Lindsey Buckingham sobre el regreso a la carretera y un recuerdo de un concierto temprano

En el transcurso de los últimos ocho meses, Lindsey Buckingham finalmente pudo realizar una gira de presentación de las diez canciones que componen su último álbum de estudio, canciones escritas en 2018 antes del lanzamiento de su Antología en solitario proyecto y salida de Fleetwood Mac.

Luego de su recuperación de una cirugía a corazón abierto en 2019 y dos años fuera de la carretera en medio de una pandemia, su séptimo álbum en solitario homónimo finalmente vio la luz el pasado mes de septiembre, una de las colecciones de material más pegadizas y populares de su carrera.

“Una especie de reencuentro con el cuerpo de trabajo en Fleetwood Mac, y tal vez tener un aprecio renovado por él, me hizo querer hacer un álbum en solitario que en realidad fuera un poco más referencial a mi cuerpo de trabajo general, que incluía Fleetwood Mac, en lugar de tratar de oponer el trabajo en solitario al trabajo de Fleetwood Mac de alguna manera”, dijo Buckingham. “Entré en esto pensando que quería hacer un álbum más pop de lo que había hecho en mucho tiempo, probablemente desde Fuera de la cuna. Así que eso es lo que hice. Y ciertamente hay una especie de alusiones de Fleetwood Mac a otras canciones que están previstas”.

Listo para volver a la carretera este otoño por un gira europea, hablé con Lindsey Buckingham sobre uno de sus primeros recuerdos de conciertos y sobre cómo impulsar continuamente las cosas con su trabajo en solitario. Una transcripción de nuestra conversación telefónica, ligeramente editada por su extensión y claridad, sigue a continuación.

Todos experimentaron un largo período allí sin espectáculos en vivo, pero fue aún más largo para ti con todo lo demás que sucedía antes de la pandemia. Sé que hiciste algunos shows durante el otoño y el invierno. ¿Cómo fue finalmente volver al escenario?

LINDSEY BUCKINGHAM: Bueno, ya sabes, creo que es interesante porque se siente más tangiblemente especial en cierto modo. Y creo que, hasta cierto punto, el tema que estaba abordando en el álbum, que por supuesto también ha estado listo durante varios años, se ha trasladado un poco más al mundo real. Hay mucha abstracción en términos de cosas que estaba tocando en un sentido más intelectual de algunos de los temas y se ha vuelto más visceral. Al igual que la idea de volver a estar junto con este grupo de personas [en mi banda solista].

Y entonces, todo ese tipo de suspensión a raíz no solo de una derivación, sino de todo el fiasco que sucedió con Fleetwood Mac, se siente mucho, mucho como una afirmación de la noción de que esta familia y este grupo de la gente quiere lo mismo por las mismas razones y, a diferencia de Fleetwood Mac, no hay política en absoluto.

Al crecer, ¿recuerdas tu primer concierto? Incluso si no es el primero, ¿tal vez un momento en vivo temprano que se destaca o tuvo un impacto?

LB: Mi primer concierto… Dios mío… A ver… Bueno, no era rock and roll. Probablemente hubiera sido como The Kingston Trio o algo así.

De hecho, recuerdo... No puedo decir que fue mi primer concierto, pero muy bien pudo haber sido: el Kingston Trio cuando tenía como 12 años tocó en San Francisco en el Civic Auditorium. Y todavía lo estaban haciendo bastante bien. Todavía no habían sido desplazados por The Beatles, ¡aunque las camisas a rayas se estaban agotando! Pero siempre los amé. Y los padres de mi novia nos llevaron a los dos a San Francisco para verlos.

Bueno, esta joven salió abriendo para ellos, y fue como matarlo. Y esa mujer joven, de todas las personas, si puedes imaginar este proyecto de ley, era Barbara Streisand. Creo que ella podría haber salido Funny Girl o estaba a punto de hacer Funny Girl en Nueva York. Tenía como 18 o 19 años. Y se levantó e hizo algunas de esas primeras canciones por las que es conocida: "Happy Days are Here Again". ¡Y luego apareció The Kingston Trio y fue una especie de decepción! (Reír)

Hablé con John Stewart [de The Kingston Trio] años después sobre ese concierto y me dijo: “Oh, lo recuerdo. ¡No sabíamos cómo seguir eso!”. Y yo estaba pensando: "Bueno, ¡buen trabajo quien haya reservado ese!"

El Nuevo album fue escrito antes de la pandemia. ¿Qué hizo la pandemia por tu proceso creativo?

LB: Bueno, creo que por un tiempo simplemente no tenía ganas de trabajar. Ahora parte de eso fue la pandemia. Parte de eso también se debió a que nos mudamos. Y mi estudio tardó un poco en volver a armarse y volver a armarse de una manera que fuera fácil de usar. Y luego seguí postergando la idea de bajar y obligarme a comenzar algo nuevo. que estaba bien. Estaba como abrazando la disciplina de la nada. Y luego, en algún momento, me dije a mí mismo, "Tengo que ir a hacer algo..." Así que en realidad he terminado dos o tres canciones para un nuevo álbum. Así que he hecho un comienzo. Pero no creo que haya tenido un efecto profundo en mí creativamente.

También me tomó un tiempo para… Después de tener un bypass, estaba bien físicamente pero mentalmente, tal vez había perdido mi ventaja por un tiempo. Y eso podría haber influido en mi falta de sentimiento de necesidad de bajar. ¡Y también estaba el hecho de que tenía este álbum que estaba ahí en el estante terminado! Parte de la necesidad de crear es cuando sientes que estás llenando un vacío. Y había cualquier cosa menos un vacío en ese punto. Así que creo que eso también influyó.

En un sentido más general, no creo que la pandemia haya tenido un efecto muy negativo en mí. Porque soy una especie de persona insular y vivo mucho en mi cabeza de todos modos, una especie de persona solitaria y muy autosuficiente. Pero fue duro como padre ver lo desafiante que era a veces para nuestros hijos, ¿sabes? Eran como, "¿Qué diablos está pasando aquí?" Tampoco es que hayamos experimentado algo así. Pero creo que para ellos fue muy surrealista. Y a veces muy desafiante socialmente por un tiempo.

Siempre me impresionan las formas que encuentras en tu trabajo en solitario para impulsar continuamente las cosas. No estás confiando en viejos trucos. La forma en que usas los bucles de batería en el nuevo álbum realmente me impactó de esa manera. Me recordó la forma en que Prince usaba cajas de ritmos y bucles de batería en el Lluvia púrpura álbum: estas canciones pop con estas partes de percusión realmente elaboradas. ¿Cómo hiciste para programar las partes de batería para este álbum?

LB: Muchos de los tambores allí en realidad no son loops. Solo soy yo tocando la batería a mano con un teclado electrónico. Pero los dos que son muy locos son "Power Down" y "Swan Song". Y son una especie de almas gemelas en cierto modo. Porque son probablemente las dos canciones más extrañas del álbum. Y dependen en gran medida de un conjunto de una serie densa de bucles de batería. Y resultó que tenía esos bucles sentados. Esos son como los mismos bucles en ambas canciones que se usan de manera diferente. Pero sí. Era algo que quería experimentar en el que tienes un enfoque más textural.

Y luego hay otras canciones en el álbum en las que solo trato de evitar la idea de que algo suene como una batería. La canción de apertura "Scream" es en realidad solo un montón de sonidos encontrados que toqué a mano, golpeando el frente de mi consola o simplemente encontrando cosas para abordarlo de manera más orgánica. ¿Qué tipo de escucha de nuevo a Colmillo en cierto sentido.

Así que volver a conocer el cuerpo de trabajo de Fleetwood Mac, y tal vez tener un aprecio renovado por él, me hizo querer hacer un álbum en solitario que en realidad fuera un poco más referencial a mi cuerpo de trabajo general, que incluía Fleetwood Mac, en lugar de tratar de oponer el trabajo en solitario al trabajo de Fleetwood Mac de alguna manera.

Entré en esto pensando que quería hacer un álbum más pop de lo que había hecho en mucho tiempo, probablemente desde Fuera de la cuna. Así que eso es lo que hice. Y ciertamente hay una especie de alusiones de Fleetwood Mac a otras canciones que están destinadas.

Así que es algo interesante.