La mayor controversia del medio tiempo del Superbowl desde que Janet y Justin exponen grietas en la industria de la danza

 El espectáculo de medio tiempo de este año está sumido en la controversia después de que se hizo un llamado para que 400 "elenco de campo" participaran en el espectáculo de medio tiempo como voluntarios junto con 115 bailarines pagados en un trabajo sindical. Después de una protesta sustancial, se anunció que a estos miembros del elenco de campo se les pagaría $15 por hora, el salario mínimo de California. Sin embargo, se podría esperar que estén de guardia hasta siete días completos sin ninguna garantía de su participación o pago. 

 No es inusual que las personas se ofrezcan como voluntarias para las cosas que aman, y el Super Bowl no es una excepción. Tampa, por ejemplo, convocó a 8,000 voluntarios en 2021 a pesar de que todavía era el punto álgido de COVID, desde saludadores hasta embajadores de la ciudad. Pero en este caso, los bailarines profesionales se indignaron con el Super Bowl, su sindicato y la agencia de baile que promocionaba el concierto, porque les ofrecieron trabajar como voluntarios en lugar de un contrato con tarifas sindicales.

¿Qué salió mal aquí para causar tal indignación? Hay tres factores principales en juego:

1.        Este no es el baile benéfico de tu abuela. Es el Súper Tazón, el evento deportivo más lucrativo del mundo. Jezabel hizo los números: “Para hacer un poco de matemáticas por un segundo, los economistas afirman que el Super Bowl puede generar entre $ 30 y $ 130 millones para las ciudades anfitrionas. Los paquetes de boletos para el Super Bowl 2022 que figuran en el sitio web de la NFL comienzan en $5,950 por persona y llegan hasta $21,250 por persona. Según los informes, CBS obtuvo un récord de $ 545 millones en ingresos publicitarios durante el Super Bowl de 2021, mientras que otros informes dicen que el evento deportivo "vale miles de millones cada año".

2.        Los sindicatos y los productores son responsables de garantizar que se sigan las reglas. Los bailarines expresaron su decepción porque SAG-AFTRA, el "sindicato laboral más grande del mundo que representa a artistas, locutores y artistas de grabación", no manejó esto con más cuidado, particularmente dado que el año pasado los bailarines plantearon preocupaciones similares confundidas por la mezcla de música paga. y participantes no remunerados en el espectáculo de medio tiempo de 2021.

Un representante de SAG-AFTRA señaló: “SAG-AFTRA ha trabajado con los productores del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl para garantizar que todos los artistas profesionales estén cubiertos por un acuerdo de negociación colectiva. Los representantes de SAG-AFTRA estarán en el lugar durante la presentación y el sindicato ha hecho todo lo posible para garantizar que todos los que aparezcan en el espectáculo de medio tiempo, independientemente de su estatus profesional, conozcan sus derechos laborales”.

ROC Nation, productor del espectáculo de medio tiempo, dijo en un comunicado: “Seguimos estrictamente y nos adherimos a todas las pautas de SAG-AFTRA”.

A pesar de la tarifa de pago de $ 15 por hora que se ofrece ahora, los profesionales de la industria de la danza como Taja Riley han expresado su preocupación porque esto todavía no coincide con las tarifas típicas de SAG-AFTRA, independientemente de si el elenco de campo se clasifica como bailarines o extras, el concepto que parece más cercano al papel de estos miembros del elenco de campo diseñados para aumentar la energía en el espectáculo de medio tiempo.

3.        Requerir que las personas estén disponibles sin compensación es una mala práctica laboral en cualquier industria. El elenco de campo recibió un memorando de acuerdo con las fechas de ensayo, pero un "TBD" para las fechas de inicio y finalización y el pago basado en el tiempo trabajado. Básicamente, esto mantiene la vida de los artistas en suspenso, sin una comprensión clara de cuánto ganarán.

Esto refleja una tendencia más amplia y nefasta dentro de la fuerza laboral estadounidense de esperar que los trabajadores estén disponibles para los turnos, independientemente de si finalmente son llamados a trabajar y se les paga por el tiempo que dedican. Apodado "programación justo a tiempo", los minoristas y el servicio de alimentos lo han utilizado para reducir los costos, a costa de la estabilidad y la previsibilidad para los trabajadores. Según el Instituto Brookings, hasta el 40% de la fuerza laboral se enfrenta al estrés de la programación impredecible. CNN también comentó sobre el hallazgo de la investigación: “Los horarios de trabajo inestables e impredecibles continúan siendo la norma para los trabajadores del sector de servicios, especialmente para los trabajadores de color y para las mujeres de color en particular”.

Este año, algunas empresas como Walmart están haciendo un mayor esfuerzo para proporcionar horarios regulares, con la especulación de que esto se debe más a la baja tasa de desempleo y la escasez de trabajadores que a una benevolencia particular de su parte. Pero dado que la oferta de aspirantes a bailarines profesionales (y actuales) para roles remunerados supera con creces la demanda regular, tal dinámica no ha afectado a la industria de la danza, donde los empleadores mantienen la ventaja.

Bailarines como atletas profesionales

“Si puedes caminar, puedes bailar”, dice el dicho, que refleja la variedad de formas en que la danza se ha convertido en una parte importante de la sociedad estadounidense. Los bailarines van desde Tik Tokers casuales hasta clubbers incondicionales y profesionales experimentados que construyen una carrera y actúan en lugares como el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl. 

Reflejando el espectro entre los jugadores de baloncesto guerreros de fin de semana que buscan juegos informales en el parque, Steph Curry y otros profesionales de la NBA, los bailarines se sientan en todos los lados de la ecuación económica. Aquellos que buscan bailar como pasatiempo a menudo están acostumbrados a pagar clases o comprar entradas para un club o concierto. Por otro lado, los bailarines profesionales confían en la danza para sobrevivir y han invertido en sí mismos y en sus cuerpos para rendir al nivel necesario, tal como lo hacen todas las categorías de atletas profesionales.

¿Dónde se traza la línea entre aficionados y profesionales, y qué significa eso para grandes producciones como el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl? ¿Qué tipo de trato deberían esperar razonablemente los bailarines?

La controversia sobre el espectáculo de este año ha llevado a preguntas más profundas sobre la idea de la danza no solo como un pasatiempo, sino como una industria, que necesita bailarines saludables y felices si queremos disfrutar a fondo nuestro domingo del Super Bowl, o los Grammy o Coachella. , o cualquier número de otros eventos donde los bailarines no son los artistas principales en la marquesina, pero son fundamentales para ayudar a establecer el tono.

Hacia dónde puede ir la industria a partir de aquí

El espectáculo debe continuar, y continuará, con Mary J Blige, Dr. Dre, Kendrick Lamar, Snoop Dogg y Eminem encabezando el espectáculo de medio tiempo de hoy aproximadamente a las 8 p. m. EST. Cuando los equipos regresen a casa, la industria de la danza aún tendrá que abordar lo que significa tratar a los bailarines como profesionales.

¿Qué se puede aprender del mayor escándalo de medio tiempo del Super Bowl desde Janet y JT? Así como la revelación inesperada de Janet trajo conversaciones importantes y mucho más amplias sobre el privilegio de género y la vergüenza corporal, este caso ha llamado la atención sobre los desafíos que enfrentan los bailarines profesionales para hacer de su pasión una carrera sostenible. Han surgido dos preguntas clave: ¿Qué debe cambiar en la industria de la danza para que la danza sea una carrera profesional más viable? ¿Y qué deberían hacer los empleadores responsables para apoyar mejor a los bailarines?

Para obtener más información sobre estas preguntas, hablé con Taja Riley, una artista de baile que ha participado en múltiples espectáculos del Super Bowl junto a Beyonce y Jennifer Lopez.

Taja dirigió gran parte de la organización del espectáculo de medio tiempo de este año y compartió las siguientes tres reflexiones sobre el futuro de la industria: 

“Una de las principales claves para iniciar la conversación es el cambio de diálogo subconsciente detrás del término “bailarina”.

Necesita cantarle a la gente, como profesión de reconocido valor. En el pasado cuando la gente escuchaba la palabra bailarina, pensaban en la frase de Tina Turner “bailarina privada, Bailarina por dinero”, maltrato a través del lente cinematográfico del mundo de la danza en películas como “A Chorus Line”, incluso frases o eslóganes de la industria menospreciadores”. Bailará por comida”, “artista hambriento”, “mono bailarín”, “bailarín de respaldo” o el infame término de audición “CATTLE call”. Necesitamos la actitud de los principales medios de comunicación de la cultura pop para generar más respeto cuando se trata de profesionales de la danza.

Es por eso que uso "Dance Artist" o "Dance Athlete" como mi etiqueta/título preferido de profesión. Todo el mundo sabe lo que significa “vestirse para impresionar”: viste la mentalidad de lo que haces y lo firma con una palabra acompañante preconcebida de gran valor. Tomemos por ejemplo: el apalancamiento silencioso del traje de negocios. Un hombre con sudadera frente a un hombre con traje acude a las élites corporativas para presentar una idea: ¿quién gana la atención por defecto? Ahora, ¿qué pasaría si el hombre de los pantalones de chándal fuera co-firmado por el CEO de moda en el traje? Quizá la más bella de Park Avenue se interese más por el hombre de los pantalones de chándal. 

Agregar una palabra que ya tiene un valor familiar o una presencia en la cabeza de alguien a una con la que no están familiarizados, cambia el atuendo de respeto de pantalones de chándal de segunda mano a un traje de Versace en la perspectiva pública del artista intelectual en un instante (incluso si En sentido figurado, excavo ambas expresiones de hilo). Y la verdad es que los bailarines a menudo se ven en el extremo inferior del tótem artístico, detrás de los "artistas" y los "atletas". Pero verdaderamente, somos ambos, y aportamos mucho propósito y magia a las producciones.

Los empleadores responsables deben verse a sí mismos como líderes, y los mejores líderes saben cómo escuchar a sus equipos y realmente verlos como colaboradores iguales.

Cada vez que he trabajado o leído sobre un equipo que ha tratado al elenco y al equipo como un equipo de colaboradores iguales, superan la barra mínima de "ÉXITO" para el producto y pasan directamente a crear "CLÁSICO" o " ATEMPORAL” producciones. Los medios están saturados de contenido, pero lo que siempre se destaca es cuando la energía salta de la pantalla. Dirán que "no pueden identificarlo", pero siguen sintiéndose atraídos por ello. Cualquier creativo experto sabe que para lograrlo, debe haber una sinergia amistosa con todos los jugadores detrás de escena. Debería sentirse como una operación familiar. Una máquina bien engrasada de confianza, pasión e inspiración. 

Creo que disminuye o amenaza lo que realmente estamos haciendo como creativos de la danza cuando las personas con las que colaboramos detrás de escena, inconscientemente o activamente, critican a las personas, en lugar de reafirmar que hay un propósito detrás de cada trabajo, sin importar cuán grande o pequeño sea. Todo está en el enfoque de cómo funciona la producción y si se ejecuta con amor y profesionalismo, o por ansiedad, presión y plazos. La energía dice mucho y, en última instancia, afecta nuestro tratamiento.

En la mayoría de los casos, los artistas de la danza son los que tienen que ajustar, desviar o esquivar estos golpes detrás de escena, como que se les pida que firmen contratos sin una revisión previa, que les paguen tarde, que les digan "eres reemplazable" u otras prácticas irrespetuosas.

Cuando la verdad es que somos tan parte del equipo creativo como el director, el director de fotografía, el actor, el artista de grabación.

Si nuestros empleadores y colegas creativos realmente no ven valor en los artistas de la danza, entonces realmente deben comenzar a preguntarse... ¿por qué tenernos allí? Y si esa respuesta es "porque los artistas de la danza son antecedentes", entonces les preguntaría "¿Qué director de arte o escenógrafo sabe cómo construir un escenario que coreografíe o haga movimientos de estilo libre, ensaye o desarrolle ideas de taller, exprese emociones, desarrolle al artista de grabación? , hacer cambios de última hora, estar listo para la cámara, acentuar la musicalidad o incluso establecer la escena de la atmósfera necesaria para contar la historia, independientemente del presupuesto alto o bajo? Lo curioso es que, si tienes el presupuesto para crear un conjunto que haga todo eso, también podrías pagarnos lo que sea, y te garantizo que aún lo ejecutaríamos Andre 3000% mejor que el conjunto fabricado que ellos hicieron. 

Imagínese el video musical "Thriller" de Michael Jackson sin los artistas de baile, "Single Ladies" de Beyoncé, "Rhythm Nation" de Janet Jackson, "Run it" de Chris Brown, "Gossip Folks" de Missy Elliot, "I'm a Slave 4 You" de Britney Spears ,” o N'Sync sin la coreografía “Bye Bye Bye”. Los eventos, tendencias, música, contenido de video y personas más icónicos de la cultura pop no serían tan ICÓNICOS sin la DANZA, y más específicamente, LOS ARTISTAS DE LA DANZA. Entonces, cuando no se nos muestra el debido respeto, es doloroso y simplemente extraño en este punto. Estamos atrasados ​​para un asiento grabado en la mesa con nuestros nombres". 

Entonces, ¿cómo llegamos allí? Scott y Brian Nicholson, artistas de danza gemelos idénticos, directores creativos y coreógrafos mejor conocidos por su trabajo con Ariana Grande, compartieron que podían imaginar un mundo donde “Un ambiente de trabajo saludable y respetuoso conducirá a todos los aspectos de la ecuación a brillar, prosperar, sea ​​sostenible y rentable.

Estrangular un aspecto matará a otro. Los que están a cargo y en lugares de poder tienen una gran clave para la pieza del rompecabezas. [Aquellos con más] voz y poder inmediatos pueden tomar medidas, aunque algunos con llaves más pequeñas colectivamente pueden abrir más puertas. Es de arriba hacia abajo y de abajo hacia arriba, al mismo tiempo”.

Taja explicó además: “Creo que, como mínimo, los empleadores que contratan artistas de la danza para promocionar o elevar sus productos/talentos deberían considerar este concepto: las personas que trabajan para usted y junto a usted son sus clientes más importantes y valiosos. Agregaremos más valor, si nos trata como si tuviéramos valor”.

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