Nick Mason sobre la revisión de los primeros Pink Floyd durante la gira Saucerful Of Secrets

Desde 2018, el baterista cofundador de Pink Floyd, Nick Mason, ha celebrado los primeros días de su banda, centrándose en los primeros años del grupo.El lado oscuro de la Luna era como el cinco piezas Platillo de secretos.

En medio de su segunda gira por Estados Unidos, el grupo —Mason, los guitarristas Gary Kemp (Spandau Ballet) y Lee Harris (The Blockheads), el bajista Guy Pratt y el teclista Dom Beken (The Orb)— celebraron las contribuciones de Syd, miembros fallecidos de Pink Floyd. Barrett y Richard Wright en el escenario a principios de esta semana en Chicago, interpretando una versión de “One of These Days” impulsada por una guitarra slide para abrir el espectáculo.

“Me tomó más que un poco de tiempo volver aquí”, bromeó Mason sobre una gira pospuesta por la pandemia que inicialmente estaba programada para 2020, recordando una aparición de Pink Floyd en 1968 en Kinetic Playground, un pequeño antiguo club nocturno en la ciudad. lado norte. "¿Alguien recuerda ese concierto?" bromeó el baterista en el escenario del Chicago Theatre.

Guy Pratt, quien actuó junto a Mason durante las giras de Pink Floyd en apoyo de Un lapso momentáneo de razón y La campana de la división, reemplazando a Roger Waters en el bajo y la voz, brilló en la voz principal durante "If", mientras que Kemp se estiró en "Candy and a Currant Bun", momentos destacados durante una actuación de casi dos horas y media con una lista de canciones recién reelaborada.

“Estados Unidos sigue siendo, para una banda de rock and roll, incluso una anciana, sigue siendo la tierra prometida”, dijo Mason por teléfono. “Ahora hemos cambiado la lista de canciones y estamos haciendo un programa revisado”, continuó. “Para las personas que asistieron al programa la última vez, lo hemos renovado y alargado, en particular, el trabajo de 'Echoes', que es, para mí, una especie de transición de Pink Floyd con Syd a Pink Floyd con David. Roger, Rick y yo.

Hablé con Nick Mason sobre volver al escenario dentro de los teatros estadounidenses, parte de un Saucerful of Secrets íntimo. Gira norteamericana que se extiende hasta noviembre, celebrando el alcance multigeneracional de Syd Barrett y Pink Floyd. Una transcripción de nuestra conversación telefónica, ligeramente editada por su extensión y claridad, sigue a continuación.

Sé que has hecho algunas fechas europeas este verano. ¿Cómo fue finalmente volver al escenario después de los últimos dos años?

NICO MASON: Es realmente emocionante. Han sido dos años muy extraños. Tiendo a decirle a la audiencia que no estoy seguro de quién está más emocionado aquí esta noche, nosotros o ellos.

Cuando he visto actuaciones de El lado oscuro de la Luna or La pared, obviamente es el tipo de producción que realmente no permite ningún grado de experimentación o improvisación en el escenario. En este escenario, con tu banda, ¿te da libertad para experimentar un poco?

NM: Creo que tiene que ser muy importante. No somos una banda tributo a Pink Floyd o una banda tributo a Roger Waters o una banda tributo a David Gilmour. Entonces, creo que mantenemos nuestra identidad trabajando de una manera muy diferente.

Lo bueno es que está muy en línea con lo que estábamos haciendo en 1967: la mayoría de las canciones eran una oportunidad para tocar la canción y luego despegar un poco.

Hasta cierto punto, siento que a veces las contribuciones de Syd Barrett pueden ser pasadas por alto por el segmento de fanáticos obsesionados con uno o dos álbumes. ¿Qué tan importante es para ustedes celebrar a Syd durante estos shows?

NM: Importancia es una especie de palabra graciosa. Pero creo que es bueno celebrar, supongo, los comienzos de Pink Floyd realmente.

Creo que, particularmente, eso es relevante en Estados Unidos. Porque creo que mucha gente aquí ve a Pink Floyd como algo que comenzó con El lado oscuro de la Luna. Europa es un poco diferente en ese sentido porque trabajábamos más allí. Así que hay más conocimiento, diría yo, de los primeros trabajos.

Pero es inevitable que con el éxito de la banda, gran parte de la música antigua se eliminó para ser reemplazada por los álbumes actuales o la música que tocábamos.

Al entrar en lugares como este, los teatros estadounidenses, puedes ver a tus compañeros de banda en el escenario, no están bloqueados por la utilería. Puedes ver casi todos los fanáticos. ¿Cómo impacta en lo que estáis haciendo una experiencia así después de tantos años en los estadios?

NM: Oh, es genial. Sería bueno de vez en cuando hacer un estadio para los ingresos. (Risas) Pero, por otro lado, es genial interactuar realmente con una audiencia. Como dices, no solo puedo ver a los miembros de la banda, puedo ver bastante bien hasta el fondo del auditorio. Y eso es muy diferente.

Los estadios son geniales y te dan la oportunidad de hacer todo tipo de cosas. Pero nunca tienes a todo el estadio prestando atención. Siempre hay algunas personas drogándose y jugando frisbee en la parte de atrás.

Si bien ustedes no necesariamente están cambiando radicalmente estas canciones, las están reelaborando un poco. ¿Qué tan importante es hacer eso y encontrar nuevas formas de impulsar continuamente la música?

NM: Supongo que ese es el equilibrio que esperamos lograr, que las canciones sean reconocibles para las personas que las conocen en detalle, pero también para las personas que pueden estar menos familiarizadas con ellas.

No hay mucha improvisación y tal, pero hay un cierto tipo de libertad que ciertamente nunca tendríamos ahora y Pink Floyd no ha tenido durante muchos años en términos de hacer los grandes conciertos y demás.

Ustedes han tenido algunos años para trabajar juntos y perfeccionar la forma en que presentan esta música. En el proceso, también estás exponiendo a los fanáticos a un nuevo lado de alguien como Gary Kemp, por ejemplo, para quien la gente solo lo conoce por su trabajo en Spandau Ballet. ¿Cómo ha sido trabajar con esta banda?

NM: Es genial. Gary es probablemente el mejor ejemplo. Pero cuando miras la especie de mezcla de influencias que tenemos en el escenario con Lee de Ian Dury & The Blockheads y Dom Beken de The Orb, creo que lo convierte en una excelente especie de crisol para tocar los primeros Pink Floyd.

¿Cómo hicieron para reelaborar un poco la lista de canciones para esta gira?

NM: Lo reelaboramos durante la gira europea de este verano. Siempre pienso que no hay sustituto para ensayar en el escenario. Entonces surgen más ideas. Ahora hemos cambiado la lista de canciones y estamos haciendo un programa revisado. De hecho, lo que estamos haciendo es comenzar con "One of These Days". Eso es con lo que solíamos terminar. Entonces, estamos sugiriendo a las personas que nos vieron hace dos o tres años, que comenzamos donde lo dejamos.

Para las personas que asistieron al programa la última vez, lo hemos renovado y alargado, en particular, el funcionamiento de "Echoes", que es, para mí, una especie de transición de Pink Floyd con Syd a Pink Floyd con David, Roger. , yo y Rick.

Pink Floyd ha tenido ese raro lujo de llegar a diferentes generaciones. ¿Cómo es ver ese juego cada noche desde tu posición en el escenario?

NM: Es genial. Creo que, para nosotros, esa gran cosa en la que ocasionalmente los padres traen a sus hijos es enormemente gratificante.

Esa sensación de que no eres solo una banda de nostalgia y que la música tiene cierta relevancia en el siglo XXI es una de las mejores cosas de salir con esta banda y hacer giras.