La innovadora versión de la gestión de artistas de Kompass Music Group

Grupo de música Kompass va más allá de lo que significa ser una típica empresa de gestión. Además de ofrecer orientación en la industria de la música, la compañía también se dedica a ayudar a los artistas a desarrollar su marca, hacer crecer su comunidad, encontrar su voz y tener éxito en sus propios términos. Además, Kompass Music Group también prioriza la diversidad, la inclusión y la salud mental de sus clientes, una necesidad en el mundo de la música actual, ya que los artistas se ven empujados al límite entre las giras y la creación de música.

“Su visión como compañía no solo se enfoca en cultivar un sonido con visión de futuro [que] nos ayuda a alcanzar nuestra mejor forma como artistas, sino que también prioriza nuestra salud mental ante todo, siempre”, dice el músico Chee. “Se siente más como una familia solidaria que como una estructura empresarial fría tradicional”.

“El equipo prioriza la comprensión de la identidad artística y la visión de sus clientes y orienta su trabajo en torno al logro de los objetivos específicos de vida y carrera de las personas con las que trabaja”, dice el artista G Jones. “Desde mi punto de vista, esta es quizás la característica más importante y valiosa de un gran gerente”.

La empresa, fundada por Jay Rogovin, Blake Coppelson, Jade Gaines y Alec Donkin, recurre a la experiencia de la historia de Rogovin en C3 Management y al trabajo de Coppelson en Proximity, quien también es cofundador de Festival del Espejismo Digital. La lista de la empresa de gestión incluye EPROM, GoldFish, NotLö, Shades, Vintage Culture, KOAN Sound y Carola. De hecho, Kompass Music Group cuenta con un equipo bien informado, una impresionante lista de clientes y una misión notable.

Aquí, Rogovin y Coppelson comparten con Forbes lo que quieren ver en la industria, apoyar la salud mental de los artistas, crear su propia cultura dentro de la industria y más.

Esta transcripción ha sido editada para mayor claridad y extensión.

Lisa Kocay: ¿Cuál fue la motivación para iniciar Kompass Music Group?

Jay Rogovin: “Diría que la motivación fue crear una cultura que fuera exclusivamente nuestra. Ese fue un poco la culminación de una cantidad de personas y experiencias diferentes y realmente asombrosas en la industria de la música, para crear algo que nos sentimos encarnados o que podría ayudar a encarnar lo que queremos que represente la industria de la música, [lo que] realmente queremos. ser - estar. Somos más conscientes, menos despiadados, realmente solo nos enfocamos en nuestras experiencias en un entorno más corporativo y le damos un toque más humano a las cosas”.

Kocay: Estás tratando de crear una cultura exclusivamente tuya y hacer lo que quieres ver en la industria. ¿Puede hablar sobre lo que define como su propia cultura y lo que quiere ver en la industria?

Rogovina: “[Para] las personas [para] ser humanos entre sí. Entendemos que esto es un negocio y creo que entendemos que todos podemos coexistir juntos y ayudarnos unos a otros, incluso si somos técnicamente competidores entre nosotros... hay mucho que podemos hacer y podemos coexistir juntos en paz y felicidad mientras sobresalimos. como profesionales. Creo que el lado humano de las cosas es muy importante.

“Entendemos por qué todos nos metimos en este negocio en primer lugar: porque amamos la música y amamos los conciertos. Nos encanta la sensación que tenemos cuando estamos en un concierto, estamos juntos y compartimos esta experiencia. Hay arte en la gestión de artistas y retribuir eso, ayudarse unos a otros y extender eso más allá de los límites de las compañías de los demás”.

Blake Coppelson: “Creo que lo que estamos tratando de hacer no es agregar otra compañía de administración al redil competitivo de la industria de la música, sino tratar de segmentarnos de una manera en la que proporcionemos un valor único. La razón por la que unimos fuerzas es porque tenemos el lado tecnológico y digital de Proximity, y luego tenemos una agencia de gestión tradicional de un veterano que pasó años en C3”.

Kocay: Kompass está tratando de establecer límites y recursos saludables para apoyar la salud mental de los artistas. ¿Puedes hablar sobre apoyar su salud mental y por qué es tan importante para Kompass Music Group?

Rogovina: “Abogamos enormemente por la terapia. Creemos que todos nuestros artistas, incluidos nosotros mismos, deberían estar en terapia. Es absolutamente beneficioso tener a alguien con quien hablar. Creo que es importante normalizar hablar de salud mental; [eso] no significa que estés enfermo. No significa que haya algo mal contigo. [Estar de gira es] tan agotador, y ser un artista o estar [en la] industria de la música... si no estamos hablando de esto y no estamos siendo proactivos, entonces esencialmente estamos en camino a algún tipo de desastre, ya sea un colapso personal o algo terrible que suceda en el lado del artista también.

“No te olvides de tomarte un tiempo libre, especialmente cuando eres un artista que está de moda y es popular: todos te lanzan ofertas y es fácil confirmar, confirmar, confirmar, y luego, de repente, todo tu año está reservado. abajo y no tienes tiempo para ti. Entonces, asegurándonos de hablar muy abiertamente con nuestros artistas sobre la adicción, la salud mental, la vida personal, si quieren ventilar [eso], [y] comprender que eso es parte de nuestro trabajo como gerentes para verificar, ser abiertos y transparentes. y formar esa dinámica familiar donde las personas se sienten cómodas hablando de ello”.

Kocay: ¿Cuáles son tus planes para el futuro?

Coppelson: “Nuestro plan es tomar esta pequeña semilla de una idea que tuvimos en términos de juntar nuestras cabezas y compañías y realmente expandir eso. Me encantaría que cada uno de nuestros artistas sea dueño y opere sus sellos discográficos independientes, desde sus lanzamientos independientes hasta la creación de contenido en Instagram y la creación de sus propios programas. Quiero que sean los mayores creadores de su propia marca. Siento que pueden hacerlo de forma independiente y en todos los aspectos, incluso más allá de la música. Así que siento que el futuro para nosotros se está expandiendo con ideas increíbles y el espíritu que tenemos y atrayendo a más personas con ideas afines, ya sean gerentes o artistas que están en nuestra visión y crecen con nosotros”.

Kocay: ¿Hay algo más que creas que debo saber?

Rogovina: “Estamos tratando de predicar con el ejemplo. Creo que mirar a las personas que están en nuestra empresa, quiénes son y qué representan, dice lo suficiente: no creo que queramos ser las personas que dicen: 'Oye, tenemos esta persona y esta persona, y es por eso que estamos invirtiendo en las personas porque merecen ser invertidos en probablemente el 100%'.

“Lo que diré es que somos muy conscientes, no solo como gerentes, sino también de los artistas que forman parte de la compañía, junto con nosotros, contratando, creando, priorizando a las minorías, las mujeres y las personas de color en las alineaciones. ”

Nota del editor: este artículo identificó anteriormente a Kompass Music Group como Kompass Management Group.