Jo Koy habla sobre el 'Domingo de Pascua' y por qué Hollywood todavía lo tiene rascándose la cabeza en 2022

El comediante Jo Koy ha cambiado el escenario por la pantalla grande mientras encabeza la nueva película de comedia. Domingo de Pascua, y es una transición muy atrasada.

Inspirado y basado en su vida, así como en su stand-up, se trata de una reunión familiar filipina para celebrar el Domingo de Pascua. Por supuesto, no sería una reunión familiar sin ancianos autoritarios pero bien intencionados, momentos incómodos, ovejas negras, rivalidades y malas decisiones.

Me reuní con Koy, cuyo verdadero nombre es Joseph Glenn Herbert, Sr., para hablar sobre la película, el racismo indirecto y su frustración con la forma en que Hollywood maneja a los asiáticos y la cultura asiática, y dónde encajan Steven Spielberg y Jodeci. Domingo de Pascua.

Simon Thompson: Estoy genuinamente sorprendido de que haya tardado tanto en llegar un vehículo cinematográfico para ti. ¿Nunca ha surgido este tipo de cosas antes, o lo ha hecho pero no era la idea correcta?

Jo Koy: Nunca ha surgido. Nunca, ni una vez, ni nunca, y era tan molesto. Trabajar en Hollywood es una lucha. Nunca hubo un personaje de ascendencia filipina, por lo que incluso buscar personajes fue una elección muy pequeña porque no sabían dónde ubicarme. Yo estaba como, 'Bueno, ponme en cualquier cosa. ¿Por qué tiene que ser específico para Asia? Puedo hacer de policía. Hay cosas como policías que son asiáticos. ¿Por qué no puedo tocar eso?' Fue esta cosa donde hay esta cursi excusa de, 'Bueno, no sabemos dónde usarte'. Puedes usarme en cualquier cosa. Gracias a Dios por Steven Spielberg porque vio mi especial de Netflix llamado Viniendo en caliente y fue literalmente como, 'Quiero hacer una película contigo'. Así fue como todo esto se vino abajo.

Thompson: ¿Cómo te enteraste de que Steven había visto eso?

Koy: Me dijeron directamente. Lo primero que dijeron fue que Steven lo había visto y no veía la hora de hacer algo conmigo. Cada persona en Amblin decía: 'Steven es tu mayor admirador y quiere hacer una película contigo ahora mismo'. Lancé esa idea para Domingo de Pascua, y lo compraron en la habitación. Unos seis meses después, nos estábamos preparando para rodar la película.

Thompson: Seis meses en Hollywood es como un abrir y cerrar de ojos. Estas cosas pueden llevar años y, a veces, incluso entonces, ni siquiera se fabrican.

Koy: Exactamente, y a veces se fabrican pero nunca se liberan. Este tipo se mueve tan rápido. También tuvimos que lidiar con la pandemia, por lo que la pandemia retrasó el lanzamiento del proyecto alrededor de un año. Desde el momento en que dijo que lo íbamos a hacer, pasaron seis meses, y teníamos el guión listo, y eso fue todo. Era una locura lo rápido que se movía.

Thompson: Ha hablado anteriormente sobre lo que Steven ha hecho por la representación de los filipinos en la industria cinematográfica. Pones el ejemplo de Dante Basco en Gancho y me pregunto si se da cuenta de la gran cosa que fue eso. ¿Le has dicho?

Koy: No, no lo he hecho. Lo gracioso es que soy amigo de Dante, y dijo que literalmente solo hizo una toma de audición, y Steven se enamoró de ella. Su contratación no tuvo nada que ver con su origen étnico o cualquier otra cosa. Solo dijo que Dante lo aplastó en la habitación y lo contrató. Así que no, creo que Steven tiene ese ojo, y por eso Steven es Steven. Él ve a las personas como grandes actores o actrices o lo que sea que hagan, y su origen étnico no importa. Se trata de si puedes entregar. En esta oportunidad para mí vio una historia que le enamoró y se relacionó con ella. Es la historia entre mi madre y yo en el escenario y mi hijo y yo, y él dijo: 'Eso tiene que ser una película'. Es increíble que finalmente alguien como Steven se diera cuenta de eso.

Thompson: Hemos visto este tipo de películas hechas por Hollywood y otros con familias judías, familias griegas, familias italianas, familias negras, etc., pero nunca en este nivel, que yo recuerde, con una familia filipina. Debido a que tenía una familia filipina en el corazón del Domingo de Pascua, ¿por qué se consideró tan diferente?

Koy: no se que era Me sorprende cómo es 2022, y todavía actuamos como si no supiéramos quiénes son los asiáticos. Espero estar hablando correctamente, pero vas a trabajar, tienes amigos y compañeros de trabajo asiáticos, hablas sobre el juego, dónde fueron a comer la noche anterior, y todo es identificable. Por alguna razón, cuando se trata de la historia específica de las familias asiáticas, es cuando se vuelve demasiado específica y no la entienden. Somos las mismas personas con las que trabajas todo el día, entonces, ¿por qué no podemos ir a casa con ellos en la película y ver cómo es su vida? Son solo una familia en casa que resulta ser asiática. La gente dirá: 'Está bien, lo entiendo. Esa es una mamá asiática, pero ¿adivinen qué? Mi mamá hace lo mismo que mamá, y oh, wow, también son divertidos. No entiendo por qué se ha tardado tanto en finalmente tener esta oportunidad de mostrarles a todos que todos somos iguales y que una familia es una familia, una madre es una madre y un hijo es un hijo. Simplemente aturde mi mente.

Thompson: Ha habido personas como usted que son predominantemente conocidas por hacer stand-up como usted, que luego han pasado de especiales a hacer películas. Kevin Hart es un gran ejemplo reciente de esto. ¿Hablaste con alguien sobre sus experiencias de transición?

Koy: De hecho, hablé con Jimmy O. Yang sobre sus experiencias. Tenerlo en el plató y hablar con él fue muy divertido. Lo mismo pasó con Eugenio Cordero. Domingo de Pascua fue mi primer largometraje, pero estos tipos ya eran veteranos en el negocio. Jimmy tiene películas importantes en su haber, y Eugene ha hecho muchas comedias de situación, por lo que conocen muy bien este mundo. Tenerlos a mi lado y correr filas con estos veteranos significaba que ya no estaba nervioso. Las partes que más me gustaban eran las escenas con seis o siete de nosotros juntos, como en la escena de la sala de estar. Nuestro director, Jay Chandrasekhar, estaba allí, lo conoces de Super Troopers, ha dirigido tantas comedias de situación y es indio. Cuando dijo corte en una de las escenas, caminó frente a la cámara, nos miró a todos y dijo: 'Chicos, esta es una película de Dreamworks, una película de Universal Pictures y una película de Amblin, y nosotros'. eres todo asiático. No puedo creer lo que veo ahora mismo. No podía creer lo que estaba viendo, y se sentía tan especial. Aquí hay un tipo que ha hecho tantas películas, y esta es la primera vez que ve un elenco prácticamente asiático. Y lo está dirigiendo. Finalmente lo golpeó. Fue muy especial tener a todas estas personas, además de que Tia Carrere y Lou Diamond Phillips formaron parte de eso y de la película.

Thompson: Iba a preguntarte sobre Lou. ¿Cómo se involucró? ¿Tuvieron una relación antes?

Koy: Lo primero que pedí cuando obtuve este contrato para la película fue tener a Lou Diamond Phillips y Tia Carrere en ella. Literalmente estaba rogando que nos acercáramos a estos dos porque ellos fueron los que me abrieron la puerta de una patada, y son los que tuvieron que lidiar con un serio racismo indirecto cuando estaban surgiendo en la industria. Las descripciones por las que salían eran horribles. Tia me dijo: '¿Sabes con qué frecuencia tuve que salir para un papel descrito como 'chica asiática con fuerte acento'?' Yo estaba como, '¿Hablas en serio?' Lo era, y entraría y haría un acento asiático. Ni siquiera les importaba quién era, y decían: 'Está bien, sí, lo aceptaremos', pero ella sintió que tenía que hacerlo porque ese era el tipo de papeles que estaba recibiendo en ese entonces. Lo mismo pasó con Lou Diamond Phillips. Obtendría un papel como Ritchie Valens en La Bamba, y lo clavaría y lo sacaría del parque, pero luego tuvo que lidiar con el odio dentro de las comunidades. La comunidad latina estaba tan enojada porque había un filipino interpretando a una leyenda latina, y luego los filipinos estaban enojados porque decían: 'Oye, no eres latino. ¿Por qué estás interpretando a ese personaje?' Brinda una oportunidad, pero es indirectamente racista y pone a las personas en una posición en la que aceptaremos el trabajo porque queremos comer, pero es jodido que tengamos que hacer esto. Apesta que un hombre filipino tenga que aceptar un personaje latino. No está bien, pero ¿qué más se supone que debemos hacer?

Thompson: Esto es algo que se menciona en la película. ¿La gente todavía te pide que hagas un acento cuando haces una audición? Haces uno en tu acto cuando te haces pasar por tu madre, pero esa es la única vez.

Koy: Sí, y el punto de esa escena en la película es que me molesta porque voy a hacer una audición como yo, pero quieren que haga el acento que hago como mi mamá, y ese no soy yo. No necesito hacer el acento. Voy a hacer una audición para este personaje, así que ¿por qué no hago una audición como yo? El acento es de mi mamá, y lo tengo mucho en Hollywood. Por alguna razón, existe este estigma. Hago este personaje, es el personaje de mi mamá, y lo hago porque lo hago bien. Literalmente sueno como mi mamá, y me convierto en ella en el escenario. Por alguna razón, eso se percibe como, 'Oh, estás haciendo ese acento'. Es como, 'No, estoy interpretando a mi mamá. Mi mamá es graciosa. El acento no tiene nada que ver con que mi mamá sea graciosa. Mi mamá es jodidamente graciosa, y eso es lo que hago en el escenario”. No entiendo la diferencia entre Jeff Foxworthy imitando a su madre o yo imitando a mi madre. Ambos tienen acentos. Me vuelve loco que todavía estemos viviendo en una época en la que estamos lidiando con eso. Simplemente no entiendo.

Thompson: Mencionaste a Tia antes, y esta es probablemente la primera vez que la veo hacer un número musical en una película desde El mundo de Wayne? El karaoke de Black Eyed Peas, todo el mundo se metió en eso. ¿Fue eso parte del proceso de audición?

Koy: Bueno, nunca pongas un micrófono frente a un grupo de filipinos porque siempre vamos a cantar. Eso es una cosa que dijo Jay. Él estaba como, '¿A ustedes les gusta cantar?' No importaba qué escena estábamos haciendo, cada vez que había un descanso, empezábamos a cantar, y todo este elenco podía cantar. Esa escena de karaoke representa una gran parte de nuestra cultura y, por supuesto, tuvimos que usar Black Eyed Peas porque apl.de.ap, uno de los raperos del grupo, es filipino. Es una de nuestras leyendas que tenemos en alto, así que tuvimos que gritarlos en la película. Eso fue genial, y estoy muy feliz de que hayas mencionado eso porque Tia me dijo que una cosa que le encantó de esta película es que pudo interpretarla. Ella ha estado en este negocio por más de 30 años, y me dijo que esta es la primera vez que hace una película donde la descripción del personaje es en realidad ella. Nunca la ha jugado en cuanto a ser una mujer filipina, y comenzó a llorar. Fue tan genial que finalmente pudo interpretarla y representar a su gente en una película.

Thompson: Haces espectáculos en grandes estadios, tienes especiales de Netflix y ahora tienes este largometraje. Recientemente hiciste una serie de espectáculos más pequeños en lugares como The Improv on Melrose aquí en Los Ángeles. ¿Quieres seguir haciendo esos espectáculos más pequeños? ¿Es ahí donde probaste el material y los conceptos para esto?

Koy: Pruebo mi material en el escenario sin importar dónde esté. Probaré chistes en los espectáculos de la arena y practicaré allí, pero me encanta The Improv y los micrófonos abiertos. Voy a bares donde hacen micrófonos abiertos, incluso en cafeterías. Apareceré en cualquier lugar. Puedes preguntarle a cualquiera en la ciudad: '¿Ha estado aquí Jo Koy?' y dirán que sí. Me encanta el stand-up y la valentía de estar en la posición más difícil para ver si puedo hacerlos reír. Haré cualquier habitación en cualquier momento. Me verán aparecer mucho, especialmente ahora que mi nueva hora está a punto de caer. Necesito hacer horas, así que he estado subiendo mucho últimamente.

Thompson: Una última cosa porque gran parte de esta película surge de experiencias personales, y hay una línea que tengo curiosidad por saber si se encuentra entre ellas. ¿Alguna vez has sido bailarina de respaldo de Jodeci?

Koy: (Risas) Eso es muy divertido. Esa es mi mejor amiga, Wanya Morris. Es el cantante principal de Boyz II Men. Lo puse en la película, y lo primero que queríamos hacer era felicitar a Jodeci porque en los años 90, Boyz II Men y Jodeci eran dueños de la radio. Ese era él haciendo un pequeño tributo a los 90. Me encanta que te hayas dado cuenta de eso.

Domingo de Pascua llega a los cines el viernes 5 de agosto de 2022.