JD Dillard habla de esforzarse por hacer justicia a un héroe estadounidense en 'Devotion'

In Devoción, el director JD Dillard no quería endulzar la realidad del innovador aviador Jesse Brown, el primer afroamericano en completar el programa básico de entrenamiento de vuelo de la Marina de los EE. UU.

El drama bélico biográfico cuenta la historia de los pilotos de combate de élite Brown y Tom Hudner. La pareja fueron los compañeros de ala más célebres durante la Guerra de Corea. En la pantalla, están encarnados por Jonathan Majors y Glen Powell.

Me reuní con Dillard para hablar sobre su conexión con el tema de la película y las conversaciones que tuvo para hacer justicia al legado de un héroe estadounidense caído.

Simón Thompson: Antes de encontrar el libro, ¿conocías esta historia? Sé sobre la historia militar de su padre, así que me preguntaba si estaba al tanto de eso en relación con eso.

JD Dillard: Había escuchado el nombre de Jesse, pero no conocía la profundidad y los mitos más extraños que la ficción en torno a su historia. Fue como quitar un nombre de una placa y comenzar a descubrir realmente quién era este hombre y cuán extraordinaria era su historia y la de Tom. Acababa de escuchar su nombre antes de Devotion.

Thompson: Tu padre fue solo el segundo miembro afroamericano de los Blue Angels. En el contexto de momentos militares monumentales, ¿hablaron sobre Jesse y los que habían venido antes?

Dillard: Es algo divertido porque, como dije, nunca tuve una comprensión íntima de ello. Mi papá fue el segundo Blue Angel negro, pero el primero fue solo un año antes que él, así que cuando hablas del primero y el segundo, ahí es donde el nombre de Jesse me vino a la cabeza como, 'Oh, bueno, el primer aviador fue Jesse Marrón.' No fue su circunstancia, lo que hizo, cómo llegó allí, o cómo terminó su historia. Había tantas piezas que desconocía por completo, pero por poder de mi padre y luego de Donnie Cochran, quien fue el primer aviador negro en los Blue Angels, escuché el nombre de Jesse contextualmente. Encontrar la historia en serio fue un poco abrumador. El hilo entre Jessie y Donnie y luego mi padre, hay tantos puntos en común, sus experiencias en la Marina y el tipo de aislamiento que surgió al hacer lo que hicieron, sentí que estaba contando tres o cuatro historias al mismo tiempo.

Thompson: Contar una historia como esta, y en la escala que tiene esta película, es una primicia diferente para ti creativamente. ¿Qué tan diferente fue esto como una experiencia de escala para ti?

Dillard: Lo raro del salto a Devoción se siente natural. Novio fue $ 4.5 millones en una isla en Fiji; Era una película muy diferente a esta. Estoy agradecido por mi tiempo en la televisión, al menos por la cantidad de dinero que gasta diariamente. Es mucho más similar a Devotion. Además, fue interesante ver cómo se siente tener un equipo de un par de cientos de personas y tener más herramientas para ejecutar el trabajo. Todas esas cosas fueron útiles. Lo gracioso es, y puedo compartir esto un poco más ahora, tuve el alcance de la realización de películas importantes desmitificado para mí muy temprano cuando trabajé para JJ Abrams en Star Wars: The Force despierta. Pasé del set más grande en el que he estado en toda mi vida al más pequeño en el que he estado en toda mi vida, y esa fue mi propia película. Aunque hay miles de personas en su película y unas 20 en la mía, curiosamente el trabajo era el mismo. Estaba sentado detrás de un monitor, tratando de hacerlo funcionar y conectarse, tratando de sentir algo. Claro, es bueno tener más ceros al final del presupuesto y un poco más de ayuda, pero termina siendo el mismo trabajo de una manera divertida.

Thompson: Querías contar esta historia de una manera particular. ¿Qué es lo que definitivamente no querías? Devoción ¿ser - estar? A menudo es muy fácil con historias como esta obtener un poco de sacarina y quitarle los bordes por varias razones. ¿Era eso lo que querías tratar de evitar con esto? ¿Tuviste que tener alguna batalla en torno a eso?

Dillard: Esa es una buena pregunta porque en todos los departamentos, incluso con los actores, a menudo bromeo como, 'Está bien, hay una bifurcación en el camino aquí, y podemos ser 2022, o podemos ser 1993'. Creo que la calidad de la sacarina de la que estás hablando, Dios bendiga a todas las películas de la época, pero hay un vertido demasiado pesado de la pieza de época, el tono dorado de la misma, a tal grado que empiezas para despegarse de ella. Nuestro objetivo siempre fue doble. En primer lugar, era decir la verdad y contarla con musculatura y realidad tangible. En segundo lugar, estaba encontrando una manera de contar una historia moderna en 1950, y eso no es solo una conversación basada en la paleta, la luz y la sombra, está ese lado, pero también está temáticamente cómo hablamos sobre la raza, cómo nos movemos. a través de estas conversaciones. Tenemos que contar esta historia de una manera que considere dónde estamos en la conversación ahora y no solo decir, 'Jesse lo logró, y el racismo terminó en 1950'. Hemos visto esa versión de la historia antes, pero hay una mejor conversación para tener ahora.

Thompson: Jonathan hace un gran trabajo con Jesse. ¿Cuánto influyó Jonathan y su físico y su toma de esta historia en la Jessie que vemos en la pantalla?

Dillard: Jonathan es un actor tan raro en la cantidad de preparación que hace. Forcé todo a una metáfora, así que voy a tratar de hacer eso para explicar. Es como si Jonathan fuera el jefe de cocina y yo soy el propietario y director general del restaurante. Hablamos de la comida, incluso podríamos comprar todos los ingredientes, y lo armamos todo a través de conversaciones y largas caminatas, pero hay un cierto punto en el que tiene que cocinar. Hay una cosa que hace Jonathan que yo no hago, y cuando llega al set habiendo preparado esta comida, la probamos, y termina siendo, de una manera divertida, un ajuste técnico una vez que comenzamos a servirla. arriba. Saliendo de la metáfora, hablamos sobre lo que es importante para nosotros y lo que es importante para Jesse. Aún así, lo mejor de dónde termina eso en su proceso es que el personaje se realiza tanto en el día uno de producción como en el día 60 porque ese trabajo se hizo en preparación. No estaba encontrando a Jesse en el set cuando comenzamos a filmar. Hablamos sobre el físico, la claridad y el tenor de su voz, discutimos todo eso en la preparación, y ahí está Jesse Brown. La escena en la que Jonathan se mira en el espejo, y revelamos la profundidad de lo que está pasando Jesse, fue nuestro segundo día de rodaje. Muchas personas pueden querer poner esa escena en lo más profundo del programa, sentirla un poco y descubrir quiénes somos. Para Jonathan, no importaba si ese era el primer o el último día de rodaje porque todavía iba a ser Jesse.

Thompson: Quería preguntarte sobre eso. Es genuinamente conmovedor e impactante, y su entrega de ese diálogo es tan poderosa. ¿Cómo era en el set cuando estaba haciendo eso?

Dillard: Es una de esas escenas en las que necesitas crear un entorno en el que tu actor pueda trabajar de forma cómoda y segura. Para Jonathan, lo mejor que puedo hacer en momentos como ese para Jonathan es asegurarme y dejarlo hacer lo que tiene que hacer. Tiene que haber calma y tranquilidad, y tiene que haber espacio para micro-ajustarse sin que todos lo miren de esa manera. Se trataba de crear intimidad allí para que él pudiera ir allí. Todavía casi me hace llorar cuando pienso en cuando estábamos terminando esa escena por lo profundo que se metió en sí mismo. Estoy seguro de que las líneas de lo que él experimenta y lo que experimenta Jesse se superponen. Mi pregunta para él no fue, '¿Quieres otra toma?' Fue como, '¿Jesse tiene algo más que decir desde un nivel espiritual?' Esa fue solo la energía que aprovechó, y quería asegurarme de que tuviéramos el espacio más seguro posible para encontrar y expresar eso.

Thompson: Hablé con Glen y Jonathan acerca de que Jesse no estaba en casa. Para ti, ¿es una de las esperanzas de esta película sacar más a la luz esta historia, cerrarla y traer su cuerpo a casa?

Dillard: Es uno de los mayores objetivos de contar la historia. Hay muchos soldados cuyas familias aún esperan que los lleven a casa. No es que Jesse sea más importante que los demás, pero creo que, para arrojar luz sobre su contribución, aún no está en Arlington. El mejor final de esta película, y esperamos todos los días, es que podamos hacer esto, que por el momento Devoción sale en Blu-ray, podemos hacer una adición a los créditos finales, y es como, los llevamos a casa'. Esa es la conclusión real de la historia que aún está en el aire. Tom volvió en 2014 para intentarlo y encontraron algunas dificultades debido al clima, la burocracia y la política, pero es uno de nuestros mayores sueños y metas. Todo un esfuerzo del Equipo Jesse está ocurriendo junto con la película para traerlo finalmente a casa.

Devoción Está en los teatros ahora.