Paul Stanley de KISS sobre el optimismo, pinturas de 'Black Series', apariciones en la galería Wentworth

Desde 1973, cantante y guitarrista de KISS Paul Stanley se ha hecho un hueco como uno de los líderes más atractivos del rock.

Con una mano en la carátula del álbum, el vestuario, la composición de canciones, la puesta en escena y más de su banda, la creatividad del miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll ha ayudado a definir una de las marcas más sólidas y exitosas en la historia del rock and roll.

Fuera de la música, Stanley aplica su pasión y creatividad tanto a la cocina Y arte. Si bien es relativamente nuevo en el mundo del arte, retomó la pintura hace dos décadas, sin embargo, fue apodado un "fenómeno del arte" por Galería Wentworth El director Christian O'Mahony por su capacidad para vender por completo exhibiciones de la galería de su obra

Con nueve galerías minoristas, Wentworth es uno de los principales vendedores de bellas artes del país y cuenta con una serie de asociaciones exclusivas con artistas y músicos.

Luego de un par de eventos en Florida a principios de este mes, Stanley estará presente este fin de semana en Exposiciones de Wentworth en Bethesda, Maryland (viernes 24 de febrero en Montgomery Mall) y McLean, Virginia (sábado 25 de febrero en Tysons Galleria), exhibiendo su trabajo en la "Serie Negra", pinturas excepcionalmente vibrantes presentadas en lienzo negro en lugar del más tradicional blanco.

“La mayoría de las veces, tendemos a pintar sobre lienzo blanco, debido a la idea de que la luz proviene de detrás del color. Pero encontré un lienzo negro y me intrigaba la idea de qué podía hacer con eso”, explicó Stanley sobre los orígenes de su “Black Series”. “Descubrí que los colores eran muy poderosos. Parecían surgir de la nada, porque no tenían luz detrás de ellos. Por lo tanto, tienden a destacarse más en primer plano porque retroceden hacia el fondo. Así que fue un descubrimiento divertido para mí”, dijo.

“Realmente, de eso se trata el arte para mí desde el principio, es solo descubrir. Diría que realmente no tengo otro estilo que el que conecta todas mis piezas, que es el color vibrante. Porque, para mí, el color es la representación, al menos en mi caso, de la vida”, dijo Stanley. “He visto a ciertos artistas que, a medida que se deterioraban psicológica o mentalmente, su arte pasaba de ser vibrante a, básicamente, casi en blanco y negro, mucho más sombrío. Veo mi vida, en su peor día, como un milagro. Creo que la vida es increíble. Y lo represento con color”.

Hablé con Stanley sobre el optimismo, la “Serie Negra”, la serie de este fin de semana. Apariciones en la Galería Wentworth, una exposición de su obra prevista para este verano en el prestigioso Butler Institute of American Art y la idea de desarrollar una marca auténtica. A continuación se muestra una transcripción de nuestra videollamada, ligeramente editada por su duración y claridad.

¿Cuándo llegaste a la pintura como otra salida creativa? ¿Fue a una edad más joven o de adulto?

PABLO STANLEY: Hace unos 20 años. ¡Así que era más joven que hoy! Pero no era joven. (Risas)

Llegó durante un momento difícil. Un amigo mío, mi mejor amigo, dijo: “Deberías pintar”. Eso me tomó desprevenido. Pero también resonó. Y salí y compré pinturas, compré caballetes, lienzos y pinceles. Más o menos corriente de conciencia con color. Y también purgarme realmente, purgarme emocionalmente, sin pensar mucho en la estructura o en lo que estaba haciendo. Fue simplemente catártico, y más productivo que gritar en la ducha. Así que fue realmente muy gratificante. Y me inició en este viaje.

Y para ver ahora... De acuerdo, por supuesto, hay personas que aman a KISS y están familiarizadas con KISS que pueden adquirir algo del arte. Pero hay muchas personas a las que no les importa KISS que adquieren el arte. Y es lindo trascender lo esperado.

Los colores llamativos parecen definir tu trabajo de alguna manera. Y me pareces una persona bastante positiva. ¿Es el optimismo algo que esperas que capte tu obra de arte?

stanley: lo hago Sabes, realmente siento que cuando vemos la vida y nos vemos a nosotros mismos y vemos el mundo de manera positiva, hacemos del mundo un lugar mejor. Porque cuando aceptamos más a otras personas y otras situaciones, el mundo se convierte en un lugar más agradable a medida que lo vemos y nos convertimos en personas más agradables.

Esta última pieza que hice, que se llama "Tiempo restante de calidad", es realmente sobre la muerte. Vino de mí simplemente viendo constantemente, al menos recientemente, tantos íconos en el ojo público muriendo. Solo reforzó para mí la idea de tiempo de calidad restante. Tenemos un tiempo finito aquí. Asegúrate de vivirlo al máximo. También dice en la pintura, “vive sin excusas, muere sin remordimientos”. Todos vamos a morir, es lo que hacemos mientras estamos aquí.

Por lo tanto, no es por volverse filosófico o volverse Yoda sobre usted... Pero es posible tener un mensaje positivo en cualquier cosa que decidamos decir. Y lo que elijo decir en mi arte es que todo es positivo.

Si bien hay autorretratos, también hay pinturas más abstractas en tu trabajo. ¿Cuál es tu enfoque de las piezas más abstractas?

Stanley: Es como entrar en una habitación oscura y encender una vela. Realmente se trata de descubrir qué hay en la habitación: qué puedes ver, qué puedes traer. Así que muchas de las piezas que hago las hago a ciegas. No quiero estar limitado por el estilo. No quiero tener un estilo. Lo que quiero hacer es trabajar para perfeccionar mi expresión y no ceñirme a una sola mirada.

Estoy lejos de Picasso. Pero Picasso dijo: “Si tuviera que describirme a mí mismo como pintor, diría que soy un pintor sin estilo”. ¡Creo que eso es genial! Tampoco me interesa saber colores complementarios o qué colores funcionan con otros colores. Innato, quiero elegir mis colores.

Estoy viendo tu pintura "Sueños de guitarra". Ciertamente, estoy familiarizado con su relación con Ibáñez. Pero, ¿qué es lo que estás tratando de capturar cuando estás pintando ese instrumento? ¿Qué significa la guitarra para ti después de todos estos años?

Stanley: En este punto, es tan icónico y está tan conectado conmigo.

Creo que, como muchas otras cosas, el tiempo lo dice todo, en las relaciones, en el arte, en la música, y esa guitarra ciertamente comenzó como una página en blanco.

En otras palabras, [Gibson] Les Pauls, por ejemplo, tiene una historia muy fértil, más allá de Les Paul. Cuando piensas en íconos como Jeff Beck y Jimmy Page y Eric Clapton y Peter Green, piensas en una Les Paul [guitarra]. Cuando diseñé y comencé a usar la PS10, la guitarra Ibanez, no tenía historia. Eso fue algo que sucedió en los últimos 45 años más o menos.

Entonces, es icónico. Y quería celebrarlo.

La pintura “Detroit Rock City” es obviamente un autorretrato. ¿Cómo te acercas a una pieza así?

Stanley: No me gusta lo que llamo piezas centradas en KISS. No quiero ser el tipo que pinta mi banda. Es un alcance demasiado estrecho. Dicho esto… he hecho algunas piezas que me han gustado. Y lo que quería capturar es el espíritu. Quería capturar cómo me siento. Eso es lo más importante. Si puedo capturar mi sentimiento, capturará el de otra persona. Creo que si eres fiel a ti mismo, encontrarás personas que se relacionan con lo que estás haciendo. Porque no somos muy diferentes. Creo que mis piezas en general conectan con la gente.

Pero con algunos de ellos, realmente tengo que asegurarles [a las personas] que no necesitan una educación en arte o música o cualquier otro campo para tener una opinión válida. Tu opinión es válida porque es tuya. El arte es verdaderamente subjetivo. Lo que te afecta emocionalmente puede no tener efecto en otra persona. Entonces, solo trato de pintar lo que siento.

Y ciertamente hay personas que no han estado expuestas al arte o al teatro. Y quiero que esas personas se sientan cómodas disfrutando de algo y se sientan tranquilas en su disfrute. Entonces, para mí, parte de esto se trata de derribar esos límites.

Sentí lo mismo cuando lo hice. el fantasma de la ópera. Algunas personas se sintieron intimidadas por la idea del teatro, pero el teatro comenzó en las calles. Entonces, para convertirlo en un asunto de guante blanco, las personas se pierden una de las mejores experiencias. El teatro en vivo es mucho más impactante que las películas.

Entonces, eso siempre ha sido parte de mi cruzada, por así decirlo, solo para derribar esas barreras.

KISS ha desarrollado una marca casi incomparablemente fuerte. Pero, para ti, ya sea que estés trabajando en la carátula del álbum, el vestuario, la pintura facial, la "Serie negra" o cualquier otra cosa que vaya a tener tu nombre, ¿cuál es la clave para desarrollar una marca que resuene sin dejar de ser auténtica? ?

Stanley: Creo que el pensamiento principal debe ser: “¿Qué me gustaría? ¿Qué me emocionaría? ¿Qué me encantaría ver en el escenario?”. Eso es realmente de lo que nació KISS: la idea de ser la banda que nunca vimos. No era la idea, "Vamos a tratar de averiguar lo que quiere la audiencia". Fue: "Seamos quienes esperamos ver". Entonces, eso no ha cambiado.

Cualquier cosa en la que estoy involucrado realmente se convierte en "¿Qué necesidad me sirve?" No importa lo que esté haciendo, tiendo a intentar hacer algo que me emocione, ya sea un escenario, la portada de un álbum o la ropa que usamos.

Sé que su trabajo también se exhibirá en el Instituto Butler de Arte Americano en Youngstown, Ohio este verano también. ¿Qué puede esperar la gente durante esa exposición?

Stanley: Para mí, me quita el aliento. Este es un museo fantástico. Y el primero que realmente defendió a los artistas estadounidenses. Así que será un grupo de algunas de mis mejores y favoritas piezas. Y abarcará toda la gama a través de diferentes medios: pintura sobre lienzo, pintura sobre plexiglás, diferentes cosas que he hecho y seguiré haciendo. A veces me despierto en medio de la noche y pienso en cómo voy a crear algo mañana.