The Belly Up Tavern en Solana Beach, CA y el regreso de los pequeños lugares

En marzo de 2020, escribí sobre el último programa que vi una semana antes del cierre de la pandemia. Era la banda de David Bowie tocando Diamond Dogs y Ziggy Stardust. Aunque las noticias recientes han sido sobre Taylor Swift y la dificultad de adquirir boletos, la historia que debe seguirse es cómo los lugares pequeños como Belly Up Tavern lograron pasar un período prolongado sin actividad y luego se recuperaron una vez que el mundo reabrió.

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Para la mayoría de las personas, la música no es algo que ven a menudo en un estadio o arena. Es local, en un bar favorito cerca de casa o en un club pequeño. The Belly Up es un ejemplo clásico de un lugar pequeño. Se inauguró en 1974 dentro de una cabaña restaurada de Quonset y desde entonces ha sido un centro neurálgico de la comunidad. En el interior hay una combinación de áreas sentadas y de pie con capacidad para un máximo de 600 personas, además de dos barras separadas que manejan fácilmente la tarea de mantener lubricada a la multitud.

The Belly Up ha desarrollado tal reputación que a lo largo de los años se han realizado shows privados con The Rolling Stones, Red Hot Chili Peppers, Jimmy Buffet, Foo Fighters, Lady Gaga y otros. Mientras tanto, su reputación como una instalación esterlina atrae actos de tal calidad que la gestión está a punto de comenzar el 3 de febrero.^rd, 2023 reservando The Sound en el recinto ferial de Del Mar. The Sound es un lugar con capacidad para 1,900 personas que abrirá con un espectáculo de Ziggy Marley, seguido de espectáculos de Steve Aoki y Big Gigantic.

Más que nada, el Belly Up es fundamental para la comunidad de Solana.SOL
Playa. Los espectáculos atraen a una multitud local que a menudo llena la sala. Justo esta semana tocó Donovan Frankenreiter, reuniendo a su banda de mucho tiempo cuando Jara Harris regresó al redil después de pasar la mayor parte de este año sometiéndose a quimioterapia mientras trabajaba para superar un diagnóstico de cáncer.

Frankenreiter es el tipo de artista que constantemente vende Belly Up. Es un ex surfista profesional radicado en Hawái que pasa siete meses al año de gira. Su cuarteto tiene a Frankenreiter en una guitarra Orpheum de 1949, un bajista, un teclista y el ya mencionado baterista. Juntos tocaron una lista de canciones que se construyó a partir de sí misma, fusionando a la multitud y elevando la energía en la sala en un camino lineal hasta la conclusión definitiva. Como sucede a menudo en el Belly Up, la gente va al espectáculo para pasar una noche con sus amigos y luego se va con una nueva banda o artista en la lista de visitas obligadas. Ese es el poder de una sala bien administrada y emblemático de lo que Belly Up se propone lograr casi todas las noches.

La pandemia fue un momento terrible tanto para los músicos como para los lugares. La música en vivo tiene interdependencias. Existe la necesidad de que los artistas vean una audiencia y, a cambio, estén en la sala para poder experimentar la actuación en lugar de simplemente observarla a través de una pantalla. También existe la necesidad de que un lugar tenga un sorteo para atraer a la gente, y la gente que llega no debe sentirse abandonada en la sala. Lugares como Belly Up crean una sala cálida donde hay música y un aspecto social que hace que la multitud se incline más hacia una familia extendida. Debido a que los lugares conocen a sus audiencias, los actos se repiten y muchas veces, la próxima vez que un artista regresa, la multitud está compuesta de manera similar a la de aquellos que estuvieron allí para una presentación anterior y regresan en el siguiente recorrido por la ciudad.

Casi todos los lugares importantes se basan en la visión del operador. Eso es quien finalmente marca la pauta y asegura la continuidad. Para Belly Up, esa persona es Steve Goldberg, quien ha sido el socio gerente desde 2003. Goldberg, al igual que sus contemporáneos, se asegura de que la experiencia sea consistente. Ir a un gran concierto puede ser estresante para obtener boletos, encontrar estacionamiento y entrar o salir del lugar junto a 15,000 personas. No se necesita planificación previa para entrar en una sala más pequeña, aparte de comprar las entradas cuando salen a la venta para eventos que normalmente se agotan.

Los grandes espectáculos se ven muy bien en un feed de Instagram, pero a menudo no se sienten como si fueras parte del evento. Una actuación musical en un estadio de béisbol puede parecerse más a la radio en vivo que a estar sincronizado con el artista. Aquellos que asisten a espectáculos en salas más pequeñas tienden a estar más comprometidos. Las líneas de visión son mejores, el sonido es consistentemente bueno y la posibilidad de interacción humana real es alta. 2023 podría ser el año para aventurarse más en las salas más pequeñas y ponerse al día para estar en la mezcla en lugar de abrumarse.