The Musical' se estrena en Roku dando a los fanáticos el mejor asiento de la casa

Habiendo dirigido el programa en Los Ángeles, Nueva York y Londres, pocas personas saben Brezos: el musical así como Andy Fickman.

El gran éxito galardonado ha recorrido un largo camino desde que se representó por primera vez hace casi una década, y ahora la película para televisión del programa capturada en el escenario (lo que significa que se filmó en el escenario) se estrena en The Roku Channel.

Me reuní con Fickman para hablar sobre la última encarnación de su visión inspirada en la película de 1988, protagonizada por Winona Ryder y Christian Slater, y por qué es un hito en la evolución del proyecto.

Simon Thompson: Muchas personas se alejan de los musicales como género, pero hay algo en ti que te atrae hacia ellos. ¿Qué ves como una oportunidad que otros ven como un lastre o una pesadilla?

Andy Fickman: (Risas) En mis películas, también me atrae trabajar con niños y animales, así que creo que nunca leo las reglas. Yo era un niño que creció en Texas obsesionado con The Rocky Horror Picture Show. Esa era mi noche de todos los sábados, vi ese musical y desafió la lógica para mí. Mi mamá y mi papá eran grandes amantes de los musicales de Broadway, por lo que todos los álbumes musicales de Broadway siempre estaban sonando en la casa. Desde una edad temprana, me fascinaron porque podías entretener, pero luego podías comenzar a cantar. Cuando el proyecto correcto aterriza en mi regazo, me encanta esa oportunidad.

Thompson: ¿Cómo supiste que este era el correcto? Tienes un largo legado con Brezos: el musical. Cuando me enteré como concepto hace varios años, amando la película original, pensé que era una blasfemia.

fickman: (Risas) Probablemente me sentí de la misma manera. Fue alrededor de 2005 cuando otro de nuestros musicales se estrenó en Showtime y Sundance llamado Reefer Madness. Los productores me trajeron la idea y me dijeron: '¿Crees Escuela de jóvenes asesinos ¿Podría ser un musical? Inmediatamente dije: 'Es una de mis películas favoritas. No quiero destruirlo, pero déjame pensar. Mi socio Kevin Murphy se unió, habíamos estado buscando hacer algo con Larry O'Keefe, quien hizo el libro para esto, y todos lo entendimos. Nos sentamos con Dan Waters, el creador de Escuela de jóvenes asesinos, y nos dispusimos a ver si podíamos tomar lo que hizo pero llevarlo en una dirección diferente con su ayuda. Entre él, el director original Michael Lehmann y Denise Di Novi, la productora original, que había estado a nuestro lado desde el primer día, todos vieron lo que estábamos haciendo, se subieron al tren y sus bendiciones abrieron la puerta. Winona Ryder la vio en Los Ángeles, Christian Slater la vio en Nueva York y Lisanne Falk la vio en Londres, y que tantos de los miembros originales del elenco la vieran y firmaran ha significado mucho para nosotros.

Thompson: En tu opinión, ¿fuiste el único que pudo volver a filmar este musical? ¿O estabas pensando que eres la última persona que debería hacer esto porque estás muy cerca de hacerlo?

fickman: Esa es una gran pregunta. Debido a que hago mucho cine y televisión, una parte de mí siente que eso es lo que hago naturalmente. Cuando surgió la discusión con nuestros socios en Village Roadshow, fue fácil para mí decir: 'Oh, bueno, lo sé muy bien, pero ahora mi lado de cine y televisión sabe dónde poner mis cámaras. ' Nunca sentí, 'No aportaré nada nuevo'. Creo que también es porque todavía estoy en el medio, donde tan pronto como lanzamos la captura de escenario, entramos en los ensayos para nuestro nuevo elenco. La semana pasada, acabo de terminar los ensayos para el próximo elenco que estará en funcionamiento hasta febrero, así que creo que no es desempolvarlo, es ejercitar tantas partes del cerebro que probablemente me lo puso muy fácil.

thompson: entonces Brezos: el musical como una película para televisión es un punto en la evolución del programa en lugar de un final?

fickman: 100 por ciento porque después de años de hacer nuestras lecturas de desarrollo con nuestro fantástico elenco, cuando abrimos en Los Ángeles, de repente, éramos el espectáculo exitoso con entradas agotadas en nuestro pequeño teatro. Luego, New World Stages vino de Off-Broadway y dijo: 'Ven a Nueva York. No tienes tiempo para empacar. Llevamos nuestro elenco y nuestro pequeño set a Nueva York, estábamos listos y funcionando, y luego cerramos varios meses después. Luego tuvimos esta oportunidad en 2017. Paul Taylor-Mills, que dirigía The Other Palace de Andrew Lloyd Webber en Londres, Inglaterra, llamó y dijo: "¿Qué pasaría si vinieras aquí?" Estábamos como, '¿Alguien allí sabría algo sobre Escuela de jóvenes asesinos o MTV en los años 80 o Sherwood, Ohio?' Hemos estado en constante evolución. Cuando llegamos al Reino Unido, entre The Other Palace y Haymarket en el West End, habíamos agregado nuevas canciones y fortalecido el guión. Hacer una captura de escenario ahora se siente como una gran oportunidad y una evolución.

Thompson: Quería preguntarte sobre tu decisión de hacer capturas en el escenario con este programa. Tu película musical anterior, Reefer Madness, estaba fuera del escenario, en el lugar y en el mundo real. Decidiste mantener Escuela de jóvenes asesinos en el escenario. ¿Por qué fue eso?

fickman: Una de las cosas que amamos que es inusual en este programa, y ​​nuevamente, esto me habla desde terror rocoso, es que decimos que nuestro público es nuestro quinto Beatle. La reacción nocturna de los fans, la gente vestida con cosplay, los gritos y gritos, y la interactividad donde pegan ciertas risas es lo que queríamos mostrar como parte de la experiencia para Escuela de jóvenes asesinos. Queríamos mostrar que Brezos: el musical es algo que existe porque nuestros fanáticos lo han inflado mucho. Esta versión fue la que más nos emocionó. Pensamos: '¿Qué pasaría si la gente pudiera ver si no pudiera venir a Londres, Los Ángeles o donde sea? ¿Y si pudieran experimentar lo que sería si fueran?'

Thompson: Esto es el mundo del espectáculo, por lo que es genial que la gente pueda ver esto en su propia casa, pero eso significa que puede haber un trasero menos en un asiento.

fickman: Siempre hay un sentido de eso. Creo que lo que muestra como Hamilton han demostrado con su fantástica captura escénica es que no debería restar valor a la experiencia teatral. Un fan debería poder ir y decir: 'Quiero ir a ver eso'. yo he visto The Rocky Horror Picture Show literalmente 300 veces en la película, pero cuando hicieron el revival en Nueva York, debo haberlo visto diez veces en el escenario. no es que no supiera Rocky horror, pero quería desesperadamente experimentarlo por mí mismo. Podríamos perder un trasero, pero tal vez ganemos un trasero. Las opciones podrían ir en cualquier dirección.

Thompson: También soy un gran admirador de El espectáculo de imágenes de terror de Rocky. No puedo decirles cuántas veces he visto la película y la producción en el escenario. Con tu éxito con Brezos: el musical, has pensado en dar este tratamiento a Rocky horror? Eso no se ha hecho.

fickman: En mi mente, la única forma en que podía hacerlo era si me sentaba frente a Richard O'Brien, y él me dijo que tenía esta idea. Yo lo haría y seguiría con Shock Treatment. lo haría todo Me sentiría, en ese caso, de la misma manera que tenemos el tratamiento reverencial del original. Escuela de jóvenes asesinos. Miro a Richard O'Brien en el sentido de que todo emana de él. Cuando Flash Gordon salió, yo era el tipo que, cada vez que Richard O'Brien aparecía en la pantalla, se volvía hacia todos y decía: 'No sé si saben quién es. Ese es Richard O'Brien. Déjame contarte un poco sobre Rocky horror. "

Thompson: ¿Qué puede decirme sobre los cambios que necesitaba hacer para darse cuenta Brezos: el musical ¿en la pantalla? ¿Hubo algunos que no anticipaste?

fickman: Mi mayor desafío era que quería que el público tuviera el mejor asiento de la sala. A veces me sentía frustrado porque me sentaba en la parte trasera de un cine y veía una fila en particular inclinada para tratar de ver mejor. Estaría enojado conmigo mismo y pensaría: 'No sé cómo arreglar eso en el escenario. No sé cómo modificarlo lo suficiente. Nadie debería tener que mirar a su alrededor para ver la toma, y ​​ahora deberían verla de verdad.

Thompson: ¿Grabaste todo esto de una vez o poco a poco?

fickman: Desde el principio, como hago mucho multicámara en TV y películas, supe que sería una mezcla. Pasaríamos un par de días filmándolo pieza por pieza donde realmente puedo acercarme. Quería fotografiar a la audiencia y correrla de pies a cabeza en un par de presentaciones porque queríamos desesperadamente obtener esa energía.

Thompson: ¿Te ha hecho pensar en qué más puedes hacer con el programa?

fickman: Siento que Kevin, Larry y yo estamos en medio de nuestro viaje. Hicimos nuestra primera gira por partes del Reino Unido, y luego pensé: 'Tal vez podría llevar este espectáculo a lugares de todo el mundo'. Escuchamos de tantos países, y algunos de ellos tienen los derechos de aficionados, pero me encantaría tener la oportunidad de llevar una versión del programa alrededor del mundo.

Thompson: ¿Cuándo supiste que esto funcionaba? ¿Miraste el corte final y lo sentiste?

fickman: No puedo ver mis películas o programas de televisión después de que salen. Creo que el beneficio de tener esa audiencia en vivo fue que coincide con lo que estoy acostumbrado en el programa. No fue ese momento en el que tuviste que endulzar una risa o agregar una alegría. A veces estábamos quitando algo de ruido donde nuestra multitud estaba tan ruidosa porque decíamos: 'Eso suena como si mi madre estuviera en la audiencia'. Creo que cuando se lo mostré a Kevin y Larry por primera vez fue probablemente cuando estaba más nervioso. Eso fue como cuando tu hijo te muestra su arte y dices: 'Por favor, Dios, no seas horrible. Te amo para siempre, y no quiero que esto apeste. Kevin y Larry estaban tan abrumados y emocionados que, para mí, fue el momento en el que supe que habíamos hecho algo bien.

Brezos: el musical se estrena en The Roku Channel el viernes 16 de septiembre de 2022.