Hay un 'montaje de la casa embrujada' y una segunda película de escenas no utilizadas para 'Marcel The Shell with Shoes On' según Dean Fleischer-Camp [Entrevista]

La última salida de A24, Marcel la concha con los zapatos puestos está en los cines, basada en el personaje y cortometrajes creados por Dean Fleischer-Camp y Jenny Slate. Es una película entrañable que sigue al joven y sensible Shell Marcel mientras se embarca en una aventura para encontrar a su familia, con un documentalista (interpretado por Dean Fleischer-Camp) a cuestas.

Hablé con Dean Flesicher-Camp sobre la película, las horas de material que no llegaron al corte final, Marcel ser una película de monstruos sigilosos, y más.

[Esta entrevista fue ligeramente editada para mayor claridad]

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Esto fue muy divertido para mí, porque me encanta el corto de hace más de una década y sus secuelas. Debo decirte que la considero una película de monstruos, para que conste.

Campamento Dean Fleischer: Sabes, es divertido cuando estábamos haciendo la película, porque primero filmamos nuestro material de acción en vivo y lo montamos todo junto, así que hay un corte completo de la película que no tenía a Marcel y todas las cosas que manipula. Solo hay persianas abriéndose solas, puertas abriéndose, y yo estaba como, 'bueno, esta es una película de una casa embrujada sin Marcel'.

Cuéntame sobre los orígenes de la idea inicial de Marcel, porque en realidad no puedes empezar por ningún lado más que por ahí.

DFC: La génesis de Marcel, el origen fue que empezó con la voz. Jenny había estado haciendo su voz porque compartíamos una habitación de hotel con cinco amigos en una boda para intentar ahorrar dinero. Empezó a hacer esta pequeña voz como una forma de expresar lo apretada que se sentía, y nos hizo reír. Todos nos reímos de risa todo el fin de semana, y luego, cuando llegué a casa, me di cuenta de que había prometido que haría un video para el programa de stand-up de mi amigo y lo olvidé hasta el día anterior, o dos días antes. Alguien dijo: 'Oh, Dios, eso es mañana' y yo dije: 'Jenny, ¿puedo entrevistarte? Voy a construir un personaje alrededor de esta voz que has estado haciendo.'

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Escribimos algunos chistes, ella improvisó sobre esas preguntas, y luego corrí a la tienda de manualidades, compré ojos saltones, encontré una caja de conchas, estas conchas de caracol. Luego, los zapatos que encontré… ¿sabes cómo las bodegas tienen juguetes de mierda detrás del mostrador? Hay una Polly Pocket falsa que tiene toneladas de accesorios, pero como un par de zapatos en los que me concentré, y luego animé, edité y proyecté para una audiencia en 48 horas. Parecía que, incluso en esa sala en esa primera proyección, se sentía como si la temperatura en la sala cambiara un poco.

Y luego, 12 años después, terminaste haciendo un largometraje. ¿Cómo surgió la idea?

DFC: El plan siempre fue hacer un largometraje, pero cuando salieron los primeros cortos yo era un cineasta muy verde. Jenny y yo estábamos comenzando nuestras carreras, y había mucho calor, así que tuvimos reuniones con estudios, hicimos toda la gira de botellas de agua por Los Ángeles, pero estaba claro que estaban interesados ​​​​en injertar a Marcel en una tienda de campaña más familiar. -tipo de película de franquicia. Alguien incluso sugirió que podríamos asociarlo con John Cena y podrían luchar contra el crimen, lo cual, ya sabes, lo vería en un avión.

Estaba muy claro [que], oh, veo que este no será un camino corto para llegar a hacer la película que realmente quería hacer con el personaje, y que creo que Jenny y yo sentimos que sería [capaz ] para expandir su mundo de una manera que fuera holística a lo que habíamos creado, y [con] un personaje que nos era muy querido. Hicimos un par de libros ilustrados e hicimos un par de cortometrajes más, pero por lo demás estábamos como 'Sí, guardémonos esto para nosotros y finalmente encontraremos a las personas adecuadas para hacerlo, seremos capaz de hacerlo', y tomó algo de tiempo. Tuvimos suerte y encontramos los socios adecuados para ello.

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¿Cómo subió a bordo A24?

DFC: Así que hicimos la película con esta compañía llamada Centereach, que la financió casi en su totalidad pero también fue un apoyo creativo clave para nosotros. Es una empresa que financia películas independientes y tiene una especie de productores internos con los que trabajamos que fueron cruciales para todo esto y para brindarnos el tiempo, el apoyo, el aliento y la oportunidad de hacer lo que finalmente es, ya sabes, un tipo de película bastante inusual. Y luego A24 se unió después de que lo proyectamos, se estrenó en Telluride y lo compramos para su distribución en América del Norte. También han sido geniales en todo este proyecto a pesar de que ha llevado tanto tiempo, ha sido un viaje tan largo. Hemos tenido la suerte de conocer a las personas adecuadas en el momento adecuado.

Tú y Jenny colaboraron en muchos aspectos de la película, dando forma a la historia y la narrativa. Cuéntame cómo llegaste a escribirlo y cómo fue ese proceso y cómo encontraste esta historia en particular.

DFC: Así que creo que ese proceso de escuchar a los estudios, y todas estas formas de hacer explotar al personaje, fue decepcionante en ese momento [pero] en última instancia fue clarificador porque nos obligó a decir, bueno, ¿cuál es la versión de este universo expandido que tendría sentido, y ¿cuál es la historia que queremos contar? Creo que me hizo sentir que la respuesta a esa pregunta, después de haber explorado el 'te pierdes en París', o cualquier versión, era mirar de cerca en lugar de lejos, y buscar en el interior y mantenerlo tan pequeño y autónomo como fuera posible. posible.

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Marcel ya es pequeño en este mundo exterior, en realidad pierdes algo al ampliar el alcance de la película, porque vive en una casa pero es un país para él. No es necesario que lo lleves a París. Entonces todo se redujo a, bueno, ¿qué significa este personaje para mí y para Jenny? ¿Y qué aprendimos sobre nosotros mismos, sobre Internet y sobre nuestra propia comunidad en los últimos 10 años... ambos lanzando Marcel y tiene este tipo de momento viral sorprendente, pero también, ya sabes, el otro tipo de temas más personales y más profundos sobre el dolor y la pérdida, y cómo superar eso.

Especialmente me sentí muy conectado con esta idea de que la muerte es algo inherente a todo nuevo crecimiento en la vida, así que ahí fue donde comenzamos a escribir. El proceso de escritura fue realmente inusual... Existe el peligro de que, con un presupuesto más grande, puedas eliminar por completo lo que lo hizo especial, así que estaba muy comprometido, 'bueno, ¿cómo conservamos ese tipo de contenido muy suelto, divertido, auténtico? modelo de producción y audio con sonido de documental que teníamos en los cortos, al mismo tiempo que contábamos esta historia más larga.

Se nos ocurrió un plan de Nick Paley, quien escribió la película conmigo y Jenny, y escribiría durante dos o tres meses, y luego hacemos dos días de grabación de audio, y luego hacemos otros dos o tres. -tres meses. Nick y yo venimos de la edición, por lo que la primera parte de los segundos dos o tres meses siempre fue revisar todo el audio, y siempre estamos rodando en esos dos o tres días, revisando todo eso y sacando las gemas. Grabamos las escenas, pero luego también decíamos 'esta línea no funciona'. Tal vez a Jenny se le ocurriera una broma que nos hiciera reír a todos, y así lo hicimos una y otra vez en el transcurso de dos años y medio. Al final, teníamos este guión que resultó en lo que escuchaste, que es, creo, una mezcla realmente maravillosa de cosas espontáneas y dinámicas a la vez que sorprendentemente estructuradas.

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Además de todo eso, eres coprotagonista como tú mismo. ¿Eso le añade algún elemento extra o dificultad?

CFD: No me considero un actor, así que creo que personalmente me agregó nerviosismo, solo porque estaba como... No tengo el control del instrumento como lo hacen los actores reales, y no quiero estropearlo. la toman, o nos obligan a tener que ir de nuevo. Ciertamente me puso en contacto con lo difícil que es ser actor. Pero sí, siempre tuve la intención de que yo fuera la voz detrás de la cámara, y que mi personaje tuviera su propio mini-arco, pero yo estando frente a la cámara nunca lo había anticipado realmente. Simplemente quedó claro que eso es lo que requiere la historia.

También me encantaron las máquinas Rube Goldberg que usó Marcel. ¿Cómo fue el proceso de concebirlos y construirlos?

CFD: Eso fue muy divertido. La mayoría de las cosas surgieron del proceso, hacia el final de la grabación de audio y la escritura del guión. Hacia el final de ese proceso, Kiersten Laporte, el director de animación, y yo nos sentamos y escribimos el guión gráfico de toda la película, cada toma. Ese proceso requiere que te pongas en el lugar de Marcel porque estás como 'tenemos esta gran escena en la sala de estar, y luego tenemos esta gran escena afuera, pero ¿de qué otra manera vas a llegar allí?' Estás envuelto en una esquina, tienes que pensar, 'oh, está bien, tal vez pise cariño y luego pueda caminar aquí', así que fue un proceso muy divertido. Recuerdo a Nick Paley y tengo un hilo de texto en curso que era solo invenciones de Marcel. Hicimos una lluvia de ideas durante una semana sobre 'bien, bueno, ¿cuál es la lápida perfecta para la de Nana? ¿La sepultura?' y todas esas pequeñas cosas.

¿Cuál es tu idea favorita que no pudiste usar?

CFD: Dios mío, esa es una gran pregunta. Hay, Jeff, como... voy a decir cinco horas de chistes increíbles y escenas para las que grabamos audio que son increíbles, y Jenny es increíble, y que no están en la película. Creo que en virtud de ese proceso de escritura y grabación cuasi-doc, terminas cultivando este enorme huerto solo para hacer como una pequeña taza de jugo de manzana. El huerto continúa por millas. Ese es mi favorito.

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Quiero decir, había un caniche hecho con un tampón que no hizo el corte... hay tantas cosas. Hay tanto. Hay una parte en la que Marcel se vuelve adicto a los suplementos de vitamina D... hay un momento en el que es como un pequeño loco, drogadicto. Hay una escena en la que trato de instarlo a que salga más de la casa. Hubo una escena en la que hice una silla de montar para que él montara a Arthur, el perro. Hay mucho por ahí, probablemente podríamos armar una característica completamente diferente.

¡Tengo muchas ganas de ver ese corte más largo! ¿Cómo conseguiste a Isabella Rossellini? ¡Ella es una leyenda!

CFD: Me siento muy afortunada de poder trabajar con ella y de que haya sido tan generosa con su tiempo y con su creatividad. Pero creo que realmente tuvimos suerte, quiero decir... pasamos por un director de casting y los canales apropiados, ya sabes, y nos pusimos en contacto con ella, le enviamos un breve resumen sobre el personaje y lo que queríamos hacer con la historia... y creo que tuvimos suerte. Ella es una verdadera artista en el sentido de que solo quiere hacer que tipos de trabajos que nunca antes haya hecho funcionen de nuevas maneras, y recibe ofertas todo el tiempo a las que dice que no porque son una 'película normal' o lo que sea. Da la casualidad de que ella misma es una artista. Es una persona muy curiosa intelectualmente. Creo que ella estaba como, '¿cómo es este proceso extraño en el que vamos a grabar en una casa real? ¿Qué traman estos niños locos?

Ella era tan encantadora en el papel..

CFD: Estoy bastante seguro de que me dijo que nadie le había pedido que improvisara antes, lo cual es una locura. Creo que es una especie de cosa generacional, donde, si eres un actor que ahora busca papeles, se supone que tendrás que improvisar. Pero sí, muchos de los papeles que interpreta, A) suelen ser dramáticos y B) son una especie de presentación, y eso me encanta... este papel, siento que es probablemente el más cercano a ella. como persona y me encanta que pudimos elegirla en una comedia que abraza quién es ella y le da ese espacio para florecer.

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La amo en ella, una interpretación vocal tan cálida. Quería continuar brevemente con algo que dije antes... así que considero Marcel una pelicula de monstruos...

CFD: ¡Sí, sí! Espera, cuéntame más.

Bueno, esto es algo tuyo Nightbreed en cierto modo, porque se trata de un objeto sensible que tiene que encontrar su familia de otras... cosas que no deberían ser sensibles y vivas, pero lo son.

CFD: Dios mío, eso es tan... Me encanta eso.

En cierto sentido, se trata realmente de una familia de criaturas y una de ellas tiene que encontrar el camino a casa.

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CFD: Maldición, amigo, esta es una teoría sólida. ¡Esto es bueno!

Lo declaro para internet.

CFD: ¿Somos la primera película de monstruos sobre el duelo? … Probablemente, en realidad no. *risas*

Una pregunta final... el primer corto explotó y fue muy bien considerado, y eso entra en esta película, obviamente, y tiene algunos comentarios al respecto. Hablemos de eso un poco más.

CFD: Bueno, Internet ha cambiado tanto desde que hicimos ese primer corto que es casi difícil imaginar cómo se vería Marcel si lo hiciéramos ahora. Siempre quisimos venir de un lugar personal y contar una historia personal con este personaje, y agregar la fama viral parecía una buena manera de comentarlo pero también, ya sabes, avanzar en su historia y su historia de fondo.

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Se metió en cosas en las que, ya sabes, estoy bastante interesado y que todos tenemos que tener en cuenta ahora, que es algo así como "¿cuánto quieres tratar a tu audiencia en línea como una comunidad?" porque si lo tratas como un reemplazo real de una comunidad real, creo que estás buscando un hematoma. Todos decidimos eso en diversos grados a lo largo de nuestras vidas ahora. […] Creo que también llega al corazón de algo que Jenny y yo sentimos claramente que necesitábamos proteger cuando empezamos a hablar con los estudios y a pensar en expandir esto.

Las cosas en la superficie que ves, [o] cuando un Ejecutivo o alguien nuevo en el personaje mira a Marcel por primera vez, no son realmente las cosas que me interesan, o que realmente le interesan a Jenny, o que hazlo especial. Parece que podría ser un personaje de Pixar o algo así, pero realmente lo que lo hace especial no es que sea pequeño, o que sea divertido o lindo. Es que tiene este espíritu indomable, y tiene esta forma muy introspectiva y reflexiva de ver el mundo, incluso cuando está descubriendo cosas nuevas. Parecía que, si solo íbamos por la ruta del estudio, eso sería lo primero que haríamos. Y también es lo último que la gente comenta en Internet, porque Internet se trata de superficies y reacciones inmediatas. Creo que es una respuesta larga y divagante, pero era algo que nos apasionaba.

Marcel la concha con los zapatos puestos Estreno en cines el 24 de junio de 2022.