Paul Oakenfold sobre el nuevo libro 'Ready Steady Go', Storytelling, Return To Stage

Para DJ y productor británico Paul Oakenfold, 2022 fue un año lleno de acontecimientos.

Después de casi un año y medio fuera de la carretera en medio de una pandemia, Oakenfold regresó a los clubes mientras actuaba en lugares estadounidenses más grandes como el Madison Square Garden y el Hollywood Bowl junto a New Order y los Pet Shop Boys como parte de "The Unity Tour". ”

Tras las actuaciones de los últimos años en lugares icónicos como la Gran Muralla China, el Monte Everest y Stonehenge, Oakenfold, uno de los DJ's más exitosos de todos los tiempos, se convirtió en el primero en actuar dentro de las montañas de Argentina, girando en la Patagonia en agosto pasado.

Oakenfold normalmente tiene en sus manos una serie de proyectos en un momento dado y 2022 no fue una excepción, el DJ comenzó el año con su último álbum. Brillar seguido por el reciente lanzamiento de su segundo libro, Ready Steady Go: Mi viaje imparable en la danza.

El mes pasado, Oakenfold ofreció una colaboración con los rockeros australianos Sick Puppies, lanzando la cobertura de la NHL de ESPN a través de una reelaboración de "Ready Steady Go".

Y 2023 ya está ocupado también, Oakenfold preparando una celebración del 30 aniversario de su Perfecto Records, así como la apertura de su primer local en Park City, Utah.

“Creo que, para mí, no quiero ir y solo hacer discos de baile directo. No trae nada a la mesa al hacer eso. Me gusta desafiarme a mí mismo y me gusta ver si puedo tomar cantantes de diferentes géneros y trabajar en mi espacio pero hacer que funcione bien”, dijo Oakenfold. “Solía ​​estar en el estudio todo el tiempo con todos los que estaban haciendo un disco. Rara vez estoy en el estudio ahora. Porque son todas colaboraciones con personas de todo el mundo donde simplemente te envían cosas y las escuchas y tienes tus ideas. Los tiempos cambian, así es como lo hacemos ahora”, dijo el DJ. “La música dance está en todas partes ahora: está en películas, comerciales, juegos. Así que vive fuera del club”.

Hablé con Paul Oakenfold sobre la historia inspiradora en el corazón de su nuevo libro. Preparados listos ya, volviendo a los escenarios, su aproximación cinematográfica a las Brillar álbum, la importancia de contar historias y explorar continuamente nuevas formas de impulsar la música, asegurándose de que viva fuera del club. A continuación se muestra una transcripción de nuestra videollamada, ligeramente editada por su duración y claridad.

¿Cómo ha sido para ti después de los últimos dos años volver al escenario frente a gente real?

PAUL OAKEFOLD: Realmente maravilloso. Durante 17 meses, no me subí al escenario, no trabajé. Lo encontré, hacia el final, realmente difícil. Entonces, una vez que logré volver a la carretera, salir, jugar, pasar el rato y conocer gente, fue increíble.

Toqué dos shows en el Hollywood Bowl [con New Order y Pet Shop Boys]. Vivo en Los Ángeles y compré boletos para mis amigos. Como saben, toco antes de ambos actos. Así que salía a la audiencia y me sentaba con ellos y veía los programas. Y la sensación que tuve, solo de estar rodeado de amigos, familiares y otras personas que no conocía, el ambiente era genial.

Obviamente, la gente está emocionada de ver a ambas bandas, pero ser parte de eso y divertirme fue realmente un momento maravilloso para mí.

Esa gira fue un esfuerzo único para ti en la elaboración de escenarios únicos para preceder a cada acto. ¿Cómo fue esa gira?

Oakenfold: Fue muy agradable. Constantemente muevo pistas y cambio el set: agrego nuevas pistas, viejas pistas, nuevas producciones de canciones conocidas, remixes que he hecho. Diferentes pistas funcionan en diferentes ciudades. En Chicago, toqué más en un set de house de la vieja escuela. En LA, fueron algunos clásicos más. Se mueve musicalmente dependiendo de dónde esté tocando.

Sé que con el libro era importante no convertirlo en un beso y contarlo per se, sino contar tu historia en términos de superar la dislexia e inspirar a las personas. ¿Cómo hiciste para elaborar esa narrativa?

Oakenfold: Sí, cuando me propusieron hacer el libro dije: “Realmente no quiero dar un beso y contarlo. Si eso es lo que estás buscando, olvídalo”.

Es un libro basado en un niño que tuvo problemas en la escuela y que todavía lucha por ser disléxico y por encontrar una salida. Y, a través de la música, he encontrado esa salida. He visto el mundo a través de una caja de discos.

Y ese es realmente el mensaje detrás de esto: que puedes hacerlo. Sea cual sea tu camino en la vida, no dejes que nada te detenga. Luchando en la escuela, y encontrándolo difícil en la escuela, no dejé que eso me detuviera. Porque la música me mostró un camino y me dio una oportunidad.

Estos son tiempos inciertos, tiempos turbulentos. Con el libro, estás tratando de inspirar a la gente. Ciertamente hay un elemento positivo en tu música. ¿Qué tan importante es tocar esa fibra, especialmente en tiempos como estos?

Oakenfold: Sí, absolutamente. Comienza con la confianza en uno mismo. En el mundo, generalmente, tienes que hacer que suceda tú mismo. Si te sientas y esperas que otras personas hagan las cosas por ti, no sucederá. Ese es básicamente el mensaje. Solo cree en ti mismo.

Es tu vida, y solo tienes una. Así que disfrute. Vive el momento y haz tu mejor esfuerzo. Eso es todo lo que puedes pedirle a cualquiera. Y, ciertamente, comienza contigo mismo. Si no estás dando lo mejor de ti, no puedes esperar que nadie más lo haga si estás trabajando en equipo.

Entonces, vengo de esa escuela de pensamiento. Y siempre he trabajado dentro de esa área de pensar de esa manera.

Obviamente, en dos libros, hay un elemento narrativo en el que eres bueno. Pero siento que la gente subestima lo importante que es la idea de contar historias para lo que haces en tu música. Cuando estás en el escenario actuando, estás armando música y el escenario cuenta una historia. Cuando trabajas para una película, ciertamente estás afectando la historia. ¿Qué tan importante es para ti la idea de contar historias, independientemente del proyecto?

Oakenfold: El proceso de escribir el libro fue de semanas y semanas en diferentes momentos en los que yo contaba historias: tomaba esas historias, volvía atrás y me hacían más preguntas. Desarrollándolo. Hay muchas cosas que han pasado a lo largo del tiempo. Entonces, es recordarlo, repensarlo, reflexionar sobre la vida y dónde estoy y acercarme al final de mi carrera.

El título de su último álbum, BrillarSuena a tono optimista a pesar de los tiempos en los que se completó el disco. ¿Cuál fue la sensación allí en términos de armar este lote particular de música?

Oakenfold: El título del álbum es lo que es: es un pensamiento detrás de las palabras. Y eso es positivo. Es un pensamiento positivo detrás del título. Entonces, estás justo ahí.

El álbum presenta algunos nombres familiares. Pero en todos mis discos, tiendo a, aparte de esos nombres familiares de los que soy fanático y que aceptaron colaborar y trabajar conmigo, siempre he buscado nuevos nombres, artistas que realmente me hayan atraído.

Y hay un par en ese álbum. Una canción llamada "Pray For Me" es mi favorita en el disco, que presenta a un artista joven y nuevo de Phoenix que ahora se llama Velvet Cash. Él es asombroso. Algunos de los artistas de la vieja escuela también: Eve con la que trabajé, CeeLo. Pero ciertamente los gustos de Velvet Cash son más donde estoy porque es música nueva, música joven y está avanzando.

Trabajaste con una orquesta de 75 piezas en Brillar. Y el álbum tiene una sensación muy cinematográfica. ¿Fue su trabajo en el cine una influencia en la Brillar ¿álbum?

Oakenfold: Sí, me encanta trabajar en ese espacio. Para mí, es uno de mis lugares favoritos en los que quiero estar.

Es muy cinematográfico este álbum. Trabajé con Harry Gregson-Williams, el compositor y director de orquesta. Craig Amstrong. Toqué el mundo del cine. Y mis amigos me ayudaron con respecto a hacer este disco y trabajar con la orquesta y obtener estos sonidos.

Creo que cuando pones una orquesta real en cualquier disco, suena increíble. Es rico y lleno de vida. Es una colaboración, es una historia, es maravilloso. Me encantó.

Mencionaste CeeLo Green. Y aparece en la canción de cierre “Falling”. ¿Cómo haces para abordar una colaboración como esa?

Oakenfold: Sí, ese segmento en el que trabajamos hace un tiempo. Era simplemente el disco que amaba. Y lo refresqué, como lo haces cuando sigues avanzando en la música. Y terminó siendo un disco de batería y bajo. Soy fanático del drum and bass. Así que dije: "Bueno, ¿por qué no terminar con algo así?"

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Fuiste el primer DJ en tocar en las montañas de Argentina. ¿Como fue eso?

Oakenfold: Jugué en Patagonia en agosto, sí, el punto más alto. Eso estuvo muy bien. Porque también pude esquiar y pasar el rato. Siempre termino haciendo estos espectáculos muy interesantes, ¡que se convierten en un desafío! Pero no creo que la música dance tenga que vivir necesariamente en un club nocturno.

Cuando la gente se me acerca con lo que sea, la Gran Muralla China, el Monte Everest, generalmente levanto la mano primero y luego pienso: "Oh, joder, ¿qué he hecho?" Luego tengo que hacer ejercicio durante seis meses y comenzar a caminar y entrenar. Pero lo disfruto.

Con todas estas cosas diferentes que haces, ya sea un libro, un álbum, una gira, la Patagonia o cualquier otra cosa, ¿qué tan importante es encontrar continuamente nuevas vías, probar cosas nuevas e impulsar todo lo que haces?

Oakenfold: Lo mantiene fresco para mí. Y es más que ir y jugar en el club.

Es un gran momento. Patagonia: tocar allí y ver si podíamos lograrlo fue un momento tan grande como lo fue tocar en el Madison Square Garden. Son momentos que recordarás por el resto de tu vida.

No me malinterpreten: los clubes son mi corazón. He vivido en clubes toda mi vida. Juego en clubes. Pero los clubes van y vienen. Momentos icónicos como la Patagonia o el Madison Square Garden vivirán contigo por el resto de tu vida.

Te estás preparando para abrir tu propio club...

Oakenfold: Sí. Es un lugar. No es realmente un club, aunque habrá música de club. Es un lugar en Park City, Utah. Tiene capacidad para mil personas. Está en Main Street y se llamará Marquee Park City. Con suerte lo tendremos listo para Sundance.

Has pasado mucho tiempo en clubes. Ya sea algo para profundizar o algo para evitar por completo, ¿qué ha aprendido a lo largo de los años que se aplica aquí cuando comienza a construir el suyo propio?

Oakenfold: Probablemente tuve algunos de los mejores momentos de mi vida en los clubes, ¡algunos de ellos ni siquiera los recuerdo! Pero desde abrir Ministry of Sound en Londres como residente o Cream, que fue uno de los clubs más icónicos de Gran Bretaña. Zouk en Asia. Algunos lugares realmente icónicos. Incluso algunos lugares más pequeños en realidad también. Hice cinco noches en el club de Sunset, Johnny Depp's – Viper Room. He hecho estadios con U2 y Madonna. Lugares con New Order y Pet Shop Boys.

Si me preguntaras si preferiría un lugar o un club nocturno o un lugar pequeño, ¿sabes a dónde iría? Al local pequeño. Pequeño e intenso, gran sistema de sonido y me dejó tocar durante mucho tiempo. Así es como probablemente saldré.