'Homosexual' ve a Darren Hayes ganar al tomar el control y ponerse manos a la obra

El mundo está más que listo para abrazar al auténtico Darren Hayes. Después de una década fuera del centro de atención, el exlíder de Savage Garden tiene un nuevo álbum que es aclamado y que hace que la industria se siente y lo note.

Homosexual es un álbum excelente por derecho propio, pero también le permite a Hayes lograr el éxito en sus propios términos, liberándose del modelo tradicional de la industria discográfica y aún así logrando llegar a las listas de éxitos sin reproducción en la radio. Decir que es instrumental o práctico ni siquiera comenzaría a cubrirlo.

El viaje con el proyecto de 14 pistas ve a Hayes y un equipo limitado trabajando casi las 2023 horas del día para promocionar el disco. Inesperadamente para algunos, también trata de lidiar con los aspectos prácticos de las giras hasta aprender cuánto cuesta un camión mientras se prepara para una serie de espectáculos internacionales a principios de XNUMX.

Me reuní con el artista convertido en hombre de negocios para conocer su plan de negocios, por qué no se apresura a regresar a un sello importante, qué consejo siguió y por qué los videos musicales son un lujo costoso que ha demostrado ser vital en su carrera triunfal. devolver.

Simón Thompson: Recientemente tuiteaste, “No tengo mánager, ni sello discográfico, ni radiodifusión. Todo lo que tengo son mis fans..” También tienes un éxito considerable con Homosexual por esas cosas ¿Cómo se siente? ¿Es eso una validación, y qué te dice?

Darren Hayes: Tuve una conversación con alguien a quien considero mi mentor, Willie Williams. Willie es mi escenógrafo, fue el padrino de Richard y de mi boda, y es colaborador de U2 desde hace mucho tiempo en sus espectáculos. En este momento, está de gira con Bono haciendo una gira de libros, que es lo más pequeño que han hecho. Willie pasará de jugar, a cotizar This Is Spinal Tap, el Enormodome con U2, a tocar conmigo en estos teatros pequeños porque cuando estaba en Savage Garden, le escribí una carta. Fue en el apogeo de Zoo TV, y fue esta carta de un fan, y yo sabía todo sobre todas las cosas de la industria. Willie estaba curioso e impresionado, y como ambos vivíamos en San Francisco, se reunió conmigo. Él diseñó la gira mundial de Savage Garden, y desde entonces hemos sido duros como ladrones. Mi carrera pasó de ser lo más grande que jamás podría ser con la dominación global a eventualmente convertirme en este artista solista más oscuro. Willie y yo hemos tocado en los más pequeños conciertos en estos pequeños teatros, que la gira del libro de Bono está reflejando, lo cual es gracioso. Cuando hice este disco, me alejé de la industria de la música, escribí un musical y pensé que no iba a hacer nada. Varias razones me trajeron de vuelta, principalmente la pasión; había este déficit artístico en mí, estaba triste, y no sabía por qué, pero era porque cerré ese grifo creativo. Era algo arrogante para un artista, pero pensé que podía hacerlo. Este disco lo hice sin expectativas comerciales, sin pensar en radio ni nada, y resonó. No estaba pensando en tratar de ser genial o encajar, cómo sería tendencia, o si tiene una cierta duración para que pueda sonar en la radio. No estaba pensando en nada de eso, y Willie simplemente fue al grano y dijo: 'Cuando eres auténtico, funciona'. El viaje para ser auténtico es difícil porque ponemos muchos obstáculos en nuestro camino. Porque todos pensamos que no puede ser tan simple. Me tomó mucho tiempo, y tal vez mucho fracaso, que me quitaran todo hasta que no tuve nada más que autenticidad y la necesidad de expresarme. Tener eso validado es enorme.

Thompson: Entonces, ¿dónde empezaste con esto? Creaste la música para ti mismo, pero ¿en qué momento decidiste que querías regresar a ese viaje? ¿Comenzaste con un plan de negocios?

Hayes: Hace poco vi la polémica película de Marilyn Monroe en Netflix llamada Rubio, y me identificaba mucho con la idea de que, como algunas de mis estrellas pop favoritas, había una parte de mí que tenía una herida. Ser intérprete, escribir música y actuar son, en cierto modo, bálsamos calmantes para esa herida. vi la película Llamame por tu nombre, que tuvo un profundo efecto emocional en mí. Recuerdo volver corriendo al estudio de mi casa y escribí una canción. Fue en ese momento que supe que iba a volver. Le dije a Richard, mi esposo: 'He escrito una canción', y él dijo: '¿Y?' Yo estaba como, 'No, he escrito una canción. Creo que voy a hacer un disco', y ese fue este momento Oh porque eso significa mucho en nuestra vida, y nuestra vida iba a cambiar drásticamente porque me había ido por diez años. En ese momento, planeé hacer lo que Beyonce o Taylor Swift habían estado haciendo: la caída no anunciada y simplemente sacar un disco. Conocí a alguien en los negocios, Tim Potter, y Tim había sido amigo en varias compañías discográficas en Australia, Universal Music y Sony Music, durante un tiempo, y había sido consultor en The Voice. Le escribí a Tim y le dije: 'Oye, he escrito un disco. ¿Cual es tu consejo?' Habíamos jugado un poco con que tal vez él me administrara, o que realmente no tenía tiempo para hacer eso, pero la historia corta es que dije: 'Mira, voy a dejar el disco', y él nos envió una especie de como, '¡Vaya, no hagas eso! ¿Tienes un plan de marketing? ¿Te importaría si sólo escucho el disco? Así que le envié el disco y estaba muy emocionado. Consultó conmigo por un tiempo y me convenció de hacer una especie de lanzamiento, que consistía en provocar algo de música, hacer algunos videos musicales y cosas así. Él me disuadió de esa cornisa, así que tenía un plan de marketing, y él es un genio en ese sentido. Tim trabajó para mí durante casi un año en las sombras, así que Homosexual llevaba un año terminado. Lo contraté como consultor e hicimos un trato de distribución con ranuras fuera de Australia para el resto del mundo, y tengo una relación de muchos años con Absoluto en el Reino Unido. Tenían todo mi trabajo anterior en solitario, y el plan era producir un hermoso disco de vinilo. Eso fue una tortura para mí porque tenía el disco hecho y solo quería dejarlo, pero el plan cambió y la gente decía: 'Podrías ganar algo de dinero con este disco si tienes un poco de paciencia'.

Thompson: ¿Lo llevaste a alguna discográfica o, por experiencias anteriores, no quisiste volver a hacerlo?

Hayes: Nunca, sí. Ahora tengo una mejor relación con Sony Music porque Sony Music Australia compró todo el catálogo de Savage Garden para el mundo. Había alguien trabajando en el sello que conocía desde que tenía 24 años y trabajaba en varias compañías discográficas en la industria musical australiana. Su nombre era Clayton Doughty, y de repente era la persona a cargo. Sabían que estaba haciendo un disco y lo querían, pero no tenía planes de dárselo. En primer lugar, sabía lo que tenía. Sabía que necesitaba poder contar una historia sobre lo que me había sucedido en una importante compañía discográfica. Mucho de lo que tenía que hablar era sobre mi identidad y cómo un sello importante manejó mi sexualidad en la cima de mi fama. Estaba bajo ese paraguas, así que pensé: 'Aún no lo sabes, pero no creo que vayas a querer este disco, incluso si dices que sí'. Además, todas las canciones eran cortes extendidos, muy largos, y una persona muy amable, Henry Semmence, quien es el MD y copropietario de Absolute, me dijo entre risas: 'Estás más allá de la gestión en este punto.' No podía imaginar a nadie diciéndome a mí oa A&Ring este disco. Tal vez en algún momento, si hay alguien a quien adore, o si me pusieron en el estudio con alguien como Jack Antonoff o alguien a quien amaba y en quien confiaba, pero creo que la idea de tener una etiqueta o alguien que me diga qué hacer hacer con este disco estaba tan fuera de la mesa.

Thompson: Tus shows en el Reino Unido se han estado vendiendo, tus shows en los Estados Unidos se han vendido bien, tuviste una respuesta fenomenal en Australia, y el álbum ha funcionado muy bien sin reproducción de radio. Porque ahora no necesitas la industria discográfica, ¿eso ha hecho que la industria discográfica quiera volver y llamar a tu puerta?

Hayes: Otras cosas han estado sucediendo. Son cosas secundarias de las que no puedo hablar todavía, pero he tenido otras ofertas y cosas que siempre quise que sucedieran. Eso se debe a las historias que he contado en el registro debido a parte del periodismo al que he tenido acceso. Todo viene del disco pero no estoy mal hablado, pasé por el programa Groundlings e hice improvisación durante muchos años, y todas estas cosas me han ayudado a dejar de ser un cliché de una celebridad. No me considero una celebridad. He hecho algunas cosas recientemente que fueron increíbles. Hubo esta entrevista de Guardian en el Reino Unido donde llegué a recrear una fotografía de mi infancia, y este tipo de chats que he tenido en este disco, nunca los he tenido en toda mi carrera. He tenido editores y otros intereses, lo cual ha sido fascinante. En términos de la industria discográfica, es muy extraño. Seré franco. El primer sencillo duró seis minutos, por lo que nadie los pondrá en la radio. El segundo sencillo, 'Sí, esta es una pista fácilmente compatible con la radio, así que hagamos una edición de radio'. Pero fue difícil porque el sistema desanimó incluso a las personas que había contratado para promocionar el disco al decir: 'No podemos poner esto en la radio. No hay manera de que podamos poner esto en la radio. Recuerdo haber tenido un momento de venir a Jesús, incluso con mi equipo diciendo: 'Chicos, ellos son los guardianes, pero somos independientes. Ahora solo somos tú y yo. Entiendo que alguien te dirá que no, pero no tienes que decirme que no. Ve y pregúntales. recuerdo con "Sangre venenosa”, iba a decir, 'Está bien. Déjame contarte un escenario. Hace 25 años, tenía una canción llamada "I Want You”, que estaba en la era del grunge. Nadie estaba tocando música como la mía. Nadie quería tocar esa canción. Nadie quiere poner una canción en la radio. Es tu trabajo ir allí. Ahora estamos en una era donde el formato es el rey. La canción ya no es King. Se trata de toda una industria que se trata de contenido. Esto no es cinismo, por cierto; esto es fascinación. Tengo una fascinación por cómo funciona la programación. ¿Para responder a su pregunta sobre nuestras etiquetas derribando mi puerta? Bueno, no, porque no soy un proveedor de contenido. Hice un álbum, así que lo que la gente está respondiendo ahora es un álbum. Si miras las respuestas a este disco, obtengo exactamente lo que quería: personas que hacen estas declaraciones al respecto diciendo: 'Oh, Dios mío, escuché tu álbum. Eso es un álbum', y están teniendo ese tipo de reacciones.

Thompson: He visto a muchas personas en Twitter decir que ya no compran CD, pero han comprado Homosexual. Increíblemente, las personas que normalmente no interactúan con el formato lo compran para poseerlo físicamente.

Hayes: Pasé mucho tiempo apreciando eso. Incluso volví al primer diseñador de portadas con el que trabajé. Así que Aimée Macauley es la persona que diseñó todo este arte y diseñó el primer disco de Savage Garden. Pensé mucho en la nostalgia y en ese sentimiento físico. Elegí el color Pantone de ese melocotón, y es ese color intencionalmente porque me recuerda la primera vez que recogí Signo de los tiempos de Prince, y quedé fascinado con la contraportada. Dice producido, arreglado, compuesto e interpretado por en la parte de atrás porque eso es lo que dice en la contraportada de Signo de los tiempos. Fue un reto para mí hacer eso. Quería que estas letras en el folleto fueran algo sobre lo que pudieras verter. Quería que la experiencia del vinilo y la portada fueran algo hermoso, como una auténtica obra de arte y algo coleccionable. Tengo que dárselo a todas las personas con las que trabajé, especialmente a Absolute, como una empresa de servicios de etiquetas que entendió lo que la gente valora. Ese impulso hacia el vinilo es muy real, pero me sorprendió cuando regresé y dije: 'Entonces, solo vamos a hacer vinilo, ¿verdad? Y dijeron: 'No, vas a hacer CD y la gente los comprará'. Y lo han hecho, y eso me sorprende. He recibido quejas de personas que decían: '¿Por qué solo firmas el vinilo?' Esa es una hermosa queja para tener.

Thompson: ¿Tenías un plan de negocios? ¿O fue un caso de gastar dinero y ver a dónde va?

Hayes: No (risas). He aprendido algunas lecciones de este proceso. No habría hecho videos musicales si tuviera un plan de negocios. Los videos musicales son caros, pero mi plan de negocios era invertir en mí mismo como un retorno a la conciencia de la gente. En muchos sentidos, hacer videos musicales era la única forma en que podía obtener exposición. Sabía que no obtendría ningún airplay, así que esta ha sido la herramienta más útil para mis relaciones públicas. Nadie realmente gasta dinero en videos musicales a menos que seas ese nivel superior. Si eres Taylor Swift, Harry Styles, Megan Thee Stallion y esos artistas, gastas dinero en videos musicales. Si no lo eres, no lo haces, pero decidí hacerlo. Además, me fascina el cine. Estoy rodeado de cineastas, y quería estirar esos músculos y los músculos actorales, pero también era para mí; Creo que fue importante desde un punto de vista artístico hacer muchas cosas que no me permitían hacer. Tuvo un costo, así que es un lujo que si estuviera haciendo esto estrictamente por dinero, Dios mío, no habría hecho estos videos musicales. Cuestan mucho dinero.

Thompson: ¿Estás viendo al menos un retorno de lo que estás publicando, o es algo que estás usando para juzgar Homosexual¿El éxito?

Hayes: (Risas) Esto es un poco sombrío, pero lo veo como una inversión en el futuro. Sería bastante rentable si no hubiera hecho videos musicales. No gasté dinero en hacer mi disco. Creo que parte de la alegría de llegar al punto en el que pude hacer el disco por mi cuenta es que soy dueño de todas las canciones, la publicación, la grabación y los masters. Todo lo que pagué fue algo de mezcla y masterización. Tuve la suerte de no tener puntos ni nada por el estilo en ese trato. Todo lo que hice en lo que respecta a cosas como la obra de arte es una compra, lo cual es muy importante, por lo que poseo todo este contenido en su mente para siempre. Tengo que vender algunos discos más para pagar los videos.

Thompson: También tienes el shows en vivo a principios de 2023, donde puedes ganar algo de dinero con la mercancía.

Hayes: Una vez más, estoy siendo honesto contigo. Nuestra industria se enfrenta a una crisis. Sácame de ahí y te daré un ejemplo. Incluso con espectáculos agotados, que tengo, y he tenido que agregar algunos en el Reino Unido, es una lucha obtener ganancias en las giras en este momento debido al aumento de los costos. Me encanta saber esto ahora, pero cosas como un camión que solía costar £ 3,000 a la semana ahora cuesta £ 7,000 a la semana debido a la guerra en Ucrania, sucedió el Brexit, la inflación, todo eso. Notarás que en nuestro negocio hay muchos artistas que se están retirando de las giras, posponiéndolas o cancelándolas, o reduciéndolas significativamente. Si eres un Harry Styles o Lady Gaga, el modelo ahora tiende a ser estacionarte en un lugar, tocar allí muchas noches, y son artistas que son artistas de estadio. ¿El espectáculo itinerante? No es un gran modelo en este momento, y seré honesto al respecto. Una vez más, como artista que ha estado ausente durante diez años, probablemente gane un poco de dinero. Voy a romper incluso. Solo estoy siendo franco contigo porque creo que es importante ser honesto para los artistas que luchan por esto. Si soy un artista que ha tenido un mes bastante estelar, ya no es lo que solía ser. Hay similitudes con la industria del cine en este momento. Recuerdo haber leído un artículo en el que Matt Damon hablaba sobre por qué no se están haciendo tantas películas diversas o interesantes debido a lo mucho que se necesita para recuperar una película. Es similar con la música. La lección que hay que aprender aquí es que en este momento estoy en una posición privilegiada porque vine en una era de producto físico, soy independiente y he podido autofinanciarme esto, y he aprendido algo lecciones valiosas. Creo que la próxima vez, probablemente no gastaría tanto dinero en videos musicales, lo cual es desgarrador porque me encanta hacerlos, pero también sé que mi audiencia, en última instancia, realmente quiere mis canciones. Les gusta el sonido de mi voz y quieren que sea auténtico y honesto.

Homosexual está fuera ahora Las entradas para su gira son ya a la venta.