Henry Selick habla sobre 'Wendell and Wild' de Netflix, el negocio de Jordan Peele y el afropunk

Gracias a una tormenta perfecta de creatividad y ambición, hemos wendell y salvaje, la última joya de la animación stop motion del director Henry Selick.

Una colaboración con Jordan Peele que inicialmente se produjo antes de la innovadora Salir incluso recibió luz verde, cuenta la historia de un par de hermanos demonios intrigantes que consiguen que una adolescente los convoque a la Tierra de los Vivos. Es un viaje salvaje envuelto en una visión deslumbrante. Ahora se está transmitiendo en Netflix.NFLX
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Me reuní con Selick para saber más sobre su primera película desde la de 2009. Coraline, las influencias narrativas de Afropunk y por qué fue clave obtener una clasificación PG-13.

Simón Thompson: Bienvenido de nuevo. Es genial tenerte al frente de algo como esto de nuevo. ¿Es de mala educación preguntar qué tomó tanto tiempo?

Enrique Selick: No, en absoluto. Coraline salió en 2009, y tenía un proyecto de seguimiento y pasé varios años en él. Fue llamado El Rey de las Sombras, pero finalmente no funcionó. Siempre hay otros factores involucrados en cómo una película es apoyada o no por un estudio, y esta se cerró. Lo que me puso en marcha de nuevo fue ver el Key y Peele programa en Comedy Central. Eso comenzó en 2012, y para 2015, estaba tan enamorado del programa que contacté a Keegan-Michael Key y Jordan Peele porque tenía una vieja historia en el bolsillo. Eran solo siete páginas, inspiradas en mis hijos cuando eran pequeños y demoníacos, sobre dos hermanos demonios. Fue ese programa el que me inspiró a intentar otra vez hacer una película. Eso llevó a que nos encontráramos y Jordan resultó ser un gran conocedor y un fanático de la animación stop motion. Después de escuchar la historia y leer las páginas queriendo convertirse en colaborador. fue antes de disparar Salir, su primera película de terror de acción real. Sus ideas eran tan buenas, sus ideas para la nueva compañía que estaba formando, Monkeypaw Productions, eran tan intrigantes que fue entonces cuando realmente sucedió. Todavía fue hace mucho tiempo, pero si descontamos la pandemia, no es tanto tiempo. Fueron necesarios los talentos de otras personas para inspirarme a intentarlo de nuevo y convertirlo en una película, y estoy muy contento con ella.

Thompson: Curiosamente, dices eso cuando te acercaste a los chicos antes Salir? ¿Fue extraño para Jordan en ese momento que alguien viniera a él con un proyecto cinematográfico como este? Todavía era muy visto como comediante.

Seleccionar: Quería trabajar con ambos, y Keegan-Michael simplemente asumió que debido a que hicieron esto en otros programas, se trataba de trabajo de voz. Jordan sabía lo que hacía y amaba el stop motion, por lo que fue su idea dar un paso adelante y ser más un co-cineasta. Sabía qué genios eran ambos por su programa y que escribieron muchas de las cosas que interpretan, y luego me dejó leer su guión para Salir. Había estado trabajando en él durante muchos años y era su proyecto favorito. Al instante me di cuenta de lo gran escritor y narrador que era. Realmente no puedo explicarlo todo, pero creo que estaba destinado a ser y que él vio algo en mi trabajo. Ya conocía un cierto nivel de talento, pero luego, a partir de su guión, vi este nivel completamente diferente. Trabajamos y desarrollamos nuestra historia y personajes, y contraté a una ilustradora y a otra productora para ayudar, Ellen Goldsmith-Vein, pero aún necesitábamos llevar la historia al terreno de juego. Tenía muchas cosas en marcha, así que pasé mucho tiempo desarrollándolo, y luego se enteró de que iban a hacer Salir; era de muy bajo presupuesto, y justo antes de que saliera, dijo: 'Tenemos que salir y lanzar wendell y salvaje'porque estaba preocupado Salir podría bombardear. No había visto ninguna grabación, pero la leí y supe que era genial; luego fue este éxito fenomenal, y todos querían estar en el negocio de Jordan Peele. En ese momento, él era la locomotora y yo el furgón de cola. No fuimos a todas partes con esto porque sabíamos que nuestra historia era muy inusual y también queríamos una clasificación PG-13. Para la animación en este país, es difícil conseguir eso. La gente no cree en eso, pero queríamos esa sala para jugar. Lo llevamos a un par de lugares, y Netflix fue el que dijo que sí y nos dio la calificación que queríamos. Fue un viaje largo, pero después Salir fue lanzado, el mundo cambió, y finalmente estábamos en nuestro camino.

Thompson: La animación stop motion requiere mucho tiempo y no es el medio más barato para trabajar. ¿Qué tan fácil fue lograr que la gente se uniera? En un mundo que está hambriento de contenido constante, puede haber una tendencia en las personas a quererlo al instante o antes y lo más barato posible.

Seleccionar: Absolutamente, y es algo complicado. si vuelves a La pesadilla antes de Navidad, eso sucedió porque fue un regalo para Tim Burton para que volviera a Disney y hiciera grandes éxitos de taquilla como lo estaba haciendo afuera con el Batman películas. La idea era que se haría con un presupuesto bajo. Había sido amigo de Tim durante años y conocía la idea original de ese proyecto, pero él estaba dirigiendo otras películas de acción real, así que me pidió que la dirigiera e hicimos nuestro trabajo. Se hizo con un presupuesto mucho más bajo que las películas tradicionales de Disney, salió y ganó dinero. En cuanto a su vida después de la muerte, nadie podría haberlo predicho. estábamos haciendo James y el melocotón gigante cuando Toy Story salió, y por supuesto, apareció CGI, y luego todo tiene que ser CGI. Toy Story resultó que tenía una historia increíblemente buena, y el aspecto era nuevo, pero siempre es, '¿Cuáles son las cosas fáciles de entender para nosotros acerca de cómo ganamos más dinero en la animación?' Así que en medio de James y el melocotón gigante, el jefe de producción me dijo: 'Bueno, no vemos que este stop motion sea una forma viable de todos modos'. Ni siquiera habíamos terminado con la película. Con la animación stop motion, va y viene, luego vuelve y se va. Las cosas cambiaron con el streaming porque muchos grupos de streaming se dieron cuenta, especialmente Netflix, que fue el primero, de que no tenemos que tener éxito con todo el mundo ese primer fin de semana. Podemos correr riesgos, y podemos encontrar a nuestra audiencia. Eso ayuda a Netflix a arriesgarse con el stop motion, la animación tradicional dibujada a mano y mucho CG. Tienen mi película, Guillermo del Toro tiene la hermosa Pinocho, y tienen dos proyectos con Aardman Animation porque es un modelo de negocio diferente. Me gustaría pensar que si la gente ve las películas, el stop motion no tiene que desaparecer durante ocho años antes de volver.

Thompson: Aparte de la animación y la forma brillante en que la historia destaca temas y temas de discusión, la banda sonora de la película es un conductor narrativo brillante. Fue genial escuchar bandas que amo, como Fishbone, usadas de esta manera. ¿Qué me puedes decir sobre ese proceso?

Seleccionar: Tomaré este crédito. Como sabrán, en 1985 dirigí un video musical para Fishbone, así que los conocía. sabía de sus contemporáneos; Soy un músico aficionado, así que tenía esa historia. Donde comenzó fue Kat. ¿Cómo es ella? Jordan y yo estuvimos de acuerdo en que este movimiento cultural algo novedoso llamado Afropunk era realmente genial. Ha existido durante unos diez años, tal vez un poco más, donde los jóvenes honran a las bandas punk negras y marrones de primera generación de los años 70 y 80. Tienen sus propias modas únicas y también honran a las nuevas bandas que son punk o black punk adyacentes, como Janelle Monae. Ha actuado en sus festivales y es un gran ejemplo. Los atuendos son algunos de los trabajos más creativos que he visto hacer a los humanos, incluido el uso del color, el arte corporal y el resto. Entonces comienza con Kat y quién quiere ser una vez que tenga esa oportunidad. Creció a partir de ahí a cómo sería su música. Se hizo más grande y se convirtió en una conexión emocional con su papá, quien resulta ser un gran admirador de las bandas de primera generación como las que yo conocía. No los conocía a todos, pero ciertamente conocía a Bad Brains, Death, Fishbone y Living Color, que vino después. Fue entonces cuando nos fuimos a las carreras. Ella tenía este boombox y hay un mixtape, pero ¿cuáles son las canciones? Jordan tuvo algunas contribuciones excelentes, Netflix contó con grandes personas como Brandon Coulter, uno de nuestros ejecutivos, y Karen Toliver, quien llegó como vicepresidenta, nos dio una especie de nueva oportunidad de vida para traer de vuelta algunas de las canciones que no podía permitirse el lujo Mi editora, Mandy Hutchings, estuvo genial porque conocía a todas las bandas de todas las épocas, así que fue muy divertido elegir la mejor canción para el momento y la vida interior de nuestros personajes. No todo salió bien hasta muy tarde en el proceso, pero estoy muy feliz de que lo haya hecho. Es solo una de esas cosas en las que estábamos jugando con eso, retrocedimos y luego lo abrazamos, y se consolidó hace unos dos meses.

Thompson: tocaste La pesadilla antes de Navidad, y 2023 es el 30 aniversario. ¿Qué tienes planeado? ¿Habéis empezado a tener discusiones sobre cómo celebrar eso? He estado en celebraciones anteriores de la película en el Hollywood Bowl y han sido increíbles. ¿Qué estás pensando?

Seleccionar: Estoy en la periferia de las discusiones. Espero que haya una gran reunión pública. Tim es muy discreto pero ha asistido en secreto al Hollywood Bowl. Sería genial un reencuentro con los artistas que todavía están con nosotros y el talento clave. Nunca sé lo que tiene cocinando Disney. Son educados, pero no me mantienen informado todo el tiempo.

wendell y salvaje ahora se transmite en Netflix.