Joe Cornish habla sobre su paso a la televisión con la serie de Cazafantasmas 'Lockwood & Co.' en netflix

Cuando hay algo extraño en tu vecindario de Londres, los Cazafantasmas están a un océano de distancia y no pueden hacer mucho al respecto. Te iría mucho mejor en esta situación levantando el teléfono y llamando a Anthony Lockwood y su talentoso equipo de exterminadores de espíritus. Ahora que lo pienso, "talentoso" podría ser una exageración porque la naciente agencia fundada por el Sr. Lockwood en realidad está dirigida por adolescentes que aún encuentran su lugar en el competitivo negocio de la fumigación paranormal.

Si aún no lo has adivinado, me refiero al mundo de Lockwood y compañía, la nueva serie original de Netflix del creador Joe Cornish (el escritor y director aclamado por la crítica de Attack the Block y El niño que sería rey).

El programa, que se estrenará mañana por streaming, tiene lugar en una realidad alternativa donde los fantasmas se han convertido en una molestia tan grande como los ratones y otras plagas domésticas. Bueno no exactamente. Imagínese si un roedor común pudiera matar a una persona con solo tocarla, y comprenderá la naturaleza precaria de este universo.

Estas apariciones letales se niegan a dejar en paz a los vivos, lo que provocó la creación de toda una industria llena de agencias, grandes y pequeñas, encargadas de abordar el problema paranormal. Con los primeros ocho episodios cayendo esta semana, me reuní con el Sr. Cornish a través de Zoom para hablar sobre el nuevo proyecto, protagonizado por Ruby Stokes (Lucy Carlyle), Cameron Chapman (Anthony Lockwood) y Ali Hadji-Heshmati (George Karim) como un trío de guerreros inexpertos que libran una guerra contra las almas descarriadas.

Solo para empezar, cuéntame sobre los orígenes del programa...

Primero me di cuenta de [los libros] justo después de hacer Attack the Block, cuando solo había una novela llamada La escalera de los gritos. Intentamos optar por ella, pero fue comprada por un gran estudio de Hollywood, que luego trató de desarrollarla como una película, pero la película nunca se hizo. Diez años después, había cinco novelas y los derechos volvieron a estar disponibles.

Coincidentemente, yo mismo; edgar wright; nuestra productora Naira Par; y otra colega muy cercana a nosotros, Rachel Prior, habían formado una productora llamada Complete Fiction Pictures. Estábamos buscando algo para hacer un programa de televisión y pensamos que estos libros serían absolutamente perfectos. Así que llamamos por teléfono a Jonathan Stroud, lo convencimos de que éramos los chicos para llevar su visión a la televisión y cerramos el trato. Y aquí estamos ahora, 3-5 años después y el programa está a punto de terminar.

¿Qué hay de los libros que realmente te llamó la atención?

Están realmente brillantemente concebidos. Una de las cosas que realmente me gusta de ellos es lo simple que es la premisa. Encuentro muchas series de televisión de fantasía bastante complicadas y agotadoras en su construcción de mundos. Lockwood y compañía es muy sencillo. Es un mundo plagado de fantasmas, donde los jóvenes pueden ver los fantasmas antes que los adultos. Por lo tanto, estas grandes agencias de caza de fantasmas han sido creadas por adultos que emplean a niños. Los fantasmas pueden matarte si te tocan y pueden ser repelidos con metal, sal y agua. Eso es todo lo que necesitas saber para entender Lockwood y compañía No tienes que tener una gran historia de orcos y elfos, o dragones y familias reales; simplemente te lanzan a esta situación bastante simple, pero muy convincente, que enfrenta a los jóvenes contra los viejos y a los vivos contra los muertos.

¿Jonathan tuvo algún aporte específico sobre la dirección de la adaptación?

Jonathan fue muy confiado con nosotros. Entiende que los libros y las imágenes en movimiento son un medio diferente. Pero estaba muy involucrado. Le mostramos todos los guiones, vino a preparar un montón y estaba encantado de ver todo lo que había imaginado cobrando vida. Una de las cosas para las que realmente lo usamos fue para consultar sobre los cambios que hicimos para verificar que estuviera de acuerdo con ellos. Cambios de personajes que hicimos, cambios de nombres. Y también, si tuviéramos una pregunta sobre la construcción del mundo, él siempre la respondería.

Una de mis obsesiones, especialmente en un mundo donde la gente ve la televisión en 4K, es que el detalle de la imagen sea preciso. Cuando alguien abre un periódico, [quiero] que el texto de la historia que está leyendo, aunque solo lo veas durante dos segundos, [sea] correcto. Porque la gente puede congelar el marco de esas cosas y leer esos artículos. Hago eso y si lo que leo es un galimatías, pienso: 'Hmmm, estas personas realmente no han prestado suficiente atención a los detalles'. Muy a menudo pedíamos a Jonathan que escribiera la página del Manual de montaje o el texto del artículo periodístico.

¿Cuáles dirías que son algunos de los mayores cambios que has hecho a partir del material original?

Hay algunos lugares en el libro donde Jonathan no entra en demasiados detalles. Por ejemplo, nuestro personaje principal, Lucy Carlyle, su vida familiar y su historia de fondo se cuentan de manera bastante breve en el libro, y lo hemos ampliado bastante. Tiene hermanas en el libro. En nuestro programa, hemos reducido esas relaciones de la infancia a su mejor amiga Nori, a quien en realidad se nombra en el libro, pero hemos ampliado su personaje.

El personaje de George es bastante diferente en el libro. Es como un niño rubio [en las novelas] y el actor que encontramos para interpretarlo, que simplemente lo resume brillantemente, resulta ser británico-iraní. Así que hemos aprovechado eso un poco para hacer que su personaje sea aún mejor, creemos. Y nuevamente, Jonathan estuvo muy involucrado en eso. Nos ayudó a elegir un nuevo apellido para él… Todo lo que hemos hecho ha contado con la aprobación de Jonathan. No hemos hecho mucho y todo lo que hemos hecho es solo para hacerlo un poco más contemporáneo y, con suerte, hacer que funcione mejor en la televisión.

Es cierto que aún no he leído los libros, pero parece que estás adaptando los dos primeros de la serie. ¿Es correcto decir eso?

Sí es cierto. La primera temporada son los dos primeros libros. Hay cinco libros en la serie, por lo que hay muchas más historias por venir. Los libros se vuelven cada vez mejores y el mundo se vuelve más y más amenazador y más y más interesante. Los personajes emprenden viajes realmente brillantes. Sí, así que estos son los dos primeros libros de cinco.

Quiero hablar sobre los títulos de apertura por un momento porque hacen un gran trabajo al explicar este mundo sin tener que depender del diálogo...

Algunas de estas series de transmisión te llegan como una persona nerviosa en una fiesta que te cuenta la historia de su vida antes de que estés listo para ello. Mientras que la gente que me gusta conocer en las fiestas solo dice algo interesante y divertido que te atrae. Así que queremos que sea así; queríamos Lockwood y compañía para tomarte de la mano y llevarte a esta situación en la que estos dos jóvenes están entrando en una casa embrujada, tratando de descubrir un fantasma, tratando de averiguar la razón por la que murió esa persona y tratando de localizar la fuente de ese fantasma ( el objeto conectado a ese fantasma).

Y luego, siguiéndolos, observando lo que hacen, escuchando lo que dicen, aprendes quiénes son, comienzas a aprender un poco sobre las metodologías para tratar con fantasmas y poco a poco comienzas a aprender las reglas. del mundo. Luego llegas a un punto en el que piensas: 'Está bien, estoy intrigado. Ahora necesito saber algunos de los conceptos básicos.

Ponemos esa información en la secuencia del título de apertura en lugar de ponerla en boca de los personajes. Así que le sugerimos que vea los títulos de apertura en el primer episodio. Convenientemente, no se pueden omitir en el primer episodio y luego puede omitirlos en los episodios posteriores. Así que usamos esa pequeña arruga en la metodología de Netflix.

Vienes del mundo de los largometrajes. ¿Qué tan grande fue la curva de aprendizaje al cambiar a la televisión?

No ha sido diferente. Realmente hemos tratado esto como si estuviéramos haciendo ocho pequeñas películas. No vi ninguna diferencia en la metodología, los valores de producción o el enfoque que tomamos. Se sentía exactamente igual. La diferencia para mí ha sido [asumir el papel de] productor ejecutivo y ser el showrunner de facto.

Entonces, trabajar con otros directores y luego estar en la posición de ayudar a dar forma a su material en la música, los efectos visuales, el sonido y la edición para ayudarlos a hacerlos lo mejor posible. Ha sido una experiencia realmente interesante, no estar detrás de la cámara, sino entrar después para colaborar con ellos. Es una experiencia interesante para alguien que es escritor y director estar al otro lado del escritorio. En el futuro, significará que estoy menos enojado cuando los productores sugieren cambios que mejoran mi trabajo.

Este espectáculo encaja completamente con lo que has hecho antes: estas aventuras amblinescas donde los jóvenes se enfrentan a lo extraordinario. ¿Qué te atrae tanto de este tipo de historias?

Lo que disfruté cuando era joven, como cinéfilo y televidente en los años 70 y 80 cuando era niño, [era] verme a mí mismo en estas situaciones.

Si vas a ver películas de Marvel o de DC, verás adultos juguetones jugando a disfrazarse, lo cual es divertido. Pero para mí, es más divertido cuando me veo a mí mismo. Yo tenía la misma edad que Elliott en ET Entonces yo tenía la misma edad que todos los Los forasteros en [la película de 1983]. Luego tuve todas esas películas de John Hughes. Así que crecí viendo personajes de mi misma edad en estas situaciones aspiracionales y escapistas. Eso es lo que me gusta hacer. Sin embargo, soy muy consciente de que he hecho tres cosas que involucran a jóvenes que luchan contra criaturas fantásticas con espadas [se ríe]. Así que tal vez eso es suficiente de eso ahora.

Lockwood y compañía se ve absolutamente fantástico. ¿Qué querías lograr con la estética general en términos de cómo se filmó?

Trabajé con el director de fotografía, que disparó Attack the Block, Tom Townend. Ataca el bloque fue su primera película y luego, en el ínterin, salió e hizo Nunca estabas aquí realmente con Lynne Ramsay. Fue genial volver a trabajar con él. Tiene un talento realmente único para hacer que las cosas se vean coloridas y alegres y deliciosas a la vista, pero también atmosféricas y aterradoras. Es brillante fotografiando de noche, creando imágenes muy legibles y algo fantasmagóricas de noche.

Tratábamos de capturar una atmósfera particular que nos recordara a ambos nuestros años de adolescencia, una era predigital en la que había luz de tungsteno y la gente no miraba sus teléfonos móviles todo el tiempo. Donde había revistas impresas y medios analógicos y televisores cuadrados y sin doble acristalamiento y tarimas chirriantes. Ese tipo de mundo de los años 70 y 80 antes de que todo se volviera tan rico y seguro. Creo que ha invocado eso y creo que es brillante. Ese es su logro, no el mío.

Mirando la producción en su conjunto, ¿hay alguna anécdota divertida detrás de escena que se te ocurra?

En el programa, los personajes viven en esta hermosa y destartalada casa adosada [que tiene] cuatro pisos, esta gran oficina, una sala de entrenamiento, una sala de armas, una biblioteca, una sala de estar, una cocina enorme, dormitorios, un ático. Viven allí sin padres, por lo que es una especie de cuartel general de fantasía. Lo construimos en escenarios en Ealing Studios.

Fue tan bellamente diseñado y amueblado por Marcus Rowland, el diseñador de producción, y su equipo, que se convirtió en la casa [de los actores]. Ocasionalmente los perdíamos cuando era hora de filmar y los encontrábamos en sus respectivos dormitorios, durmiendo en sus camas o pasando el rato, escuchando música. Así que fue extraño cómo la casa se convirtió en un verdadero lugar de reunión para ellos. Sin embargo, debe tener cuidado, porque a veces abriría una puerta y esperaría que hubiera una escalera, y solo habría una caída de tres pisos. Así que no podías relajarte tanto en esa casa.

Lockwood & Co. se estrena en Netflix mañana, viernes 27 de enero.