Nuevas cifras de la industria musical de RIAA y Edison Research muestran una desaceleración del crecimiento

Recientemente se publicaron dos de los barómetros más importantes de la fortaleza de la industria musical: hoy la RIAA publicó su Informe de ingresos de la industria musical de fin de año para 2022, y la semana pasada Edison Research publicó el Edición 2023 del estudio de investigación del consumidor Infinite Dial que lleva realizando desde hace 25 años. Ambos informes muestran que el crecimiento que ha disfrutado la industria de la música desde mediados de la década de 2010 se está desacelerando.

Ambos informes refuerzan lo que hemos sabido durante los últimos años: los ingresos de la industria de la música grabada, es decir, la parte de la industria de la música que involucra grabaciones, a diferencia de la composición de canciones y las presentaciones en vivo, ahora se define por transmisión. Las cifras de la RIAA muestran que el 84 % de los 15.9 83 millones de dólares en ingresos totales de la industria ahora provienen del streaming, un poco más que el 2021 % en 7. la primera vez que el crecimiento cayó en porcentajes de un solo dígito desde la crisis financiera de finales de la década de 2021. Y los ingresos generales de la industria de la música grabada crecieron un 2000 % a partir de 6.1, pero todo ese crecimiento fue devorado por la inflación.

Los números de la encuesta Infinite Dial reflejan de manera similar una desaceleración en el crecimiento. Infinite Dial, basado en una encuesta telefónica, lo realiza una empresa de investigación conocida por su rigor y consistencia: Edison Research también realiza encuestas a boca de urna para elecciones nacionales y envía esos datos a la mayoría de las principales cadenas de televisión. The Infinite Dial ha rastreado la audiencia de los principales servicios de música en línea durante muchos años. Aunque la última edición de la encuesta muestra aumentos continuos en la escucha mensual de audio en línea (ahora en el 75 % de la población, frente al 73 % del año pasado), también muestra que la audiencia de servicios de música en línea ahora está en ligero descenso, como se muestra en el la siguiente figura. Spotify sigue siendo la "marca de audio en línea" más popular y YouTube Music, el servicio de suscripción paga que YouTube lanzó en 2018, es el no. 2, por delante de competidores como Apple Music y Amazon Music. (Infinite Dial no rastrea el uso de YouTube "normal" para la música).

Los datos de la encuesta Infinite Dial también muestran un fuerte crecimiento en la audiencia de podcasts y audiolibros, lo que sugiere que los oyentes están cambiando su atención de la música a los tipos de medios de palabras habladas. La escucha mensual de audiolibros está en un máximo histórico del 53 %, un aumento espectacular desde el 45 % del año pasado, mientras que la escucha mensual de podcasts también está en un máximo histórico del 42 %, una copia de seguridad después de una caída al 38 % el año pasado.

El informe anual de ingresos de la RIAA muestra un par de aspectos destacados más allá del streaming. Uno es de vinilo. El vinilo continúa creciendo a un ritmo sólido: los ingresos superaron los $1.2 millones el año pasado, un 18 % más que en 2021. El vinilo ahora genera más ingresos que los CD y las descargas digitales combinados, y representa casi el 8 % de los ingresos totales de la industria. Sin embargo, esos números no cuentan las ventas de vinilos usados. La industria no realiza un seguimiento de las ventas físicas usadas (las discográficas y los artistas no se benefician de ellas), pero es probable que los mercados como Discogs, eBay y Amazon atraen cientos de millones más; en otras palabras, el gasto del consumidor en vinilo constituye un porcentaje de dos dígitos del gasto total en música. Incluso se podría argumentar que el vinilo es la segunda punta de la industria de la música; otra evidencia muestra que el vinilo está volviendo a su estado anterior como formato principal para álbumes.

Este gráfico muestra los ingresos de la industria ajustados a la inflación durante el último medio siglo, siempre que la RIAA los haya estado rastreando. Muestra que la industria actual impulsada por la transmisión no ha alcanzado las alturas de la industria basada en vinilos y cintas de la década de 1970, y mucho menos la industria impulsada por CD de finales de la década de 1990. (Los ingresos máximos ajustados a la inflación de la industria fueron de $24.5 1999 millones en 15.9, en comparación con los $2022 17.8 millones en 75). era de la cinta Con una penetración del XNUMX%, el streaming debería tener algunos años de crecimiento antes de saturar el mercado.

La otra cifra notable en los números de la RIAA se refiere a un rincón de "beisbol interno" de la industria de la música que podría conducir a una próxima ola de crecimiento de los ingresos: la sincronización. La sincronización (a/k/a sync) se refiere a las tarifas de licencia que los productores de video, juegos, VR/AR y otro contenido multimedia pagan por el uso de música con su contenido. Los servicios basados ​​en video, como YouTube y TikTok, y las plataformas de juegos, como Twitch, deben pagar las licencias de sincronización de las pistas de música que aparecen en ellos. (Si los propios servicios o sus usuarios deben ser responsables de estas regalías es un punto de discordia en este momento.) La RIAA comenzó a rastrear los ingresos de sincronización para música grabada solo en los últimos años, pero se ha vuelto significativo, y ahora es la categoría de ingresos de más rápido crecimiento. Sin duda, es la mayor fuente de ingresos en la música grabada que no proviene directamente de los consumidores.

Las licencias de sincronización generaron $ 382 millones en 2022, un 26% más que en 2021. A este ritmo, la sincronización debería superar los ingresos de CD y descargas para el próximo año. Y tiene el potencial de seguir creciendo a un ritmo saludable durante un tiempo. A diferencia de otras partes de la industria, la sincronización tiene muy poca organización o infraestructura: no hay organizaciones de licencias colectivas (como ASCAP o BMI para los derechos de ejecución de las composiciones), no hay tasas de regalías estándar y poca práctica común. sobre licencias. Es un mercado extremadamente ineficiente. A los titulares de los derechos, en este caso, las principales discográficas, les gusta que sea así porque les da poder de negociación con los licenciatarios potenciales y les permite hacer acuerdos de licencia generales con servicios de video/juegos/AR/VR que son confidenciales. A medida que más y más usuarios migren a estas nuevas plataformas y consuman música allí, aumentarán las oportunidades de licencias sincronizadas, al igual que la necesidad de mecanismos estándar para procesar esas regalías.

Las licencias de sincronización también contribuyen a aumentar los ingresos del lado del mercado de la publicación de música, la parte que concierne a los compositores y las composiciones musicales; se vuelven relevantes cada vez que un productor de un programa de televisión, comercial de televisión, película, etc., usa una versión de una canción en lugar de la grabación original del artista. Las oportunidades para aumentar los ingresos de las licencias de sincronización es uno de los principales factores que están elevando los precios de los catálogos de canciones de artistas heredados hasta la estratosfera. Si todo esto sumará suficientes ingresos para que la industria de la música siga creciendo más allá del streaming es una de las grandes preguntas para los próximos años.