Pansori y K-Pop electrifican la historia atemporal de 'Las mujeres de Troya'

La historia de Eurípides de Las mujeres de Troya tiene lugar después de la caída de Troya, cuando las mujeres troyanas lloran a los muertos y se enfrentan a su futuro como cautivas griegas. Aunque es una historia antigua, también es atemporal que continúa inspirando adaptaciones.

“A pesar de haber sido escrito hace casi 3,000 años, sigue siendo muy, muy cierto”, dijo Ong Keng Sen, director de una próxima producción de Las mujeres de Troya en la Academia de Música de Brooklyn (BAM). “Todavía es sorprendente cómo las narrativas de la guerra y las personas atrapadas en la guerra no cambian. Así que hay una especie de atemporalidad que creo que es importante llevar al escenario una y otra vez”.

La interpretación de Ong de la antigua tragedia incorpora tanto el k-pop como la forma tradicional coreana de narración musical conocida como Pansori. No es la primera vez que el director singapurense utiliza la cultura asiática para reinterpretar clásicos occidentales. él escenificó Richard III en Japón con un estrella kabuki y reunió a artistas de Japón, Tailandia, China e Indonesia para una versión de Rey Lear. Está fascinado por las posibilidades de la hibridación artística, ya sea mediante la combinación de culturas o la yuxtaposición de épocas.

“Para mí, trabajar entre culturas es una especie de base de mi obra de arte”, dijo Ong. “Pero más importante que eso también es trabajar entre tiempos, la idea de lo que es tradicional y lo que es contemporáneo, y lo que sigue siendo esencial o vital de una época a otra y a otra”.

Las mujeres de Troya es una historia sobre un tiempo y lugar específicos, pero la obra funciona en tantos tiempos y lugares, dijo Ong. “Se ha movido por todo el mundo. Ha habido tantas producciones de Mujeres troyanas, a veces escenificados en situaciones bélicas muy extremas. En Siria, hubo una versión dentro del mundo árabe ambientada durante la época de la guerra allí”.

Esta vez el elenco es coreano y también lo es la música. Cuando Ong experimentó por primera vez el estilo de canto expresivo de pansori, parecía encajar perfectamente con la tragedia griega. Sin embargo, adaptar la historia tomó algunos años.

“Tomó algún tiempo para crecer”, dijo. “La forma requiere reescribir las palabras en una especie de forma poética melódica. Tienen que reorganizar las sílabas para que se ajusten a una determinada métrica y esto requiere varias etapas de escritura. Eurípides tiene que ser traducido al coreano y también reescrito para ajustarse a la métrica y luego tienes que tener un compositor que encaje en una melodía existente, porque pansori tiene melodías existentes, y luego por lo general también hay otro compositor que escribe la música incidental para traer todo el versos juntos. Entonces, es un proceso de escritura complicado”.

La parte de pansori de la obra fue escrita por Ahn Sook-sun, un cantante de pansori que ha sido designado como tesoro viviente nacional por la Administración del Patrimonio Cultural de Corea.

"Milisegundo. Creo que Ahn Sook-sun ahora tiene 80 años y encajó las palabras en las melodías tradicionales y el coro”, dijo Ong. “Las nuevas composiciones fueron compuestas por un compositor de k-pop, Jung Jae-il, quien fue el compositor de la película. Parasite. Estos dos compositores compusieron diferentes partes de la ópera, por lo que nuevamente me interesa esta idea de hibridar diferentes géneros. En las tragedias griegas hay monólogos de los personajes principales y luego hay un coro comentando lo que está pasando. Entonces, el coro está escrito en un estilo más k-pop y los personajes principales cantan en un estilo más tradicional”.

El director conoció por primera vez la cultura coreana mientras trabajaba en su maestría en estudios de interpretación en la Escuela de Artes Tisch de la NYU. Ya dirigía una compañía de teatro en Singapur y representaba varias obras al año, pero quería estudiar actuación en el contexto de la política y los estudios culturales. “Toda la idea de la política y los estudios culturales y de género fue realmente importante para mí”, dijo.

Cuando eligió al personaje de Helen, Ong quería que la audiencia tuviera una idea clara de que ella era una extraña.

“Debido a que pansori es una forma de arte bastante específica, la pregunta era quién podría interpretar a Helen”, dijo. “Si fueran dos mujeres coreanas interpretando a la griega Helen y Hécuba, la reina de Troya, no podrías decir inmediatamente que pertenecen a mundos diferentes. Así que inicialmente pensé que tal vez podríamos elegir a un cantante de ópera del oeste y permanecer en el género de la ópera, aunque es una forma operística diferente. Pero entonces parecía demasiado cliché pensar que este elemento este-oeste se jugara tan abiertamente. Entonces pensé, si estamos limitados por todos los que vienen de pansori, porque no puedes entrenar a alguien para cantar pansori en solo un año, intentemos con un cantante masculino de pansori como contrapunto al resto de las mujeres”.

Aunque Helen provoca la Guerra de Troya al huir con Paris, en la obra suplica clemencia y culpa a los dioses de su desventura. Al hacer que un cantante masculino interpretara a Helen, Ong agregó capas de complejidad a la cuestión de su culpa.

“Cuando Helen canta que no es su culpa, que fue el diseño de los dioses unirla a ella ya Paris, surgen todas estas preguntas”, dijo Ong. “¿Tenemos una opción sobre nuestra sexualidad? Todas estas viejas preguntas de naturaleza vs crianza. Entonces, agrega algo de complejidad después de la diferencia formal inicial. Elegir a un cantante masculino de pansori trae repentinamente todas las cuestiones sociales y políticas sobre la sexualidad y cómo las personas viven juntas”.

Ong, director de TheatreWorks con sede en Singapur y ganador del Premio Fukuoka de Artes y Cultura 2010, se siente atraído por cuentos clásicos de tragedia como Rey Lear, Ricardo III y Las mujeres de Troya porque revelan algo sobre la esencia de lo que significa ser humano. En el caso de Las mujeres de Troya se trata de resiliencia.

“Cuando están en una especie de calamidad, vemos de qué están hechos en realidad”, dijo. “Ya no se trata de transacciones políticas. Todo se reduce a una pregunta muy básica de a qué nos aferramos para sobrevivir y qué valoramos al final. Eso es lo que pasa con estas mujeres, porque al final pueden ser transportadas, pero ¿qué les quedará de valor?”.

Aunque la obra cuenta con un equipo internacional, el talento artístico proviene principalmente del La Compañía Nacional Changgeuk de Corea, que se estableció en 1962 como parte del Teatro Nacional de Corea. La versión de Ong de la obra clásica debutó por primera vez en Corea en 2016, seguida de actuaciones en el Festival Internacional de las Artes de Singapur y luego tuvo espectáculos con entradas agotadas en Londres, Ámsterdam y Viena. La actuación en BAM tendrá lugar los días 18 y 19 de noviembre.