El organismo de control de la competencia de la industria musical encuentra tendencias alarmantes en todo el sector

El organismo de control de la competencia del Reino Unido, la Autoridad de Mercados y Competencia (CMA), afirmó que más de Actualmente, el 80% de la música grabada se escucha vía streaming, el año pasado se reprodujeron más de 138 XNUMX millones de transmisiones en el Reino Unido. La transmisión supuestamente ha hecho que la industria sea más desafiante para los artistas, ya que muchos obtienen menos ingresos que antes. Los parlamentarios británicos están registrados en pedir un "reinicio completo" de la industria como resultado.

El informe indicó que una minoría muy pequeña de artistas obtuvo ganancias sustanciales, mientras que la gran mayoría obtuvo ingresos mínimos.

La directora ejecutiva interina de CMA, Sarah Cardell, dijo: "Para muchos artistas, es tan difícil como siempre, y muchos sienten que no están recibiendo un trato justo".

Sin embargo, el informe sí señaló que la facilidad de el acceso a la música ha aumentado, a los músicos les resulta mucho más fácil compartir música y los oyentes tienen muchos menos problemas para acceder al arte.

El informe condenatorio iluminó que el modelo de transmisión actual de los principales jugadores específicamente beneficia solo a grandes estrellas y sellos discográficos.

"Un millón de transmisiones por mes le daría a un artista solo alrededor de £ 12,000 ($ 14,287) por año". El informe dijo.

Se dice que Spotify paga entre £ 0.002 ($ 0.0024) y £ 0.0038 ($ 0.0045) por transmisión, y Apple Music cuesta alrededor de £ 0.0059 ($ 0.0070). YouTube paga menos, alrededor de £0.00052 ($0.00062).

La perspectiva también es clave para identificar los numerosos problemas. La plataforma de transmisión inicial Rhapsody, fundada en 2001, costaba 9.99 dólares al mes. Los precios son prácticamente los mismos hoy en día, sin ajustarse a las enormes cantidades de inflación que han afectado a las economías en los últimos 20 años.

Los datos de la Oficina de Propiedad Intelectual mostraron que solo 1700 artistas lograron hacer 1 millón de transmisiones por año en el Reino Unido.

Catherine Willcox, del dúo de música country del Reino Unido Ward Thomas, le dijo a BBC News: “Habiendo estado en la industria durante más de una década y logrando un éxito relativo: un álbum número uno, giras con entradas agotadas y muchos lugares emocionantes en festivales, puede ser Desde el exterior parece que estaríamos bastante cómodos económicamente”.

“Sin embargo, con la disminución en las ventas de álbumes en general y el aumento en la transmisión, nadie está completamente seguro de cómo mantendrá una carrera creativa. a medida que el panorama de la industria cambia tan dramáticamente."

“Somos increíblemente afortunados de poder hacer esto a tiempo completo por el momento”, dijo Wilcox, “pero siempre es muy tenue, y esto proviene de dos artistas que se benefician de los maestros, los derechos de interpretación y los espectáculos en vivo”.

“Esto es aún más difícil para los compositores que solo obtienen su parte de escritor”.

Zachary Schnall, también conocido como DJ Bander, unió su experiencia en altas finanzas, inversión en acciones inmobiliarias con música para hacer crecer una empresa de medios y un sello, Bander Productions, que ahora ha logrado una valoración de 8 cifras.

Actualmente asesora y ayuda a artistas y empresarios a construir y desarrollar sus marcas y empresas utilizando su experiencia en finanzas y estrategias económicas/de ventas.

Como compositor y productor que construyó un sólido negocio de producción vendiendo ritmos y componiendo para películas, televisión y discos originales para artistas, ha visto el cambio de la industria de primera mano.

“El negocio de la música es un juego duro. Es altamente competitivo, similar a muchos otros sectores del entretenimiento, y abrirse paso ahora requiere una estrategia muy diferente a la que solía tomar”. Él dijo.

Agregó: “Tanto en bienes raíces como en música, habrá muchas personas que te reprimirán y querrán detenerte. Muchas frustraciones y puertas cerradas, la clave es siempre seguir adelante y creer en tu visión. Concéntrese en presentar el mejor producto que pueda y en comportarse con honor y honestidad en todo momento”.

“Se necesita mucha resiliencia, esta no es una carrera fácil y ciertamente hay espacio para que se desarrollen nuevos modelos para ayudar a los artistas a obtener más ingresos. Hay algunos ahora, pero simplemente no reciben mucha prensa”.

“Queremos que nuestros artistas tengan una mayor presencia e impacto. Se trata de combinar la distribución con herramientas de participación y crecimiento específicas, y eso es en lo que nos destacamos para nuestros clientes: los ayudamos a llegar a nuevas audiencias en todo el mundo”, dijo Schnall.

Sobre los planes para cambiar la dinámica desequilibrada en el sector de la música, iteró: “En los próximos años me gustaría crecer como productor con más ubicaciones y oportunidades en las listas de éxitos, pero también como un magnate de los medios más grande para ayudar a los artistas en crecimiento. Con una experiencia única tanto en música como en finanzas, siento que puedo atender a una variedad de clientes no solo en el espacio corporativo y de altas finanzas, sino también en el mundo del entretenimiento y la tecnología”.

“Cuando hay problemas, hay oportunidades y quiero que podamos encontrar las soluciones para crear un cambio real”.