James Dean Bradfield sobre la nueva música de Manic Street Preachers, Mark Lanegan y Connection

En el transcurso de los últimos 35 años, los rockeros alternativos galeses Manic Street Preachers han movido más de 10 millones de álbumes en todo el mundo, impulsando constantemente la música a lo largo de 14 álbumes de estudio.

El último esfuerzo del grupo, el año pasado El lamento ultra vivo, presenta contribuciones de artistas como Mark Lanegan, quien falleció solo cinco meses después del lanzamiento del álbum. En septiembre pasado, la banda ofreció una versión ampliada de su álbum de 2001. Conoce a tu enemigo, reedición recién remasterizada y remezclada. Habiendo envuelto un rara gira estadounidense, el grupo se encuentra en las primeras etapas de grabación de más música nueva.

“Creo que tenemos unas cinco o seis canciones en este momento. Pero no tenemos idea de lo que significan”, explicó el cantante y guitarrista de Manics, James Dean Bradfield. “Literalmente no sé qué significan algunos de ellos. Entonces, ¿tal vez hay un poco más de codificación en las letras en este momento? No sé qué estilo estamos siguiendo. Creo que nos estamos quedando sin algún tipo de memoria muscular en este momento o algún tipo de instinto que proviene de nuestra colección de discos, lo cual no es malo”, dijo. “Creo que teniendo en cuenta que todavía estamos en una banda y ha sido nuestro trabajo durante mucho tiempo, seamos sinceros, tener ese instinto de fanático, estar influenciado por tu colección de discos, sigue siendo muy lugar agradable e inocente para venir. Y creo que ese es un buen lugar para mí.

Hablé con James Dean Bradfield sobre el papel de la música como conexión, sus recuerdos de Mark Lanegan y lo que depara el futuro para Manic Street Preachers. A continuación se incluye una transcripción de nuestra conversación telefónica, ligeramente editada por su extensión y claridad.

Algo de lo que me di cuenta bastante rápido que extrañaba de la música en vivo durante la pandemia es la forma en que puede conectar a las personas y unirlas. ¿Qué tan importante es ese papel para que la música juegue?

JAMES DEAN BRADFIELD: Durante eso, fue muy importante para mí. Escuché tanta música. Cada parte de la música que creo que alguna vez tuve, creo que la escuché en el encierro. De repente, algo de música comenzó a resonar conmigo más que nunca. no sé por qué Hay una vieja banda galesa llamada Badfinger que realmente empezó a resonar conmigo. Y luego esta banda en la que siempre me ha gustado un poco, llamada The Bad Plus. Algunas de sus canciones realmente se hundieron en mis huesos y, supongo, me ayudaron a superar el encierro hasta cierto punto.

He leído que tu escritura en realidad se volvió un poco más introspectiva como resultado de la pandemia. ¿Cómo se expresó eso en El lamento ultra vivo?

JDB: Creo que muchas de las letras surgieron por no saber cómo era la victoria de la derrota. Se sentía como si todos los parámetros conocidos de la realidad te hubieran sido arrebatados. Se sentía como una versión en tiempo real de El show de Truman, a mi. Así se sentía todo. Todo se sentía como una broma triste, triste y retorcida.

Porque lo único que me encanta de vivir en Gales es que nunca estoy tan lejos de la playa. Nunca estoy tan lejos de una montaña. Y, de repente, todas esas cosas estaban al alcance, pero nunca habían estado más lejos. no pude salir No pude ir a la playa. No podía sentir los campos magnéticos tirando de mis dedos de los pies cuando caminaba por la playa. No podía sentir la sensación de respeto que solo puede darte estar en la cima de una montaña. Todas esas cosas estaban allí para mí como siempre lo habían estado, todas esas piedras de toque naturales, pero no podía tocarlas. Yo no podía compartir en ellos. Y eso fue lo más raro del mundo.

Y creo que eso se refleja mucho en las canciones. Se reflejó definitivamente en canciones como “Afterending”. Se reflejó también en una canción como "Still Snowing in Sapporo". Recuerdo que Nicky me dio la letra "todavía nevando en Sapporo", que era sobre ese año de 1993 o 1994 para la banda. Y se trataba de poder ver el pasado mucho más claro que el futuro. Así que incluso dio forma a canciones sobre el pasado. Cómo las canciones sobre el pasado estaban mucho más claramente informadas y mucho más acabadas, ciertas y magnificadas por la certeza que el futuro.

Porque puedes tener confianza en el futuro cuando te sientes feliz. Puedes entrar en él. Puedes caminar hacia el futuro y si puedes sentir que puedes lograr la mitad de lo que tienes en tu corazón y en tu cabeza, entonces puedes sentirte seguro. Pero no teníamos nada de eso. Así que el encierro incluso informó canciones sobre el pasado. Informó cada canción del álbum.

Supongo que "Blank Diary Entry" fue una de las últimas cosas en las que trabajó Mark Lanegan antes de fallecer. ¿Cómo fue trabajar con él en eso?

JDB: Solo mencionando a Mark... No hay nada acerca de mencionar a Mark que no me haga sentir cabizbajo. Inmediatamente me lleva de vuelta a un lugar donde realmente me siento un poco derrotado. Porque odio el hecho de que no hubo un final de Hollywood para Mark, en el sentido de que había pasado por tanto y había sido tan brutalmente honesto sobre sí mismo, sobre otras personas, sobre su experiencia y sobre cuánto habían tenido su vida y su disfunción. quizás afectó a otras personas en su vida. Él no rehuyó nada de eso. No creo que estuviera buscando un aplauso o una palmada en la espalda si soy tan honesto. Pero se las arregló para convertir eso en algo que resultó en grandes canciones y discos. Creo que merece crédito por permanecer en ese camino, ser honesto y luego convertirlo en algo.

La primera vez que lo conocí fue en la gira de Oasis en 1996, '97 en Estados Unidos. En cierto modo me conecté con él entonces, en los buenos días cuando no estaba afectado por su consumo de drogas. En los días que hablé con él, nos conectamos a través de tantos buenos y pequeños puntos de referencia como Jeffrey Lee Pierce. Hierba silvestre álbum en solitario. Porque obviamente conocía a Jeffrey de The Gun Club. Es la única otra persona con la que he tenido una conversación sobre su álbum en solitario. Hierba silvestre. Así es como empezamos. Y luego hablamos mucho sobre Joy Division, Killing Joke y tantos discos. Y realmente me llevaba bien con él en los días en que era comunicativo, ¿sabes?

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La siguiente vez que lo vi fue cuando formaba parte de un espectáculo curado por John Cale en el Royal Festival Hall de Londres para Nico's El índice de mármol. Compartía camerino con él. Y, por supuesto, en ese momento, no lo había visto en unos 10 años más o menos. E inmediatamente se acordó de mí. Inmediatamente se disculpó por la persona que era en ese entonces. Yo estaba como, “No tienes que disculparte conmigo. Me gustaba hablar contigo en ese entonces. Pero tenía que hacerlo. Obviamente estaba en ese camino de disculparse con la gente, etc. Y siempre sentí que me había conectado con él.

Cuando cantó en “Blank Diary Entry”, estuvo increíble. Le pregunté por correo electrónico. Y tuvimos un buen intercambio. Regresó con él y no tuvimos que hacer un cambio. A veces, regresas y dices: “¿Puedes cambiar esta línea? ¿Puedes cambiar eso? ¿O puedes cambiar todo el enfoque?” Pero no hubo una sola cosa que cambiamos. Todo lo que envió fue perfecto. Lo consiguió de inmediato.

Desde que falleció, he leído muchos de los correos electrónicos que tuvimos después de que grabó esa parte vocal y me entristece intensamente.

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Los predicadores callejeros maníacos nunca se han detenido realmente. ¿Qué tan importante es seguir encontrando continuamente nuevas formas de impulsar la música?

JDB: No sé si se trata de seguir adelante.

En serio, tienes que ser realista. Tenemos 53 años. El promedio de vida de una banda con un contrato de grabación es algo así como un álbum y medio. El próximo será el 15. Somos increíblemente afortunados. Somos increíblemente afortunados de tenernos el uno al otro todavía. Y somos increíblemente afortunados de entendernos y de tener paciencia entre nosotros para saber que a veces las cosas simplemente no funcionan de inmediato.

Pero sabemos que si no hay un nuevo disco dentro de nosotros, sabemos que es el final. Esa es la única forma en que puedo decirlo, creo. Si no hay un nuevo disco dentro de nosotros, si no hay una posibilidad de hacer un nuevo disco, sabemos que el final está muy cerca. Entonces, el día que uno de nosotros diga: "No tengo ganas de hacer un nuevo disco", creo que será el principio del fin.