Cómo Nensi Dojaka, Christopher Kane, Dilara, Annie's Ibiza y Harris Reed abrazaron el cuerpo en LFW

Había mucha piel a la vista en Semana de la Moda de Londres pero las ideas expresadas iban más allá de la piel, con diseñadores abrazando el cuerpo tanto por dentro como por fuera.

Ganadora del premio LVMH y chica del cartel por el vestido desnudo, Nensi Dojaka ofreció una versión más elevada de la tendencia sin pantalones de Kendall Jenner que arrasó en la pasarela y la acera. Las colas de pez que rozaban el suelo en el más ligero gasa de encaje y el tul fino de gasa se combinaron con detalles esculturales en los cuerpos, mientras que la adición de cristales "crea la ilusión de una ligereza aún mayor", dijo el diseñador detrás del escenario.

Las versiones de body o catsuit también abordaron su deseo de empujar la aguja para "ver cómo podemos hacer vestidos de noche de una manera más fresca y más joven que se sintiera más fresca".

“Estamos entrando en una fase más minimalista”, continuó, y agregó que también estaba ampliando su guardarropa mientras continuaba abrazando el cuerpo con más piezas de punto que antes “para traer lo que estamos haciendo más todos los días”.

Christopher Kane está indefectiblemente inspirado por nuestra biología y lo que hay debajo de la piel. Una versión más refinada de la tendencia de las tangas visibles, sus vestidos de cóctel aseguraron que la parte inferior ocupara el centro del escenario. Pero cualquiera que asuma una referencia histórica debe saber que Kane es mucho más izquierdista cuando se trata de sus influencias.

La forma en realidad se inspiró en los intestinos que se desenredan, explicó. “Comenzó la temporada pasada porque estaba jugando con partes del cuerpo como los músculos”, dijo. “No quería que el bullicio fuera un guiño a Victoriana”. La ciencia ficción es otra constante de Kane: presentó una charla a principios de semana en el Vogue x Snap AR exposición, "Redefiniendo el cuerpo", pero esta vez se convirtió en un hecho científico cuando estaba comenzando a experimentar con la inteligencia artificial. Algunas de sus impresiones, incluidas las de los cerdos, fueron generadas por computadora. ¿Por qué cerdos? “Cuando se trata de nuestro ADN, somos 98% iguales”.

Annie's Ibiza Annie Doble realizó su primer espectáculo durante la semana. Su marca amada por Kate Moss, quien la tiene en marcación rápida, comenzó vendiendo ropa vintage en los terrenos de una fortaleza en Ibiza y abrió una tienda en Carnaby Street de Londres en 2020 con una combinación de marcas emergentes y vintage como la favorita de Miley Cyrus, Miss Sohee. y ahora sus propios diseños también.

La colección hedonista y centrada en la fiesta se obtiene y, en la medida de lo posible, se produce en el Reino Unido utilizando material muerto y telas sostenibles. Sin embargo, muchos de los looks que muestran el cuerpo están diseñados para usarse sobre un bikini en Ibiza. Solo llámalo playa para boite.

Dilara Findikoglu Fall '23 se trataba de recuperar el control del cuerpo. El diseñador se inspiró en parte en las protestas iraníes provocadas por el asesinato de Mahsa Amini por violar las misteriosas normas de vestimenta del país.

Nunca rehuyó la controversia Findikoglu celebró los cuerpos de las mujeres en todas las formas y tamaños con bikinis de plumas y corsés que dejaban al descubierto los pezones en puras fabricaciones y velos que también eran un guiño al burka. “Los cuerpos de las mujeres han sido explotados demasiado”, dijo después de su espectáculo en la capilla de An East London. “Quería hacer mi parte y alzar mi voz como mujer”.

Un corsé adornado con flores sumergidas en resina, una técnica que desarrolló en su colección de posgrado, se tituló "No es tu flor típica", una declaración sobre la objetivación del cuerpo como flores en un jarrón. La colección en sí se llamó "Territorio de no hombre".

Tanto los shows de Annie's Ibiza como los de Dilara también presentaron calzado de la marca de zapatos veganos con sede en Londres Piferi. La marca, conocida por sus diseños de alto octanaje, ha colaborado anteriormente con Ludovic de Saint Sernin.

A Harris Reed que mostró a demi Couture fuera de horario en la víspera de la semana. El diseñador que presentará su colección debut para Nina Ricci en París el próximo mes durante Paris Fashion Week Piezas de segunda piel yuxtapuestas con elementos escultóricos para crear nuevas siluetas sobrenaturales y exageradas.

La teatralidad y la naturaleza performativa y transformadora de la vestimenta son fundamentales para la obra de Reed y el espectáculo, titulado "All The World's A Stage", una línea de "As You Like It" de Shakespeare, fue inaugurado por la actriz Florence Pugh, quien procedió a usar una pieza personalizada. por Reed para Nina Ricci unos días después en los BAFTA.

La colección, dijo el diseñador, comenzó con una tela, un par de cortinas de lamé dorado cicladas de una productora teatral de Londres, por lo que "continuó explorando la ropa de actuación, el vestuario y el cuerpo como una segunda piel de una manera teatral".

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