Roger Taylor de Queen en el nuevo álbum 'Outsider Tour Live', tributos a Taylor Hawkins

El bloqueo de la pandemia temprana terminó convirtiéndose en un tramo productivo para el baterista de Queen Roger Taylor, quien grabó su sexto álbum de estudio en solitario Forastero, logrando algunos de sus mayores éxitos en solitario con el álbum, que se ubicó en el top 5 del Reino Unido tras su lanzamiento el otoño pasado.

Se trata de un lote de una decena de canciones que se dirigen al mundo, pero que mantienen un sesgo optimista a pesar de los tiempos inciertos en los que nació. Después del lanzamiento del álbum, Taylor pudo montar su primera gira en solitario en casi 20 años, convirtiéndose en un punto para actuar en lugares íntimos con un objetivo muy específico.

“El encierro fue tan extraño, ¿no? Solo quería recorrerlo por diversión, lo cual hicimos, y fue genial”, dijo Taylor por teléfono a principios de esta semana. “Y luego la gente dijo: 'Bueno, ya sabes, los grabamos, así que también podríamos sacarlos en vivo'. Y fue una experiencia gozosa en la gira. No fue diseñado para ser una cosa masiva para hacer dinero. Fue diseñado solo para divertirse un poco realmente”, dijo. “Para poder ver a las personas en una habitación todas juntas… Durante ese período incierto de encierro, creo que todos nos preguntábamos: '¿Alguna vez tendremos eventos grupales? ¿Qué va a pasar con los conciertos y festivales? Pero gracias a las maravillas de la ciencia, aquí estamos de nuevo”.

Se grabó cada concierto durante las dos semanas de Taylor el otoño pasado y 22 canciones de esas actuaciones componen el nuevo álbum. La gira del forastero en vivo, ahora disponible en CD y vinilo y digitalmente a través de servicios de transmisión. Las actuaciones ven al baterista del Salón de la Fama del Rock and Roll alejarse de su trabajo de 52 años, manejando la voz principal y la guitarra en cortes solistas bien elegidos, clásicos de Queen, versiones y más.

Un par de temas captados el pasado mes de octubre durante una actuación en Londres en el O2 Shepherd's Bush Empire, e incluidos en el nuevo album en vivo, cuentan con el guitarrista de Queen, Brian May. Las notas del nuevo álbum también dedican el proyecto al difunto baterista de Foo Fighters, Taylor Hawkins, en homenaje a quien Taylor actuó junto a su hijo Rufus Taylor (baterista de The Darkness), May y el poderoso cantante Pink Tuesday en Los Ángeles.

“Acabamos de terminar el segundo de dos conciertos tributo a Taylor Hawkins, la maravillosa Taylor Hawkins”, dijo Taylor el miércoles por la tarde después del evento. “Todos los que conozco, todos lo extrañamos mucho. Pero fue un encuentro maravilloso. Tuvimos a todos los mejores bateristas de rock del mundo en el mismo edificio anoche en el Forum de Los Ángeles. Y qué mezcla tan increíble. Teníamos a Pink cantando con nosotros. Ella fue maravillosa. Y mi hijo [Rufus] fue particularmente bueno, pensé. Se está convirtiendo en un baterista increíble. ¡Creo que probablemente ha superado a su padre por un largo camino ahora en términos de habilidad para tocar la batería!

Hablé con Roger Taylor sobre dar un paso adelante como líder, curar el nuevo La gira del forastero en vivo set, su asociación de 50 años con Brian May y su participación en los conciertos tributo a Taylor Hawkins. Una transcripción de nuestra conversación telefónica, ligeramente editada por su extensión y claridad, sigue a continuación.

Obviamente, no es la primera vez que sale como líder. ¿Pero fue una salida divertida del trabajo diario?

roger taylor: Bueno sí. Por necesidad, es una cosa completamente diferente, obviamente. Estaba jugando de una a dos mil personas. Un tipo de animal muy diferente a lo que hicimos con Queen. Pero fue muy agradable. En ese nivel, puedes mirar a la gente a los ojos. Y realmente disfruté cada momento realmente. Es tan simple como eso. Me sentí muy a gusto, probablemente por primera vez como líder.

Algo de lo que me di cuenta durante el encierro que daba por sentado sobre los conciertos es la forma en que la música puede conectar a las personas y unirlas en un escenario en vivo. ¿Cuán importante es ese papel para la música hoy en día?

RT: Absolutamente. Literalmente, anoche acabamos de terminar el segundo de dos conciertos tributo a Taylor Hawkins, la maravillosa Taylor Hawkins. Todos los que conozco, todos lo extrañamos mucho. Pero fue un encuentro maravilloso. Tuvimos a todos los mejores bateristas de rock del mundo en el mismo edificio anoche en el Forum de Los Ángeles. Y qué mezcla tan increíble. Teníamos a Pink cantando con nosotros. Ella fue maravillosa. Mi hijo era particularmente bueno, pensé. Se está convirtiendo en un baterista increíble. ¡Creo que probablemente superó a su padre por un largo camino ahora en términos de habilidad para tocar la batería!

Hay una frase que capté en las notas del transatlántico para el nuevo álbum en vivo que realmente amaba. Y eso es, "Todas las actuaciones son reales y no manipuladas". Ahora, cada vez que voy a un espectáculo, me encuentro tratando de descifrar lo que escucho que no veo en el escenario. ¿Qué tan importante fue para ti en esa gira y con este álbum para no ¿Haz eso?

RT: Oh chico. Podría continuar con esto por un tiempo. Pero estoy continuamente indignado por el hecho de que tantos actos ahora juegan para hacer clic. Así que están obstaculizados. Literalmente están encerrados, no pueden correr libremente si sabes a lo que me refiero. Y tantos instrumentos están pregrabados. ¡Y las voces! Las voces se sintonizan automáticamente o ya están grabadas. Y, a veces, son solo improvisaciones que no se graban. Y siento que eso es algo de lo que deberían avergonzarse.

Y parece ser abundante. Hay tan pocas bandas. Por ejemplo, anoche, los gloriosos Foo Fighters, esa es una banda real. Ese es el trato real. Todo lo que escuchas es real. Es más o menos lo mismo con Queen. Casi todo lo que escuchas es real. Si se graba algo, no pretendemos tocarlo o cantarlo, ¿sabes? Está la sección central de “Bohemian Rhapsody”, por ejemplo, es el disco. Porque realmente no podemos recrear eso correctamente. ¡Así que no pretendemos que podemos! Abandonamos el escenario y dejamos que el sonido y las luces tomen el relevo.

Hay demasiadas artimañas. Y, a menudo, está cubriendo la falta de talento innato, creo. no puedo soportarlo Lo odio. Así que ahí estamos.

Bueno, asumo que ustedes grabaron cada show durante la gira de dos semanas del año pasado, pero ¿cómo seleccionaron los cortes de cada uno de los que hicieron este álbum en vivo?

RT: Supongo que solo seleccioné canciones que, algunas son éxitos conocidos, para que la gente las conozca. Obviamente, necesitas una cierta cantidad de eso. Luego realmente seleccioné las otras canciones sobre la base de: "¿Funcionarían estas en vivo?" Una de mis canciones favoritas es una antigua que grabé hace bastante tiempo llamada “Surrender”. Y eso funciona mejor en vivo que en el disco. Se trata de la violencia doméstica, ¡una cosita alegre! Pero algunas canciones funcionan muy bien en vivo, a veces mejor que en el disco.

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Dos de las actuaciones de La gira del forastero en vivo fueron grabados en el show de Londres y presentan a Brian May. Toca la guitarra para "Tutti Frutti" y "A Kind of Magic". En el álbum, se le puede escuchar llamándolo “mi hermano de otra madre”. Arranques y paradas, altibajos, todas estas cosas durante 50 años. Pero seguir teniendo esa relación, ¿qué significa eso para ti después de más de cinco décadas? (Esto es de la última parada de la gira: London O2 Shepherd's Bush Empire)

RT: Es extraordinario. Creo que ahora estamos más cerca que nunca. Siempre teníamos muchas discusiones en el estudio. Brian es un perfeccionista absoluto y, a veces, minuciosamente lento. Solía ​​volverme loco. Pero estamos muy cerca. Incluso vivimos ahora bastante cerca uno del otro en el campo. Y sabemos que somos una especie de dependencia mutua. Nos necesitamos unos a otros, ¿sabes? Somos todo lo que queda de Queen. Y sentimos que eso es algo precioso. Y nos sentimos protectores de ella. Estamos un poco orgullosos de nuestros logros y de nuestro pasado. Entonces compartimos mucho.

Conocí a Brian en el Imperial College de Londres. Ni siquiera sueñas que vas a ser amigos y colegas dentro de 50 años o más, sea lo que sea, 52. Es simplemente increíble pensar. Pero aquí estamos. Y, en realidad, la vida es buena. La vida es muy buena.

Ustedes hacen una versión de Led Zeppelin en el nuevo álbum en vivo. Y te he oído decir lo que significa para ti la interpretación de John Bonham. ¿Cómo es tomar una canción como "Rock and Roll" y darle tu propio toque?

RT: Me encanta ese todo, todo sobre esa canción. El tipo de relativa simplicidad y la pura alegría del rock and roll. Es tan simple. Porque Bonzo fue probablemente el mejor baterista de rock and roll de todos los tiempos. Creo que la mayoría de los bateristas lo nombrarían. Y me encanta la voz de Robert. Es tan divertido tocar en el escenario. Con suerte, podemos recrear algo de esa emoción.

Es como un guiño de verdad. Porque Led Zeppelin es una banda muy importante para mí. Y los amo. Es bueno hacer una de esas canciones.

Hablando de una gran voz, también interpretaste “Heroes”. Hay una larga historia contigo y David Bowie. ¿Cómo hiciste para abordar eso en el Nuevo album?

RT: Esa canción tiene una gran melodía y tiene una gran profundidad y alma. Y, por supuesto, David fue contemporáneo nuestro. Era un hombre maravilloso con quien trabajar, una inspiración. Creo que una especie de genio.

En 2016, fue horrible perder a David Bowie. Pero wow, qué hombre tan inteligente, una mente peligrosa. Fantástico. Entonces, realmente, ese es otro pequeño saludo al gran David Bowie. Y trato de dar lo mejor de mí, ¿sabes? (Reír)

Pienso en David y pienso en Freddie Mercury y algo que siempre me llamó la atención al crecer en los años 80 y verlos a ambos es cómo hicieron que ser diferente fuera genial, lo hicieron aceptable. Hicieron que fuera aceptable lucir, actuar, sonar o vestirse de manera diferente. Ese tipo de tolerancia parece algo que realmente podríamos usar hoy. ¿Cuán importante es ese papel para la música o los músicos?

RT: Bueno, creo que lo es. Obviamente eran dos grandes. Creo que para ser... Necesitas ser intrépido. Y enfocado. Y tener una gran confianza en sí mismo. Y ambos tenían eso. Y luego necesitas un montón de talento. Y ambos tenían eso también.

Mencionaste el evento de tributo de anoche. Las notas del transatlántico dedican el nuevo álbum a la memoria de Taylor Hawkins. ¿Qué significó Taylor para ti como amigo, colega y baterista?

RT: Estaba con Alanis Morissette cuando nos conocimos. Y creo que fuimos la primera banda que vio cuando tenía unos 12 años. Entonces, por esa razón, significamos mucho para él.

Mi esposa lo expresó muy bien: era como la luz del sol en forma humana. Estaba tan interesado. Y un baterista sensacional, pero simplemente un gran ser humano.

Y amaba la música, todo tipo de música. Todo, desde Rush hasta Eagles, todo tipo de cosas, no necesariamente siempre de mi gusto. Pero se sentía como mi hermano menor. Y estábamos muy cerca. Nuestras familias se hicieron cercanas. Mi hijo Rufus se inspiró totalmente en Taylor Hawkins y toca la batería milagrosamente como él. Basó su estilo en el estilo de Taylor. Y en realidad es su ahijado. Así que significó mucho para nosotros anoche. Fué realmente bueno.

Y también fue genial que Pink cantara con nosotros. Realmente amamos la voz de Pink. Tiene una gran voz y es una gran intérprete. Simplemente tiramos eso juntos. Eso fue maravilloso. Ese fue un resultado muy positivo de anoche. Fue una noche de puro rock and roll. Fue un desfile de músicos muy capaces, por no hablar de los tamborileros.

Pero tengo que decir que me alegro de que haya terminado.

Algo que no pude evitar pensar, especialmente viendo el evento de Wembley hace unas semanas, fue lo mucho que me recordó al concierto tributo a Freddie Mercury...

RT: Pat Smear y Dave Grohl, quienes fueron los principales promotores de ambos eventos, dijeron que usaron el concierto tributo a Freddie como modelo para los tributos a Taylor.

Ese concierto en 1991 fue realmente muy amable con mi bebé. Avivé el fuego al principio y me las arreglé para obtener la mayoría de los actos. Fue un momento catártico para nosotros. Creo que Brian y yo tardamos cinco años en superar el hecho de que Freddie no estaba. Pero puso fin a la historia en ese momento.

Ustedes también terminaron la gira de Queen + Adam Lambert a fines de julio. Una vez más, ¿cómo fue finalmente volver al escenario con Queen después del descanso?

RT: Genial. Sucedió como por accidente. Jugamos “We Are the Champions” en la final de American Idol con los dos finalistas. Y fue entonces cuando conocimos a Adam. Nos quedamos boquiabiertos con su voz. Terminamos haciendo un par de cosas, como un programa de premios MTV juntos y luego creo que hicimos algo iHeart, un programa de radio en Las Vegas. E hicimos alrededor de media hora y realmente funcionó bien. Esta gira surgió de eso. Y luego hicimos giras más y más y más. Y Adam realmente creció en el papel.

Él es asombroso. Su instrumento no tiene paralelo. Es un cantante realmente sorprendentemente bueno con un rango que supera a todos los que conozco.

Así que ha funcionado muy bien.