Indigo Sparke sobre encontrar la catarsis con su álbum 'Hysteria'

La cantautora Indigo Sparke es de Sydney, Australia, pero actualmente llama a los Estados Unidos su hogar. Como ella explica, Estados Unidos siempre había resonado con ella durante los tiempos en que viajaba de ida y vuelta entre Bali, Los Ángeles y Sydney. Finalmente, su visa se aprobó en el punto álgido de la pandemia, por extraño que parezca.

“Siempre quise mudarme”, dice el músico de folk indie. “Pasé un tiempo viviendo en Topanga en Los Ángeles y Taos, Nuevo México, y un montón de lugares diferentes. Conducir a través del país iluminaría mi alma de una manera diferente. [Después de que llegó la visa], pensé: '¿Ahora? ¿Me voy a mudar ahora en medio de una pandemia?' Este momento no podría ser más extraño. Por primera vez, no estoy en una relación. Había estado en algunas relaciones consecutivas con personas que vivían en Estados Unidos. era una especie de mi razón para ir todo el tiempo. Y acabo de llegar.

Además de su residencia en los Estados Unidos, que ahora se acerca a los dos años, Sparke se encuentra ahora en un buen lugar en su vida. Pero ese no fue el caso hace unos dos años cuando experimentó una ruptura romántica mientras enfrentaba la pandemia y otros caos en el mundo. Esos sentimientos de dolor, ira e incertidumbre informaron los temas de su excelente segundo álbum de larga duración. Histeria, que salió en octubre en el sello Sacred Bones. El 1 de diciembre, Sparke tocará en un espectáculo en la ciudad de Nueva York en apoyo del nuevo álbum, que fue producido por Aaron Dessner de The National; a principios del próximo año, abrirá para Neko Case en algunas fechas.

Sparke comenzó a trabajar en el material para Histeria durante el pico de COVID mientras estaba en cuarentena en Australia; en ese momento, su disco debut de larga duración en 2021 Echo estaba a punto de ser liberado. “No creo que tuviera otra opción”, explica Sparke sobre cómo ese momento difícil de su vida influyó en el disco. “Creo que fue mi mecanismo de supervivencia y afrontamiento lo único que pude convertir que me ayudaría durante el período en el que estaba. Sentía un dolor y una confusión tan inmensos al estar en este estado de incógnita con la relación y el estado del mundo era tan aterrador. No había respuestas a nada.

“Creo que ese es el lugar desde donde comencé a escribir: enfrentar el miedo, enfrentar lo desconocido y enfrentar el sentimiento de histeria dentro de mí y decir: 'Está bien, ¿cómo puedo estar en este lugar con una sensación de aceptación y gracia? , y hacer las cosas que sé que me harán sentir bien?' Sobre todo, me di cuenta de que las cosas que eran más curativas y estabilizadoras eran los pequeños rituales realmente simples, como preparar una taza de té todas las mañanas. Y cuando las cosas se sentían demasiado abrumadoras, [fue] tomar la guitarra e intentarlo, incluso si no resultó de la manera que pensé que debería. Ese fue mi proceso en ese momento”.

En contraste con el sonido algo minimalista Echo, Histeria Suena expansivo y cinematográfico. Sparke supo desde el principio que quería que su nuevo álbum fuera diferente a su predecesor. “Sentí que la calidad de las canciones ya era diferente. Tenía mucho más de un borde en él: un borde de dolor, histeria, rabia. Estos sentimientos habían cobrado plena existencia en mi cuerpo y yo estaba como, 'Ya no puedo ignorarlos'. Sabía que el sonido necesitaba ser más grande y quería probar algo diferente”.

Sparke luego buscó a Dessner, a quien conoció brevemente en un festival de música en Wisconsin hace años. Quedó impresionada por sus créditos de producción anteriores que incluían a Sharon Van Etten y Taylor Swift. “Recuerdo sentir la crudeza y la dureza de la expresión y lo que habían capturado”, dice sobre las obras de Dessner. “Resonaba mucho conmigo en lo que había escrito. Siento un hilo familiar allí”.

Con el canto agraciado y las melodías seductoras de Sparke junto con la brillante producción y maestría musical, las letras del cantante en Histeria transmitir la turbulencia que sintió, como en la elocuente "Presión en mi pecho", que se inspiró en el tiempo en que se quedó en una casa enorme en Taos durante el invierno. “Esa canción vino de ese lugar de estar en este espacio realmente solo y despojado de cualquier sensación de seguridad”, recuerda, “llevando mi historia conmigo y sintiendo esta sensación de liberación extrema al estar en estos enormes paisajes desérticos con cielos abiertos, pero luego también siento esta tensión abrumadora de dolor e historia en mi pecho: '¿Cómo me muevo por el mundo, cómo aprendo a mantener ambas cosas dentro de mí?'”

El sonido folclórico cargado de acústica de “Blue” evoca una melancolía oscura: fue la primera canción que escribió Sparke que le indicó que tenía un nuevo álbum en camino. “Fue una canción en la que recuerdo estar realmente rota, por primera vez realmente sintiendo dolor y diciendo, 'Wow, esto es lo que es el dolor'. No podía levantarme del suelo en algunos momentos y tenía que rendirme y dejar que me llevara y me dejara llevar. Salí de una ola de dolor un día. Y me senté un día y salió esta canción de principio a fin. Recuerdo sentirme como, 'Guau. Es como hablar con el universo o alguna representación de Dios. ¿Viste lo que pasó? Eso fue una locura.' Sentí que me atravesaba una energía esotérica. Fue muy extraño. (se ríe)

El sentimiento de ira se puede encontrar en la canción líricamente intensa y brillante “Set Your Fire on Me”. Esa fue una de las canciones que escribí desde la chispa de rabia dentro de mí, por lo que tiene un brillo incandescente. Creo que a menudo, cuando estoy experimentando un sentimiento de ira, lo siento como un orbe de luz incandescente en mi pecho, en mi plexo solar. Me sentía fuerte de una manera como si me estuviera enfrentando al patriarcado y todos estos grilletes religiosos que habían sido colocados sobre las mujeres a lo largo de la historia y el tiempo. Y yo estaba como, 'No, ya no. No voy a interpretar ese papel. Hay muchas metáforas dentro de la canción. Lo escribí desde un lugar en particular. Realmente no tenía una narrativa consciente en mi mente de, 'Oh, esto es lo que quiero decir'”.

Mientras tanto, la canción principal encantadora y con un sonido magnífico puede interpretarse como una metáfora de un sentimiento de éxtasis, dice Sparke. “'Histeria' proviene de esta palabra griega que tiene que ver con el útero de la mujer: el sentimiento de vivir justo en el punto del eje donde la vida y la muerte existen y nacen y cambian constantemente. Creo que eso es lo que era. Una vez que atravesé el dolor, fue una expansión extática y una alegría, un lugar donde todas estas cosas coexistían dentro de mí. Creo que a veces como sociedad tenemos miedo de sentir porque es muy confrontante. Llegué a esta propiedad real de sentir grandes sentimientos donde estaba como '¿Por qué esto tiene que ser algo negativo? ¿Por qué no puede ser esto algo gozoso y expansivo? Esta es una indicación real de que estoy vivo y viviendo la vida y sintiendo cosas”.

Basado en su forma natural y talentosa de expresarse, así como en sus influencias musicales que incluyen a Joni Mitchell y Neil Young, Sparke (cuyo primer nombre se inspiró en la composición clásica de Duke Ellington "Mood Indigo") parecía destinada inicialmente a una vida en la música. En realidad, eso llegó mucho más tarde, después de que ella siguiera por primera vez una carrera como actriz. “Siempre canté desde que era niña, pero nunca quise hacerlo porque mi madre lo hacía”, dice. “La vi hacerlo de alguna manera y parecía difícil. (se ríe) Antes de la escuela de actuación, había estado en la India buscando espiritualmente. Fui a Bali e hice mi formación como profesora de yoga, que culminó con una experiencia en la que me enfermé, terminé en el hospital y casi muero. Creo que las cosas cambiaron para mí en ese momento en el que me di cuenta de que no me sentía bien actuando... y [cantar] se siente como mi medio y lenguaje. Así que eso es un poco lo que comenzó. Y eso fue muchos años después”.

Firmado con Sacred Bones, Sparke grabó su debut Echo, que fue coproducida por Adrianne Lenker de Big Thief. La relación de trabajo entre los dos se remonta a cuando Sparke abrió previamente el show de la banda indie estadounidense en Australia. Posteriormente, ella y Lenker se llevaron bien como amigos y colaboradores. “Fue realmente loco porque Adrianne y yo estábamos leyendo exactamente el mismo libro”, recuerda Sparke. “Recuerdo que realmente nos vimos y nos dimos cuenta muy rápido de algunas cosas que fueron fortuitas e interesantes: tenemos exactamente la misma edad, habíamos nacido con una semana de diferencia. Entramos en una dimensión diferente que se sentía bastante trascendente. Simplemente nos conectamos y ese fue el comienzo de nuestro viaje”.

Después de lo que experimentó durante ese período turbulento hace dos años, como se documenta en Histeria, Sparke se siente mucho más fuerte hoy. “Cuando estaba grabando las canciones con Aaron y estaba pasando por ese proceso, estaba muy emocionado de trabajar con él. Después del proceso de grabación, recuerdo sentirme muy emocionado. De alguna manera, estaba dejando ir estos sentimientos, estos mundos de alguna manera. Pero luego solo tenía que confiar en que volverían a cambiar de forma estando en el mundo y se convertirían en algo nuevo para mí. Siento que me permitió habitar una nueva versión de mí mismo. Ahora me siento inquieto por hacer el próximo disco. Tengo más cosas que procesar en la música nuevamente, diferentes mundos que quiero explorar. Miro hacia atrás y digo, 'Oh, Dios mío. El tiempo se siente como si se moviera tan rápido en estos días'”.