'Lightyear' se eleva al infinito pero no más allá

Lightyear (2022)

_{Pixar/clasificación PG/109 minutos}

_{Dirigida por Angus MacLane}

_{Escrita por Angus MacLane, Jason Headley y Matthew Aldrich}

_{Producida por Galyn Susman}

_{Protagonizada por Chris Evans, Keke Palmer, Peter Sohn, James Brolin, Taika Waititi, Dale Soules, Uzo Aduba, Mary McDonald-Lewis, Efren Ramirez e Isiah Whitlock Jr.}

_{Fotografía de Jeremy Lasky (cámara) e Ian Megibben (iluminación)}

_{Editado por Anthony J. Greenberg}

_{Música de Michael Giacchino}

_{Apertura teatral cortesía de Walt Disney el 17 de junio}

Sí, la inclinación comercial más allá Lightyear es incuestionablemente cínico. Ya sea por coincidencia o por diseño, esta aventura espacial de gran presupuesto le permite a Disney centrar a Buzz Lightyear, no con la voz de Tim Allen (quien se ha convertido en un conservador más incendiario), sino con el chico bueno apolítico (y el Capitán América de acción real) Chris Evans. . No obstante, es posible que Angus MacLane quisiera hacer una película de acción de ciencia ficción ostentosa y usara la marca Lightyear como IP protectora. Y en un mundo sin Covid, Lightyear habría sido el cobro comercial seguro e infalible después de una serie de fantasías originales, inclusivas y menos infalibles de Pixar como Adelante, Alma, Luca y Volviendose rojo. Por desgracia, dos años de Covid y una nueva mentalidad que utilizó la reputación crítica A+ de Pixar como una zanahoria para Disney+ llevó a que esas últimas tres películas fueran directamente a Disney+.

Justo o no, es un aspecto terrible (especialmente para una empresa que utiliza la diversidad como una herramienta de marketing y un escudo contra las críticas) que esta explotación de IP del "viaje del héroe del hombre blanco" sea la que llegue a jugar teatralmente. Que juega como una variación de mega-presupuesto del tipo de cosas, piensa Buzz Lightyear de Star Command: Comienza la aventura, que habría ido directamente a VHS o DVD en una época pasada, hace que sea doblemente agridulce que ahora sea la primera película de Pixar en más de dos años que evita ese destino. Sin embargo, más allá de esas consideraciones culturales y comerciales accidentales, la película en sí misma casi se justifica artísticamente. Es lo suficientemente bueno como para que valga la pena ver a aquellos con un interés previo al lanzamiento, pero no lo suficientemente triunfante como para sacar a los inconversos de la valla.

Si es necesario decirlo, la película es un triunfo visual, con imágenes asombrosamente fotorrealistas y lugares del espacio profundo ricamente detallados que no me importaría volver a ver en IMAX si mis hijos lo piden. La imagen puede protagonizar a Lightyear de Evans como un chico, no muy diferente de Pete "Maverick" Mitchell, quien se encuentra coqueteando con la irrelevancia mientras el mundo (en este caso, literalmente) pasa velozmente junto a él, el elenco de apoyo incluye personajes como Keke Palmer, Uzo Aduba , Taika Waititi, Efren Ramiraz e Isiah Whitlock Jr. Y la narrativa de la película reconoce que la mayoría de la gente sabrá quién es Buzz Lightyear y cuenta una historia que de otro modo podría haberse guardado para la secuela. Sí, eventualmente coquetea con ser un piloto glorificado para un programa de Disney +, lo cual bien puede ser, pero el viaje para llegar allí es sólido.

La imagen sale corriendo por las puertas, con Lightyear intentando y fallando en alejar su nave de un mundo alienígena hostil. Con todos, tanto la tripulación como los abundantes científicos en hibernación varados y desilusionados, Lightyear intenta incansablemente descubrir cómo descifrar una nueva fórmula para el viaje interestelar. Por desgracia, cada vuelo de prueba fallido toma cuatro años en "tiempo normal", y antes de que él se dé cuenta, han pasado 62 años. Sin embargo, un último intento pone a Lightyear en conflicto con sus superiores, y antes de que puedas decir Austin Powers, Buzz se encuentra frente a una nueva amenaza con solo la nieta de su mejor amigo (ahora fallecida) (Palmer) para ayudarlo. Todo esto es solo el primer acto, incluso si la sección central es una comedia de acción en movimiento sobre un profesional experimentado que intenta poner en forma a los novatos harapientos.

El tercer acto de esta película de 109 minutos presenta una o dos sorpresas. Se apoya en la idea de que Buzz Lightyear no debería importar lo suficiente como para justificar un spin-off de largometraje, y que la existencia de la película es otro ejemplo de cómo los adultos actuales en la sala no pueden dejar de lado la cultura pop de nuestra infancia. No se preocupe, no es tan pesado, y la película funciona como una aventura de ciencia ficción entretenida y nítidamente escrita (co-escrita por MacLane y Jason Headley) que tiene mucho en común con El Agujero Negro as La Fuerza despierta. En sus mejores momentos, incluyendo una genuina melancolía emocional en el primer y tercer acto, Lightyear juega como una película que tomó sus motivaciones comerciales no como una excusa o una muleta sino como un desafío artístico, no muy diferente Credo II or La película de Lego.

No es tan bueno; sigue siendo en gran medida una obra de arte comercialmente motivada con aspiraciones de franquicia de medios multiplataforma. Sin embargo, nadie involucrado lo llamó por teléfono. Aduba es excelente como compañera de equipo de Buzz (sí, es gay y besa a su esposa en un momento narrativo clave y no, no creo que afecte la taquilla en gran medida), mientras que Whitlock Jr. presta su voz distintiva y ofrece un ligero matiz a lo que podría haber sido una parte estándar de "desaprobación superior". Ah, y Peter Sohn le da voz a Sox, un gato robot que (como era de esperar) se roba toda la película. Oye, si Disney quiere hacer un programa de transmisión de Sox o una película derivada, con gusto lo veré. De lo contrario, Lightyear es la película que esperabas, clara en sus motivaciones pero hecha por personas que no están dispuestas a colorear completamente dentro de las líneas.

_{Nota: En cuanto a "qué es esta película", el texto de apertura lo presenta de manera más simple que cualquiera de las acciones de marketing previas al lanzamiento hasta ahora. Es la película que Andy vio en 1995 la que lo hizo fanático de Buzz Lightyear, como si un niño se volviera fanático de Batman solo después de ver Batman Forever o quería juguetes de He-Man solo después de ver Masters del Universo. No es complicado, a pesar de los inexplicables intentos de los cineastas de presentarlo como tal.}