

Traté de compararlo con la meditación. Medito y practico dos veces al día por mi cuenta, pero lo he hecho con otras 10 personas y otras 100 personas y es mucho, mucho más poderoso que cualquier cosa que haya experimentado. Simplemente sentado allí en silencio con un mantra. Y, en este caso, con la Listening Party, el disco en cuestión era el mantra. Y el maestro era la persona que estaba involucrada en el registro. Y nosotros, los oyentes, seríamos los que estaríamos meditando.

Estaba mirando esta mañana la lista muy amplia de artistas que han participado. Y es una lista tan diversa, lo cual es genial. ¿Hay un momento o un participante que te llame la atención por haber sido sorprendente en ese momento?

Burgess: Genial, sí. Stephen Morris de New Order hizo un gran uno en Poder, corrupción y mentiras. Y "Blue Monday" fue el sencillo, pero en realidad nunca estuvo en el álbum (tal vez en Estados Unidos lo estuvo, pero aquí solo eran ocho pistas más "Blue Monday" en formato de 12 pulgadas). Pero sabía que él iba a tocar "Blue Monday" después y era solo una cuenta regresiva para el bombo de "Blue Monday". ¡Y fue como una maldita fiesta! Fue simplemente increíble. Eso fue genial.

Gary Kemp hablando sobre “True” y el álbum que hizo con Spandau Ballet, una banda con la que nunca estuve muy familiarizado o que nunca me importó tanto (¡fue mi culpa, no de ellos!). Pero solo escuché sus historias sobre él teniendo 19 años y su hermano 21 y su madre y todos ellos viviendo juntos en esta casa de protección oficial en Londres. Y tenía estas grandes canciones como "True", "Gold" y "Communication". Y las únicas personas que los habían escuchado eran su madre y su hermano, y eran sus fans.

Fue como, "¡Guau!" Estas son las historias que simplemente no entiendes.

Mirando hacia atrás a esos dos años y medio después de que comenzaron, en un mundo que ha estado cambiando continuamente en el transcurso de ese tiempo, ¿qué aprendes de una experiencia como esa?

Burgess: Fue brillante. Las primeras tres semanas fueron en su mayoría amigos míos que las estaban haciendo. Bonehead de Oasis, The Chemical Brothers, Dave Rowntree de Blur, Alex Kapronos de Franz Ferdinand. A medida que pasaba el tiempo, queríamos hacerlo más amplio y agregar nuevas bandas. Tenemos We Are KING, R. Stevie Moore, Sofie Royer, Run the Jewels. Y fue entonces cuando realmente empezó a tomar la forma que yo quería que tomara. Y, después de eso, lo dejé funcionar solo. Porque todos estaban invitados.

Realmente no importaba si era The Slow Readers Club una noche o Paul McCartney la siguiente. No importaba lo grandes que fueran. Importaba cuán grande era el grupo de escucha que sentían que podían hacer.

McCartney hizo uno asombroso. Fue simplemente increíble. Él no tenía que molestarse, ¿sabes? Pero lo hizo. Y fue brillante. Hizo un gran trabajo.

Algo que realmente me impactó el último año más o menos cuando los conciertos comenzaron a regresar es la forma en que la música puede unir a las personas, puede conectar a las personas. Incluso durante la cuarentena, encontraste una forma de que la música conectara a las personas. Hablando en términos generales, ¿qué tan importante es ese papel para que juegue la música?

Burgess: Sí, creo que la gente se ha estado conectando a través del miedo, ¿sabes? Y la música, por lo general, salva a las personas, y las emociona y motiva, y puede unir a las personas de una manera tan hermosa. Es simplemente increíble.