Parkway Drive tiene la vista puesta en ser los próximos cabezas de cartel de Arena de Metal

Los propios Parkway Drive de Australia son una fuerza innegable en el panorama actual de la música heavy. Habiéndose ganado sus galones en la escena metalcore de principios de la década de 2000, PWD se ha convertido desde entonces en un nombre familiar dentro del metal moderno y posiblemente tome el trono como los próximos cabezas de cartel de peso pesado del género. Con su álbum de 2015 IRA, la banda se embarcó en este ambicioso viaje para ir más allá de sus raíces de metalcore y apuntar a un sonido que resuena con audiencias más grandes y, en consecuencia, lugares más grandes. Sin embargo, el formidable impulso de la banda solo se materializaría por completo con su álbum de 2018. Reverencia, que eventualmente los llevó headlining uno de los festivales de metal más grandes del mundo, el Wacken Open Air de 2019. Ahora, casi tres años después, Parkway Drive ha canalizado todo este impulso en lo que sin duda es el hito más importante de su carrera: su séptimo álbum de estudio. Aún más oscuro.

Dado todo el éxito que la banda ha visto en los últimos dos ciclos de álbumes, era inevitable que Aún más oscuro sería el regreso culminante de la banda, especialmente considerando que la concepción del álbum fue durante la pandemia mundial. Sin embargo, para nadie esperaba que también fuera casi el punto de quiebre de la banda. La primavera pasada, PWD estaba listo para salir a la carretera en una muy esperada gira como cabeza de cartel en América del Norte con artistas como Hatebreed, The Black Dhalia Murder y Stick To Your Guns. Un mes antes de que comenzara la gira, PWD publicó un ambiental anunciando la cancelación de todas las fechas y que se estaban tomando el tiempo para trabajar en asuntos internos como banda y como individuos, pero aseguraron a los fanáticos que su regreso "ardería más que el pasado". Con ese fin, hoy marca el lanzamiento oficial de Aún más oscuro y si hay algo seguro es que, de hecho, el futuro parece más brillante que nunca para Parkway Drive.

Al hablar con Forbes, el líder de Parkway Drive, Winston McCall, detalla la concepción de Aún más oscuro y por qué terminó siendo uno de los períodos más difíciles y triunfantes en sus 20 años como banda.

Además del lanzamiento de 'Darker Still', todos ustedes se están embarcando en su primera gira europea en casi 3 años. ¿Cómo ha sido la preparación para estos dos hitos masivos, especialmente dado que será la primera gira de la banda en este nuevo panorama?

WM: Es agitado [risas]. Es bastante extraño porque al no haber hecho una gira durante tres años, te das cuenta de lo que realmente significa el impulso en el sentido de la memoria muscular y tener sistemas en su lugar en los que estabas acostumbrado a operar, y pasar de un arranque en frío al modo de gira. , esencialmente nunca hemos hecho eso nunca. Hemos estado avanzando y generando impulso desde el primer día, por lo que es bastante loco intentar que todo comience de nuevo y que todo vuelva al lugar donde realmente estaba, lo cual es bastante loco en primer lugar. Luego, al mismo tiempo, también tenemos un lanzamiento récord, por lo que todo va a 100 millas por hora. Nuestros cerebros están fritos, pero en el buen sentido, estamos muy, muy emocionados. La realidad de la cantidad de trabajo que implica se me pasó por alto anteriormente cuando estaba trabajando.

Este disco es obviamente diferente del anterior en varios aspectos, mientras que, por supuesto, aún conserva el sonido característico de la banda. Sin embargo, ¿hubo una decisión consciente de hacia dónde querías llevar este disco tanto sonora como líricamente?

WM: Definitivamente hubo una intención. Básicamente, cuando terminamos de escribir un disco, inmediatamente sabemos qué queremos comenzar a hacer la próxima vez. Sabemos lo que nos gustó del trabajo anterior que dejamos y también lo que no habíamos logrado y qué puertas no habíamos atravesado. Ya habíamos dicho que solo vamos hacia adelante y Reverencia (2018) fue una experiencia de crear algo sónico en el que estamos como, nos encantan los pasos que dimos pero seguiremos adelante, este no es el punto final. Entonces golpeó COVID y ese fue el interruptor de circuito para la música en general. Eso fue lo que, de repente, ni siquiera tuviste tiempo para concentrarte en ningún tipo de arte, como si los primeros meses fueran 'oh, Dios mío, el mundo se va a acabar, reevalúa toda tu vida'. Entonces, cuando finalmente volvimos al otro lado, nos tomó seis meses acostumbrarnos a esto y la realidad de 'van a pasar un par de años antes de que volvamos a estar de gira', y luego el interés por la escritura se afianzó.

Eso nos dio una perspectiva que nunca antes habíamos tenido, que esencialmente existe una posibilidad real de que la vida nunca vuelva a la normalidad, la industria de la música nunca volverá, tienes los fondos para hacer un álbum pero no puedes garantizar nada. después de eso, y es posible que nunca vuelvas a salir de gira, entonces, ¿qué música quieres hacer? Y volviendo al punto de que queremos avanzar, fue como si no solo íbamos a avanzar, sino que nos comprometiéramos al 100 por ciento con el crecimiento más allá de los límites de lo que hemos hecho antes. Tuvimos mucho tiempo para hacer eso, así que básicamente no había excusa para no escribir algo que fuera una gran progresión para el sonido de esta banda. Siempre mantenemos las raíces donde las mantuvimos en primer lugar, pero cuanto más pasa el tiempo, más se extiende y este fue el momento en el que fue como 'bien, vamos allí y nosotros' vamos a asegurarnos de que lleguemos a ese destino.

¿En ese sentido, la pandemia jugó en beneficio de PWD en términos de darle más tiempo para perfeccionar el sonido de este disco?

WM: Teníamos el don de 'tienes todo el tiempo del mundo'. Cuando estás acostumbrado a escribir en una gira con un álbum cada pocos años entre giras, tienes una forma diferente de escribir. Vas a tener una pequeña cantidad de meses para coordinar y poner todo junto y dejar que todo se congele, pero de repente hubo un final abierto que fue como "¡guau, libertad!" Descubrimos que después de un año había esta presión que nos habíamos puesto a nosotros mismos, o al menos Jeff [Ling] (guitarras, PWD) se puso a sí mismo para perseguirnos. Cuando tienes tiempo ilimitado no hay excusa, como 'bien, tiene que ser perfecto', pero perfecto es un concepto cambiante. De repente, pierdes el enfoque en eso y encuentras algo increíble, pero después de tres meses dices: 'Podría hacer algo mejor que eso' y olvidas el hecho de que eso ya es bueno. Las canciones cambiaban y cambiaban y se trabajaba en una canción durante 18 meses cuando era genial en primer lugar, y al final uno dice 'esta es una canción completamente diferente', y lo que teníamos en el primer lugar fue una buena canción y, a veces, pasamos dieciocho meses reelaborando esto sin ninguna razón. Así que nos jodió en el mal sentido y también nos dio libertad en el buen sentido, pero definitivamente fue una lección de autorregulación y gestión del tiempo. No sería posible escribir este disco en ningún otro marco de tiempo que no sea el que teníamos, pero en el mismo momento en que salimos de él pensamos 'guau, eso nos llevó a algunas madrigueras de conejo que definitivamente no eran saludables. .'

Sin ser demasiado personal, la banda fue público sobre la confusión interna por la que habían estado pasando juntos recientemente. Si bien, por supuesto, todos estaban contentos de saber que la banda se estaba tomando el tiempo para concentrarse en la salud mental, sin duda fue valiente de su parte abordar públicamente el hecho de que necesitaban tiempo para crecer. ¿Qué condujo a la decisión de abordar estos problemas y también traerlos a la atención del público?

WM: Básicamente, esto fluye del proceso de grabación. Básicamente, al final del proceso, Jeff [Ling] estaba realmente agotado. Como mentalmente frito. El tipo es responsable de todas las grabaciones que hacemos incluso antes de entrar en la preproducción, como si escribimos en su sótano y por cada 3 horas que pasamos improvisando, él pasa 10 horas obsesionado con esta m**rda. Y eso es en su casa, y mientras esto sucedía, todos estamos encerrados, no podemos ir a ningún lado, y [Jeff] tiene niños muy pequeños y tiene un montón de compromisos familiares, como muchos realmente Una mierda retorcida estaba pasando en su vida en medio de una pandemia, que era solo estrés además del estrés de hacer esto. Luego, en realidad, grabar el álbum implicó que tuviéramos que llevar a nuestros productores al país porque no podíamos salir del país, y tuvieron que pasar dos semanas de prisión de cuarentena aquí y luego tratando de conseguir un estudio que estuviera a la altura de la tarea en nuestra ciudad natal... fue una maldita pesadilla.

Cuando llegamos al final del proceso de grabación, Jeff estaba completamente cocinado y dijo: 'Terminé, necesito un descanso con esto, necesitamos abordar algunas cosas' porque dijo: 'Soy literalmente un humano roto. Y dijimos "bien, tenemos una gira dentro de unos meses, ¿quién está emocionado por la gira?" Y nadie estaba realmente emocionado, y nosotros decíamos "esto no está bien", y Jeff decía "tenemos que hacer algo, no deberíamos sentirnos así". Todo el mundo está entusiasmado con el álbum, pero hay algo fundamentalmente mal aquí”. Cuando empezamos a hablar de eso, básicamente estábamos como si el proceso de grabación nos empujara a todos al punto de estrés dentro de los campos de los demás fuera de lo que hacemos dentro del aspecto de escribir y tocar. Cada una de las personas sintió 19 años de resentimiento y desprecio por los demás y llegó a un punto de ruptura. Las líneas de comunicación estaban completamente caídas y era como f ** k, ni siquiera sabíamos cómo conectarnos y cómo hablar correctamente porque en este momento estábamos como '¡Me rompí el culo en esto! ' 'Sí, bueno, trabajé mucho en esto, y nadie me dijo que hice un buen trabajo y que no estuviste allí para mí' y yo estoy como 'f ** k, está bien, ¿qué queremos? ¿hacer?"

Todos querían seguir haciendo esta banda pero no así, y todos querían que sus amigos regresaran. Así que estamos como "¿cuáles son las opciones?" Las opciones son que hagamos lo mismo que estamos haciendo y que ya hemos reconocido que va a destruir a la banda, y nos vamos de gira y rezamos para que sea una situación que funcione, pero no hay forma de que así sea. iba a trabajar, la banda iba a explotar. O cancelamos la gira y empezamos la terapia, que es lo que hicimos y lo que seguimos haciendo. A través de eso, ha sido un viaje para darnos cuenta de lo que significa la comunicación y lo que se necesita para conectarse y reconectarse y reconocerse mutuamente y lo que este viaje ha hecho por nosotros porque es solo un viaje salvaje estar en una banda, y mucho menos tanto tiempo.

Es una forma de existir muy interesante y aislante, y teníamos un aislamiento dentro del aislamiento debido a los sistemas que implementamos debido al crecimiento de la banda a lo largo de los años, y nunca reconocimos realmente cuánto nos costó porque era simplemente impulsos implacables hacia adelante. Constantemente sentíamos que si no avanzabas, las ruedas se caerían y te quedarías sin nada, volverías a ser el maldito vagabundo que eras en un principio y ahora no puedes. incluso proveer para su familia. Sí, fue todo eso y elegimos ser realmente honestos al respecto en términos de que era bastante blanco y negro, porque reconocimos cuánto significaba para nosotros lo perdidos que nos sentíamos como personas y el hecho de que necesitábamos ayuda para orientarnos y ayudarnos en esta etapa de nuestra vida. Si podemos abogar por eso y ser un ejemplo de eso, eso saca algo positivo de una situación difícil y, con suerte, brinda un ejemplo para otras personas.

Teniendo en cuenta todo esto, ¿tienes un plan o sistemas establecidos sobre cómo vas a abordar los ciclos de giras de álbumes en el futuro, o es más resolver las cosas a medida que vienen?

WM: Sí, bueno, es una combinación de ambos porque la forma en que siempre hemos operado es que básicamente hemos tenido un plan de cinco años durante mucho tiempo. No sé de dónde viene el dicho, pero si no sabes el paso que viene después, entonces no tiene sentido caminar hacia adelante en primer lugar, simplemente terminarás en un callejón sin salida. Con toda esa planificación, condujo a una naturaleza implacable, pero el problema fue más el reconocimiento del trabajo y la comunicación que conlleva. Para nosotros se trata de establecer sistemas para que todos podamos apoyarnos y comprometernos de igual manera con lo que se va a presentar, porque a todos nos encanta lo que hacemos, a todos nos encanta estar en el escenario y crear este arte. . Es el desarrollo emocional y las conexiones centrales entre nosotros, las cosas realmente personales que de alguna manera se pasaron por alto y el lado laboral de las cosas se aplastó.

Cuando miramos hacia atrás es comprensible. Es esa cosa en retrospectiva de 'f ** k deberíamos haber hecho las cosas diferentes', pero al mismo tiempo ha sido un viaje salvaje, no te enseñan estas cosas en ninguna parte. No es como si alguien alguna vez dijera 'oye, te vas a encontrar con esto, esto y esto, necesitas este tipo de desarrollo mental y todos deberíamos reconocernos y aprender a comunicarnos, de lo contrario, te vas a meter en algo bonito. profundo s ** t abajo de la línea. Ahora lo estoy viendo y digo sí, es comprensible por qué estamos aquí. Así que sí, tenemos sistemas implementados y todavía estamos trabajando con nuestro terapeuta. Literalmente, tenemos un plan para poder mantener la conexión que tenemos en la gira y tener nuestras reuniones para verificar entre nosotros y mantener ese vínculo estrecho y mantener abiertas las líneas de comunicación, y si todo se va al infierno, podemos salte literalmente a una reunión de Zoom con él y resuelva todo.

En los últimos 2 ciclos de álbumes, es innegable que Parkway Drive ha visto un aumento masivo en popularidad dentro de las escenas actuales de rock y metal moderno. Curiosamente, esto llega en un momento en que muchas bandas heredadas están llegando a su etapa de retiro. ¿Prestan todos ustedes mucha atención consciente a esta realidad? ¿Lo ves como una oportunidad para convertirte en uno de los cabezas de cartel de la arena de la próxima generación? Tu música más nueva ciertamente se siente como si estuviera preparada para ese entorno.

WM: 100 por ciento, y es una locura que haya tomado 20 años porque si miras el hip-hop o el EDM, ves a alguien sacar un álbum debut y luego, al año siguiente, está en la cima de la facturación en festivales y el tren de la exageración es implacable. El rock y el metal no tienen ese tipo de cultura, pero no siempre fue así. Si nos fijamos en Korn, Limp Bizkit y la era del nu metal y la era del grunge antes de eso, las bandas de repente experimentaron una explosión de cultura pop 'boom'. Creo que este género de música ha estado fuera del centro de atención en términos de cultura pop y ha sido más difícil justificar tomar el lugar de una leyenda porque honestamente no puedes porque necesitas los fundamentos de la cultura pop detrás. Creo que eso está cambiando lentamente y hace varios años nos dimos cuenta de que no hay razón para no ir por eso porque ¿por qué diablos no?

En este momento, se necesitó una plaga mundial para detener el impulso de esta banda, así que sí, tenemos eso en la mira al 100 por ciento, y no creo que haya ninguna razón por la que deba detenerse en ningún lado. No es algo en lo que pensamos que 'merecemos' algo en particular, pero crecimos como una banda sin ambición y nos criticamos a nosotros mismos durante diez años como "no sabemos por qué estamos aquí, somos un montón de idiotas, apenas podemos tocar nuestros instrumentos”, como “todo esto es suerte”. Después de diez años me senté y lo miré como "eso es una tontería, no nos estamos haciendo justicia a nosotros mismos y no solo nos estamos conteniendo" porque necesitas respaldarte a ti mismo, y una vez que pones la combinación energía de aspiración detrás de ti puedes lograr mucho más.

Hay algo en la sociedad australiana llamado 'síndrome de Tall Poppy', y es algo bien conocido en el que básicamente no nos gusta que alguien piense que es bueno. Si alguien dice "soy bastante bueno en esto", la sociedad australiana dice "cállate, cabrón". Así que es realmente interesante ir a los Estados Unidos porque es lo contrario, cuando alguien tiene éxito, simplemente dice "sí, ve a buscar eso, ¡bien hecho!" Y en Australia, si alguien hace eso, es como "wow, qué maldito idiota, se cree mejor que todos nosotros". Así que creces con este miedo de asomar la cabeza por encima de los demás porque, como la amapola alta, te la cortarán. Conduce a esto de minimizarte a ti mismo y está arraigado en nosotros, y ha llevado mucho tiempo tener la confianza para decir 'no, sabes lo que sabemos nuestra mierda, y estamos apuntando a algo y si quieres apoyarnos, estupendo. No significa que tengo la cabeza metida en el culo, pero tampoco significa que voy a comprometer la ambición y la visión por miedo.