'Sonic 2' cementa el milagroso regreso de la era Covid de Paramount

Lo que más me impresionó de Sonic the Hedgehog 2, más allá de la noción extrañamente relajante de que no estaba tratando de ser una película pretenciosamente espectacular con aspiraciones a la gloria del Oscar o al estatus de todos los tiempos (a diferencia de los últimos años de las películas de superhéroes de Marvel/DC), era que sus placeres estaban arraigados tanto en su propiedad intelectual (Sonic es Sonic en medio de escenarios de acción fieles a los videojuegos) y en variables específicas de sí mismo (la comedia nostálgica de Jim Carrey, el humor claramente específico cortesía del tonto Knuckles de Idris Elba y la justamente furiosa Rachel de Natasha Rothwell, etc.). Es un ejemplo de la regla de oro de las franquicias específicas de propiedad intelectual, mediante la cual haces una película que es divertida y atractiva incluso para las personas a las que no les importa la marca. Y su merecido gran éxito, una apertura nacional de $71 millones y mundial de $141 millones, es otra victoria más en lo que es la historia de regreso más inexplicable de este año.

Sonic the Hedgehog 2 es el cuarto éxito teatral indiscutible de Paramount en solo los primeros meses de 2022. Gritar inexplicablemente revivió una franquicia muerta 11 años después del fracaso comercial ($ 98 millones en un presupuesto de $ 40 millones) de Grito 4. El riff bien recibido en las secuelas heredadas, que puede haberse beneficiado de una generación que creció discutiendo Scream 4 fue "bueno, en realidad" (sacudiendo la cabeza con desaprobación por los niños de hoy), ganó $ 81 millones a nivel nacional y $ 140 millones en todo el mundo (más de Halloween mata) con un presupuesto de 24 millones de dólares. burro para siempre, La primera Burro-película adyacente desde Abuelo malo a finales de 2013, ganó 80 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 10 millones de dólares. Abrieron la aventura de comedia romántica de Sandra Bullock y Channing Tatum La ciudad perdida a $ 31 millones nacionales. Con $ 69 millones nacionales hasta el momento, el original de $ 70 millones tiene una oportunidad de $ 100 millones al final.

Sonic 2 hace 4/4, y empiezo a ser un poco optimista sobre Top Gun: Maverick. Películas de Tom Cruise que no lo son Mission: Impossible las películas suelen tener un techo mundial de más/menos de 400 millones de dólares (lo que estaría bien si el presupuesto es más cercano a Olvido que Edge of Tomorrow), pero Paramount cree que tienen un evento para complacer a la multitud en sus manos. Incluso con China potencialmente fuera de la mesa (con o sin cierres relacionados con Covid, el mercado no es como era en 2017), oficialmente le doy el beneficio de la duda. Si anota, Paramount habrá proporcionado el único éxito teatral de enero, uno de los dos grandes éxitos de febrero (junto con Uncharted), uno de los dos de marzo (junto a El hombre murcielago), uno de dos (o tres) en abril (junto con Morbius y tal vez Animales fantásticos 3) y uno de dos en mayo (junto a Doctor Extraño 2).

Si ha estado siguiendo la industria teatral durante los últimos seis años, sabrá cuán milagroso es esto. El cambio sísmico en los hábitos de los espectadores a finales de 2015/principios de 2016, por el cual las audiencias que solían ver grandes películas y películas más pequeñas en los cines comenzaron a aparecer solo para películas de eventos y ver todo lo demás (ya sean películas o televisión) a través de plataformas de transmisión, podría decirse que golpeó a Paramount. más difícil entre los principales estudios. El estudio propiedad de Viacom había perdido a Marvel ante Walt Disney y vio cómo DreamWorks Animation se dirigía a Fox (y eventualmente a Universal), y vieron en 2016 y 2017 sus mayores franquicias restantes (Star Trek Beyond, Tortugas Ninja: Fuera de las sombras, Transformers: El último caballero, etc.) se estrelló y se quemó. Mientras tanto, el potencial comercial de la "película-película" de alto concepto impulsada por estrellas de la vieja escuela (¡Fiesta de Navidad en la oficina, 13 horas, reducción de personal, madre!, etc.) cayó al suelo.

Sí, todavía tenían el de Tom Cruise. Mission: Impossible serie, pero intenta renovar o reiniciar Terminator (con Genisys en 2015 y Destino oscuro en 2019) y Transformers (Abejorro en 2018) no funcionó, mientras que incluso el sorprendente éxito de xXx: Retorno de Xander Cage ($ 346 millones en un presupuesto de $ 85 millones en 2017, con $ 164 millones de eso de China) fue posiblemente un milagro situacional. Tuvieron una mini-carrera en el verano de 2018 (Un lugar tranquilo, club de lectura y Misión: consecuencias imposibles) pero el final del año Abejorro necesitaba un rescate chino ($171 millones de $471 millones). 2019 ofreció poco en el camino de la gloria, RIP Hombre Géminis, Wonder Park y terminador: destino oscuro, aunque hubo victorias a pequeña escala a través de Rocketman, lo que quieren los hombres y Semetario de mascotas. Trágicamente, se suponía que 2020 sería un año de regreso.

La lista organizada por (irónicamente) el ahora fallecido Jim Gianopulos para 2020 incluía Un lugar tranquilo parte II, Sonic the Hedgehog, Top Gun: Maverick, Bob Esponja Película: Sponge On The Run, El juicio de los 7 de Chicago y Viniendo 2 América. Sonic ya había tenido un rendimiento superior a la suma de $ 300 millones en todo el mundo y Un lugar tranquilo parte II buscaba un debut nacional de $ 55- $ 60 millones. Pero luego Covid congeló la industria teatral y obligó a los estudios hambrientos de efectivo a vender algunas de sus películas a los streamers. no se si La guerra del mañana (muy bien), Sin remordimiento (muy mal), o Infinito (muy horrible) habría prosperado teatralmente en circunstancias normales. Pero nunca lo sabremos porque ellos (junto con el melodrama sólido como una roca de Aaron Sorkin y la comedia francamente mediocre de Eddie Murphy) terminaron en las plataformas de transmisión. Los estudios no viven o mueren por Patrulla de la pata y Snake Eyes.

He escrito mucho en los últimos seis años sobre las luchas de Paramount. Se encontraron con una IP inferior a la media en un mundo donde los personajes destacados son las "estrellas de cine" teatrales más grandes y los actores/actrices reales solo importan en qué personajes destacados están interpretando en qué película de franquicia de marca. Algo de eso es autoinfligido. Tuvieron la oportunidad de comprar Marvel antes de que Disney se lanzara. Parte de eso es una cuestión de apropiación. Las primeras películas de MCU son básicamente "thrillers de acción de Paramount con superhéroes". Parte de esto es casualidad. El público alguna vez se presentó a películas como Doble Riesgo, Actividad Paranormal y El Padrino junto con las obvias franquicias de propiedad intelectual de fantasía/acción. Sin embargo, tal vez con dos años de retraso, Sonic es la primera nueva franquicia de IP de Paramount en una generación, Gritar y Burro son viejas IP hechas nuevas y La ciudad perdida muestra que todavía pueden abrir una "película normal".

¿Significa esto que todo va viento en popa para Paramount? Absolutamente no, pero su dominio reciente sugiere que puede haber esperanza. Además, Paramount y, sí, Sony, podrían estar en una posición única para atacar con fuerza si las audiencias comienzan a preferir películas de franquicias de $ 75- $ 125 millones. Tal vez esto sea solo una racha de suerte nacida de la buena fortuna y la falta de competencia de Warner Bros., Disney y Universal. Pero si esto muestra un aumento genuino en el poder de marketing y los instintos comerciales en esta extraña nueva normalidad, entonces tal vez no dependan completamente de Mission: Impossible películas y cargando Paramount+ con 4,161 Star Trek espectáculos Tal vez, solo tal vez, se demuestre que estoy equivocado acerca de Dragones y mazmorras, Transformadores: El origen de las bestias y Star Trek 4. Quizás la Paramount Pictures de Brian Robbins pueda ser algo más que el hogar de Patrulla de la pata. Quizás…