Perry Farrell sobre la evolución de la esfera del festival a medida que la nueva serie 'Heaven After Dark' toma forma

2:00 p. m. PST: la música dance resuena afuera del Teatro Belasco en Hill Street, en el centro de Los Ángeles, mientras los equipos llegan antes de una velada encabezada por el último proyecto del pionero del rock alternativo Perry Farrell, Kind Heaven Orchestra, la primera entrega de una nueva y ecléctica presentación en vivo. serie denominada "Heaven After Dark". Incluso temprano en un jueves en medio de una pandemia, el área está llena de actividad. Los equipos están en escena mientras la filmación de una película se lleva a cabo al lado en el Mayan Theatre adyacente y un puñado de fanáticos ya están apiñados cerca, listos para tomar los mejores lugares cuando Farrell y su conjunto de 11 piezas suben al escenario frente a un lleno. multitud ocho horas después.

Aunque nació en Queens, Nueva York, el líder de Jane's Addiction Perry Farrell siempre ha estado más estrechamente asociado con la ciudad de Los Ángeles.

Es en Los Ángeles donde fundó Jane's en 1985, años antes de la curva comercial de la música alternativa. Fusionando todo, desde el funk y el metal hasta el punk y la psicodelia, Jane's se convirtió rápidamente en el arquitecto que sentó las bases para el levantamiento alternativo en proceso, uno que se extendería a la corriente principal gracias a un poco de ayuda de la ciudad de Seattle alrededor de 1991.

Ampliamente acreditado como un momento crítico para la música alternativa, Nirvana lanzó el No importa álbum el 24 de septiembre de 1991. En cuestión de días, Jane's Addiction tocaría su concierto final, rompiéndose después de la entrega inaugural de Lollapalooza con un par de álbumes de platino que definen el género en su haber.

3:48 p. m. PST: la gerencia, los publicistas y los roadies conocen el terreno cuando The Belasco se prepara para "Heaven After Dark". Mientras que The Belasco en sí tiene capacidad para 1,500 personas, "Heaven After Dark" tiene un diseño íntimo y se lleva a cabo por primera vez no en el teatro principal sino en The 1926 Room, un salón de baile meticulosamente decorado y apropiado para la época que flanquea el salón español/moro de tamaño completo. - Balcón del teatro temático. Retirados por el personal para dar cabida a una multitud de unos pocos cientos, los sofás y otros muebles en realidad se mueven de nuevo a la habitación para contribuir al ambiente informal de la noche. Los miembros de la banda Kind Heaven Orchestra comienzan a llegar, preparándose para la prueba de sonido.

Si bien Lollapalooza se diseñó inicialmente como una fiesta de despedida de verano para Jane's Addiction, las raíces de la banda en Los Ángeles eran un poco más modestas. En un LA Strip dominado por los estilos hair metal de la época, a Jane le tomó tiempo encontrar una audiencia, construyéndola lentamente de boca en boca antes de Internet gracias a las reuniones de bricolaje en lugares oscuros, abrazando las raíces de Farrell.

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“Mis humildes comienzos fueron… fui un poco afortunado. No lo parecía en ese momento”, dijo mirando hacia atrás. “Venía de los chicos del punk rock. Y en realidad no éramos bienvenidos en Sunset Boulevard, ni teníamos dinero para montar espectáculos. Así que básicamente eran programas de bricolaje. Y hacíamos muchos espectáculos aquí y en lofts; los artistas nos dejaban hacer espectáculos. En el LA River hacemos espectáculos. Y luego pasamos eso hacia el desierto. Así que estoy muy en casa aquí. Y sé lo que puede pasar”, dijo Farrell, haciendo un balance de las posibilidades que puede tener Los Ángeles.

“Sabes, me gusta contar la historia de mi primer programa que hice”, dijo. “Estaba en una banda. Y este tipo, Sonny, tenía un puesto de perritos calientes. Y simplemente le dijimos: 'Oye, actuaremos frente a tu puesto de perritos calientes y tal vez la gente compre perritos calientes, ¿verdad?' Tenía 23 años. Empecé tarde”, explicó, probablemente haciendo referencia a un concierto de 1982 del grupo anterior a Jane, Psi Com.

4:22 p. m. PST – “¡Guau! ¡Mira qué hermoso es esto!” reflexiona Farrell, observando la transición de The 1926 Room a su llegada. Las gradas se colocan alrededor del perímetro de la sala íntima y pronto entrarán los bailarines, lo que contribuirá a crear un ambiente que es parte de un concierto de rock, vodevil y cabaret, pero apenas burlesco.

En 1991, Lollapalooza marcó un regreso sostenible del festival de música a Estados Unidos luego de una sequía de casi 25 años. Si bien el concepto floreció en toda Europa, languideció en los EE. UU. luego de la imprevisibilidad que definió a Woodstock en agosto de 1969 y la tragedia que surgió del Concierto gratuito de Altamont solo cuatro meses después.

Co-creado por Farrell, Lollapalooza presentó una diversa gama de actos jóvenes y rápidamente se convirtió en un gran éxito, teniendo lugar frente a decenas de miles de personas en cada ciudad.

“Cuando la gente me pregunta, ¿sabía que [Lollapalooza] iba a ser esto? Absolutamente no. Estaba en esto por diversión”, dijo Farrell. “Si hubiera sabido que iba a ser así, nunca hubiera hecho que fuera el último hurra por Jane's Addiction, ¿verdad? Es simple y claro: no tenía idea de que iba a ser esto”.

Falsificado por instituciones como Los Simpsons, el impacto de Lollapalooza fue más allá de la mera música y afectó a la cultura pop en general. Con imitadores de géneros específicos como Ozzfest y Lilith Fair, Lollapalooza recorrió Estados Unidos anualmente entre 1991 y 1997, y nuevamente en 2003, antes de aterrizar en Chicago dos años después como el destino que los fanáticos del festival conocen desde entonces.

A medida que continúa ajustando el concepto de su último esfuerzo, "Heaven After Dark", Farrell puede aplicar lo que aprendió al lanzar Lollapalooza mientras busca impulsar el modelo de festival al reducirlo, enfocado en ofrecer a los fanáticos la experiencia inmersiva única que es más difícil de lograr. vienen en un campo rodeado por casi 100,000 personas.

"Que se tenía que hacer. La ambición era seleccionar y nutrir el talento para que algún día ese talento pudiera estar en los escenarios de Lollapalooza”, dijo Farrell. “La industria de la música no está precisamente nutriendo a los artistas, ¿verdad? Por decir lo menos. Solía ​​ser, firmaste un contrato discográfico de cuatro a siete. Eso te dio al menos tres discos para convertirte en un artista principal de buena fe. En estos días, te dan un contrato de un disco. Y tienes suerte si consigues un contrato discográfico de 20,000 dólares. Lo cual está bien”, dijo. "Pero con American Idol y The Voice y todos esos programas, la gente olvida este paso muy importante como animador y músico: tienes que estar en una habitación con gente, una habitación pequeña, y aprender tu oficio antes de estar en la televisión o en un estadio. . Así que no me importa volver a esto”.

5:00 p. m. PST: "Estamos haciendo esta gran entrada, casi como una procesión de corridas de toros", dice Farrell justo antes de la prueba de sonido, trabajando con cada miembro de la banda para presentar una entrada elaborada junto a la multitud y en el escenario. "Esa fue buena, ¿eh?" dice Etty Lau Farrell mientras el grupo inicia la prueba de sonido con su versión de "He's a Rebel", un éxito de 1962 para The Crystals y su último sencillo. Como bailarina profesional, Etty ha trabajado con Jane's Addiction desde su reunión de 1997, uniéndose por primera vez a su esposo en la voz en 2004 como corista en el grupo Satellite Party, y lanzará un nuevo EP este verano. "Es bueno. Suena genial”, respondió Perry.

El mes pasado en Los Ángeles, Kind Heaven Orchestra actuó durante el primer evento "Heaven After Dark". Fueron años de debut en proceso con Perry Farrell y Etty Lau Farrell prestando astuta atención hasta el más mínimo detalle.

Un concepto en juego antes de la pandemia, la idea es hacer crecer el nuevo evento, moviéndose a salas más grandes y ciudades adicionales a medida que la pandemia lo permita.

“Este es nuestro programa de maquillaje de marzo de 2020”, dijo Etty del evento The Belasco.

"Pero es importante", respondió Perry.

"Derecha. Pero es como un espectáculo de maquillaje COVID. Realmente no podemos invertir y construir sin saber cuál será el clima cuando finalmente llegue el espectáculo, ¿verdad? Así que estamos comenzando con algo más pequeño y siempre tenemos la capacidad de expandirnos”, dijo.

“Probablemente hayas escuchado que comenzamos a construir, o comenzamos a conceptualizar, poniendo esto en Las Vegas. Y teníamos, en ese momento, como 100,000 pies cuadrados. Eso significa que hubiéramos tenido que llenar de 5,000 a 8,000 personas todos los días. Y eso fue una locura. Cuando golpeó COVID, todo se estancó. Y si no hubiéramos recuperado nuestro dinero, hubiéramos tenido una hemorragia…”, dijo en voz baja, iluminando la inversión personal de la pareja en el proyecto.

“Medio millón al mes. Durante los últimos dos años”, respondió Etty con naturalidad.

“Así que es como una bofetada a la realidad”, dijo Perry. “Como, 'No. Probablemente deberías empezarlo en una escala más pequeña'”.

“Fuimos un poco ambiciosos”, dijo Etty.

5:35 p. m. PST – “Este es mi primer show con la banda”, dijo la cantante y productora de apoyo de Kind Heaven Orchestra, Janice Brooks. “No sabía que esto era una gran producción como lo será. Y eso me parece muy intrigante. Es mucho más emocionante e interesante que un espectáculo regular. No había actuado en un tiempo. Y volver a hacer esto a esta escala con este nivel de artista es más de lo que realmente podría soñar. Así que estoy muy emocionado por eso”.

La ambición nunca falta cuando Perry Farrell se acerca a un nuevo emprendimiento. Ya sea musicalmente o en términos de la evolución de la idea del festival, es esa ambición la que permitió que Lollapalooza revolucionara el espacio de eventos en vivo en los años 90, convirtiéndose posiblemente en la marca más fuerte en la esfera de los festivales, aprovechada ahora a través de las presentaciones de Lolla en Chicago, Chile. , Brasil, Argentina, Berlín, París y Estocolmo.

Con la prueba de sonido completada y la hora del espectáculo acercándose, los Farrell se retiran a un hotel del centro, preparándose para el concierto. Un hervidor de agua llega para Perry justo después de las 8 p. m. PST mientras Etty está siendo cosida en su vestido. Vistiendo pijamas de diseñador, es aquí donde Farrell profundiza en los conceptos detrás de "Heaven After Dark".

“Se remonta a principios del siglo XX: un teatro pequeño. Pero también, en un avance rápido a los años 1900, el Playboy después del anochecer serie. Así que por eso estoy en pijama. Es un poco de eso”, dijo. “De hecho, una de las personas del espectáculo, la violinista, es de Chicago. Cuando era una niña, sus padres iban allí. Tiene fotos de ella cuando era niña con Hugh Hefner y algunos conejitos y esas cosas. De todos modos, ahí es donde comencé mi búsqueda de un guardarropa. Quería pijamas. Así que ahora encontré estos fantásticos pijamas de seda con hongos”, dijo Farrell. “Volviendo a la década de 1920, tengo una faja. Así que me parezco un poco a Houdini. Hay cerraduras en marcha. Y luego pensé: 'También me parezco un poco a los boxeadores'. Por eso elegí estos zapatos. Pasé por eso”.

9:40 p. m. PST: "Todos estamos listos para salir, ¿verdad?" dice Farrell haciendo referencia a un despido inducido por una pandemia de unos dos años. “El resto del espectáculo ocurre arriba”, dice a unos 30 VIP reunidos para una breve actuación acústica en un bar clandestino en la planta baja de The Belasco. Después de un puñado de apariciones de Jane's Addiction el año pasado en festivales como "Beach Life" en Redondo Beach, CA y "Louder Than Life" en Louisville, KY, "Heaven After Dark" marca solo la tercera presentación de Kind Heaven Orchestra desde 2020 después de un espacio de apertura para Young the Giant en House of Blues y una actuación en la azotea de Pendry Chicago durante Lollapalooza el verano pasado.

Uno de los momentos musicales más impresionantes durante "Heaven After Dark" tuvo lugar antes de que comenzara el espectáculo cuando Kind Heaven Orchestra acompañó a Farrell en impresionantes tomas acústicas de "Mend", el sencillo del grupo de 2021, y "Pets", del lado de Jane desde hace mucho tiempo. proyecto Porno Para Pyros.

"Pets", en particular, se robó el espectáculo con Farrell entregando su impresionante voz en una sala de solo 30 personas sin micrófono, cerrando los ojos mientras cantaba desde el corazón y proyectándose en una sala acompañándolo en un susurro.

“Tengo que decir que una de las cosas más emocionantes como cantante que trabaja con Perry es que él nunca canta una canción igual”, dijo Joie Shettler, corista de Kind Heaven. “Él es tan creativo. Lo hace tan emocionante. Nos da permiso. Porque cada vez que actúa, es diferente. Es como si estuviera creando una pintura casi pero con voces. Él es increíble. Y me siento muy honrado de ser parte de Kind Heaven. Porque es una creación artística y musical que amo absolutamente”.

Entre bastidores, a medida que se acerca la hora del espectáculo, un hombre sobre zancos mira hacia arriba mientras se peina en un espejo instalado en el techo. Cerca, se toca un teclado y se rasguea una guitarra acústica. Tranquilo y sereno, el comportamiento de Farrell es contagioso incluso en lo que de otro modo podría ser una primera noche angustiosa.

10:07 PM PST – “Este es mi primer show con Kind Heaven Orchestra”, dijo el corista Jules Galli. “Tuve un programa con Jane's Addiction hace unos meses y así es como llegué al redil. Hicimos el festival de música 'Beach Life'. Ese fue el único concierto que hice con ellos. Pero fue un cambio de vida realmente. Es realmente interesante ver cómo trabaja Perry con otros músicos y con diferentes canciones. Es más ecléctico de una manera realmente genial. Hay vibraciones funky de los años 50, obviamente rock alternativo y es muy divertido. Como artista y alguien que se esfuerza por hacer esto para ganarse la vida, ver a alguien como él hacer esto durante ¿cuántas décadas han pasado? Es como la escuela.

“Heaven After Dark” se desarrolla a lo largo de una historia presentada a través de música en vivo y por bailarines, DJ, comediantes, artistas callejeros y más. El rock and roll en vivo está en su mejor momento cuando es impredecible y Perry Farrell preside los procedimientos casi como PT Barnum, conduciendo un tren que apenas se mantiene en las vías.

Los bailarines go-go flanquean los perímetros exteriores de la sala, acompañando el espectáculo. El baile es una parte importante de los procedimientos de Kind Heaven y contribuye a la narración. Es una parte a menudo subestimada de la presentación de un concierto en vivo.

“Siento que agrega mucho. También sé que, como bailarina profesional, siempre nos han visto como fondos en movimiento”, dijo Etty. “Pero siento que es importante, porque se suma a la atmósfera, la sensación, la actitud y la emoción general de la sala”.

“Haces que el espectáculo sea elegante y noble”, respondió Perry. “¿Qué tal el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl? ¿Imagina por un segundo que no hubiera bailarines? ¿Cómo se habría sentido o parecido? Son probablemente los artistas más subestimados y mal pagados del mundo”.

Los violines brillaron en The Belasco cuando Kind Heaven Orchestra le dio un giro único a la tarifa familiar de Jane's Addiction y Porno For Pyros, además de versiones y material original.

Abriendo con "He's a Rebel", el grupo agregó un toque de mariachi a un nuevo sencillo que presenta la voz principal de Etty Lau Farrell junto con las contribuciones del difunto baterista de Foo Fighters, Taylor Hawkins, el teclista de Bon Jovi, David Bryan, y el guitarrista de Cars, Elliot Easton. Más tarde, el espíritu del mariachi llegó a informar también el clásico “Stop” de Jane.

"¡Mariachi! Una vez más, muy LA”, dijo Perry. “Sabes, 'He's a Rebel' en realidad fue escrita por Gene Pitney. Una especie de rockabilly, ¿verdad? Y luego, por supuesto, Phil Spector lo entendió. Pero eso es la ciudad de Nueva York. Así que queríamos hacerlo nuestro…” “Pero con un toque de Los Ángeles”, dijo Etty con un guiño.

“¡Ha sido genial!” declaró Perry cuando el set de noventa minutos llegó a su fin. “El primero. ¡Centro! Bastante genial, ¿verdad? ¿Qué más tenemos que hacer sino celebrar? preguntó el cantante retóricamente mientras la multitud en el escenario aumentaba a 15 gracias a la llegada de los bailarines mientras Kind Heaven Orchestra cerraba con la versión de Satellite Party de "I Just Want to Celebrate" de Rare Earth.

11:37 PST – “¿Te gustó? Nos hemos desarrollado y seguimos mejorando. Se siente realmente bien”, dijo Etty Lau Farrell tras el debut de “Heaven After Dark”. “Estaba genuinamente sorprendido por lo entusiasta y emocionada que estaba la multitud, especialmente porque tenemos mucho material nuevo. Pero realmente aguantaron todo el set. Así que eso fue agradable”.

Se convirtió en una fiesta entre bastidores cuando los miembros de Kind Heaven Orchestra celebraron un divertido regreso al escenario en vivo y una exitosa puesta en escena inaugural de “Heaven After Dark”.

“Se siente realmente hermoso. Se sintió… no perfecto, pero hubo momentos que fueron maravillosos”, dijo Perry. “¿Es la felicidad perfecta? No sé. Sin embargo, es un poco, ¿verdad?

Con el primer evento en su haber, los Farrell esperan mejorar un concepto destinado a salas más grandes en ciudades adicionales, brindando a los asistentes al concierto la experiencia única que se ha vuelto más difícil de encontrar en un panorama de festivales cada vez más saturado.

“Siento que no va a ser tanto una gira, creo que vamos a hacer más festivales de destino independientes, sino en una escala más pequeña. Queremos hacer esto tal vez 10 o 12 veces durante el año en diferentes lugares. Así que no sería necesariamente una gira en el sentido tradicional, pero todavía la estamos extendiendo por todo el mundo”, dijo Etty. “Obviamente, con los grandes espectáculos, obtienes luces, producción, quizás pirotecnia. Pero los pequeños espectáculos te conectan con la gente. Puedes ver a la gente disfrutar contigo, cantando, haciendo contacto visual. Quieres tocarlos. Todos han estado algo escondidos con COVID. Así que es una buena oportunidad para que todos vengan y canten juntos”, dijo Etty.

“Todavía planeamos construirlo a ese tamaño y más grande. Pero creo que el ritmo al que lo estamos haciendo es el ritmo adecuado. Especialmente, como señaló Etty, al salir de COVID, no sabes lo que tienes realmente”, dijo Perry. “Eventualmente, vamos a querer que dure dos o tres días, al menos dos días. Así que todo el día, ¿sabes? él dijo.

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“Ves cuántos detalles y atención ponemos en todas estas cosas aparentemente pequeñas. Realmente hemos estado esperando este momento durante años. No nos importa arremangarnos y ponernos minuciosos y arenosos”, dijo el cantante. “Lo veo como una placa de Petri. Ahí es donde ocurre la germinación en estas situaciones. Tiene que ser cultivado orgánicamente. Es emocionante y divertido”, explicó.

“Siempre digo que nunca dejaré el underground. Porque ahí es donde es emocionante. La gente siempre trata de equiparar el tamaño con el dinero. Pero hoy, cuando podemos tomar imágenes y enviarlas alrededor del mundo, puedes jugar un pequeño teatro y todo el mundo puede verlo. Estoy encontrando formas de evitarlo. No tengo etiqueta. Ponemos el espectáculo en nosotros mismos. Y así fue como empecé. Estaba tan feliz [en el puesto de perritos calientes] como lo estaba aquí. Es otro día de mi vida que nunca olvidaré”.