'Sketchbook' revela la inspiración y la creatividad detrás de los personajes icónicos de Disney

Como muchas personas, crecí viendo películas animadas de Disney. De hecho, uno de mis primeros recuerdos es ir a un autocine con mi tía para ver "Peter Pan" cuando tenía unos 5 años. Los artistas de Disney y Pixar han creado una impresionante lista de personajes icónicos que definen a una generación, desde Winnie the Pooh y Blancanieves hasta Simba y Woody, pasando por Nemo y Olaf. Una nueva serie de Disney+, “Bloc de dibujo”, lleva a los espectadores detrás de escena con los artistas que crearon algunos de estos personajes, brindando una mirada íntima a las influencias e inspiraciones que intervienen en el proceso.

Cada episodio de “Sketchbook” se enfoca en un solo artista que nos enseña cómo dibujar un solo personaje icónico de una película de Walt Disney Animation Studios. A medida que el artista comparte los pasos para dibujar estos personajes, los espectadores también descubren que cada uno de los artistas tiene una historia única que contar sobre cómo llegaron a Disney y al personaje que eligieron. La serie brinda a los espectadores de todas las edades una nueva comprensión de cómo estos queridos personajes cobran vida en la pantalla y revela las herramientas y las personas que lo hacen posible.

El genio de Aladino

Un episodio se centra en el artista que creó The Genie para “Aladdin”, Eric Goldberg. Goldberg tiene una larga historia con Disney y una serie de logros impresionantes, incluido recibir el premio Winsor McCay 2011 de ASIFA-Hollywood por su trayectoria en animación, y su trabajo reciente creando animación para el espectáculo "Drawn to Life" del Cirque du Soleil. en Disney Springs en Orlando, Florida.

El conocimiento de la animación de Goldberg comenzó temprano, creando flipbooks a los seis años y pasando a hacer películas premiadas en Super 8 a los 13 años. Se unió a Walt Disney Animation Studios en 1990 para supervisar la animación del ingenioso Genio en “Aladdin. ”

Aladdin es una de mis películas favoritas, y el Genio, con la voz del imitable Robin Williams, es uno de los personajes favoritos y más conocidos de todos los tiempos. Estaba muy emocionado de tener la oportunidad de hablar con Goldberg sobre la inspiración y el proceso creativo de Genie.

Fue muy interesante para mí saber qué viene primero: el proverbial huevo o la gallina. Me preguntaba si la actuación de voz impulsa la animación o si la animación influye en la actuación de voz. Goldberg me dijo que, por lo general, la actuación de voz viene primero, y luego es su trabajo desarrollar animaciones que capturen el tono y la inflexión, que muestren la emoción de la actuación de voz en un personaje animado.

En muchos casos, el artista puede tener una idea bastante buena de lo que dirá el actor de doblaje porque en su mayoría siguen el guión. Sin embargo, Robin Williams era conocido por improvisar y simplemente imitar cualquier pensamiento que pasara por su cabeza. El resultado es una tonelada de contenido increíble que no estaba en el guión, pero que un artista como Goldberg tiene que reproducir e interpretar en animación. Y no solo tenía que capturar la emoción de la actuación de voz de Robin Williams, tenía que traducirla a un genio azul de una manera que llegara a la audiencia como auténtica.

Goldberg también me dijo que hay investigaciones involucradas. Hay escenas en las que Genie imita a Robert De Niro de la película "Taxi Driver" o baila como Cab Calloway. Para representarlos de manera convincente, Goldberg tuvo que estudiar a los artistas y materiales originales y encontrar una manera de fusionarlos con su visión artística de Genie y la voz y la emoción de Robin Williams.

Creación de personajes icónicos

Todos tienen sus películas y personajes animados favoritos de Disney. Parece algo generacional, similar a cómo las personas tienen un actor favorito de James Bond que generalmente depende de cuándo crecieron y comenzaron a ver películas de James Bond. Sin embargo, independientemente de su película o personaje favorito, es muy interesante aprender sobre la historia de fondo y obtener una mirada íntima a las técnicas y procesos que llevaron a su creación. Es una combinación de arte, ciencia, tecnología y creatividad que se combinan para dar vida a un personaje.

La serie de 6 episodios se estrena el 27 de abril en Disney+.