La cineasta indonesia Kamila Andini habla sobre la ganadora del premio Berlinale 'Antes, ahora y entonces' ('Nana')

Con una serie de premios en festivales por sus cuatro películas, la escritora y directora Kamila Andini, de 36 años, se ha establecido como una cineasta indonesia clave a tener en cuenta. Su repertorio se compone de narrativas íntimamente talladas impulsadas por personajes femeninos fuertes, que brindan expresión y voz a sus vidas internas en medio de duras circunstancias sociopolíticas.

Nana (también conocido por su título en inglés, Antes, ahora y entonces) tuvo su estreno mundial en la Berlinale de este año, donde la actriz indonesia Laura Basuki ganó la Mejor Actuación de Reparto premio. La película también recogió el Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Bruselas. Nana es el cuarto largometraje de Andini y anteriormente ha dirigido El espejo nunca miente (2011) Lo visto y lo no visto (2017) y junio (2021). El año pasado, junio ganó el Premio Plataforma en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

Recientemente, los días de Andini han estado llenos, todo gracias a Nanael éxito de la Berlinale y la película calendario de lanzamiento mundial. Actualmente se encuentra en la producción de un proyecto cinematográfico aún por anunciar y también está desarrollando un espectáculo de teatro. “Nunca tuve tantas oportunidades de estrenar una película en muchos países diferentes”, dice, sobre Nana. “Lo que hablé en la película fue muy específico y también muy sutil, por lo que me sorprendió cómo la gente puede conectarse y relacionarse con él”.

Ambientada en la década de 1960 en el contexto de la posguerra de Java Occidental, Nana cuenta la historia de una mujer (llamada Nana) que lucha por encontrar un sentido tras la desaparición de su marido. “Debido a que se basa en una historia real, creo que es importante que su familia y parientes tengan su nombre como título indonesio”, comparte Andini, sobre los dos títulos diferentes de la película. “Pero creativamente, también necesito un título que pueda representar las ideas de la narrativa”.

Las restricciones pandémicas demostraron ser un gran desafío para Nanala producción de Andini dijo que las restricciones de Covid-19 afectaron todo su proceso de realización cinematográfica, desde cómo escribió el guión hasta los lugares que eligió para filmar e incluso cómo se enmarcaron las diversas escenas. “Tuve que diseñar todo para poder filmar en ese tiempo”, dice Andini. También tuvo que ser especialmente cautelosa a la hora de formar una "burbuja" segura cuando reuniera a un gran equipo de filmación en lugares más rurales.

Para Andini, las representaciones de la cultura sundanesa en la película son personales para ella. El lado materno de la familia extensa de Andini es sundanés y Nana marca un viaje íntimo a la cultura y herencia de su familia. La película es una adaptación de un capítulo de la novela indonesia. Jais Darga Namaku by Ahda Imran. “Cuando leí la historia, recordé a mi abuela y sentí que también es una historia de mi familia”, dice Andini. “La mayoría de mis películas, siempre uso una determinada cultura e idioma local, pero nunca he hecho una película desde mis raíces y mi propia cultura. Así que pensé que este sería el momento para hablar sobre [la cultura] sundanesa y de dónde soy en realidad”.

Si bien Andini había realizado investigaciones adicionales sobre la cultura y el idioma de Sundanese, dependía principalmente de los recuerdos de su abuela para reunir las imágenes, los sonidos y las texturas de Nana. La memoria intergeneracional es también una forma de conocimiento, una fuente a la que Andini vuelve una y otra vez. “En realidad, confío en mis intuiciones, más que en la investigación”, dice Andini. “[Por ejemplo,] el arreglo floral era algo que se basaba en mi memoria, y las texturas como el bambú eran algo que sentía que necesitaba tener, así como las canciones tradicionales”.

Otros aspectos en los que Andini dedicó mucho esfuerzo para representar y retratar bien son la agitación interna, las emociones y las perspectivas de Nana. “Al igual que mi madre, mi abuela, mi hermana y yo, siempre es agradable retratar a una mujer como mujer. No son blanco y negro, podemos hablar de cualquier tipo de capas y no necesito esconder nada”, agrega Andini. “Eso es lo que me interesó en hacer Nana."