Los supervisores musicales de 'Everything Everywhere All At Once' comparten cómo surgió la música en el éxito improbable

Sin duda, el triunfo del año pasado en el mundo del cine es Todo en todas partes todo a la vez. La película es una historia de éxito improbable, ya que todo va en contra de lo que se espera que funcione bien, y aunque ciertamente es una producción extraña, también es increíblemente profunda que ha tocado los corazones de millones.

Todo en todas partes todo a la vez ha estado limpiando a lo largo de los meses de la temporada de premios, con todas las alfombras rojas, entrevistas y discursos de aceptación previos a los Oscar. En el camino, los supervisores musicales Lauren Mikus y Bruce Gilbert aceptaron no uno, sino dos trofeos en los premios Guild of Music Supervisor's Awards 2023, que salieron de la noche, celebrada el pasado lunes 6 de marzo, como uno de los principales ganadores.

Ahora, han ganado sus premios, pero no han terminado con toda la emoción. Dos de Todo en todas partes todo a la vezLas 11 nominaciones al Oscar de 's, la mayor cantidad para cualquier título este año, son en las categorías musicales. Son Lux compite por la Mejor partitura original (un guiño que sigue siendo muy raro que un grupo gane) y la melodía "This Is a Life" de David Byrne, Ryan Lott (de Son Lux) y Mitski compite por la Mejor canción original. Todos los involucrados los apoyarán el domingo (12 de marzo), especialmente aquellos en el departamento de música.

Mikus y Gilbert jugaron un papel fundamental para garantizar que cada pista musical en Todo en todas partes todo a la vez fue perfecto y con la fuente correcta, por lo que, aunque no compusieron ni escribieron nada, son una parte integral del equipo que ayudó a que esta obra de arte se uniera.

Hablé con Mikus y Gilbert solo unas horas después de que ganaran los premios Guild of Music Supervisor's Awards sobre cómo encontrar una extraña ópera china para la película, recrear canciones pop de los 90 una y otra vez y cómo se siente ser parte del inesperado equipo ganador de Hollywood. .

hugh mcintyre: ¿Cómo llegaste a involucrarte en esta increíble película?

lauren mikus: Habíamos trabajado con The Daniels antes. Lo primero que hice con ellos fue limpiar una canción para Hombre del ejército suizo. Después de eso, hice la película del proyecto en solitario de Daniel Scheinert llamada La muerte de Dick Long, que fue el primero con A24. Cuando surgió esta película, Bruce y yo nos unimos y dijeron: "Oye, ustedes son nuestros muchachos, vengan a ser parte de la familia".

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McIntyre: Este fue un proceso de años, ¿verdad?

bruce gilbert: Es un túnel del tiempo ahora con Covid. Todo se siente raro, pero esto se siente particularmente raro porque comenzó hace mucho tiempo, y luego tuvimos toda la locura de Covid. Y ahora, está viviendo una nueva temporada de premios y es tan abrumador. No puedo imaginar cómo es para ellos [los directores The Daniels], pero nos toma un segundo reiniciar y recordar cómo sucedió todo.

McIntyre: Debe ser extraño para ti ganar premios y hacer entrevistas. Elegiste estas canciones e hiciste todo este trabajo hace años.

Gilbert: Realmente.

mikus: Creo que les faltaba un día para terminar de filmar cuando ocurrió el encierro. No sé si aprendieron eso o si pudieron prescindir de lo que pretendían filmar. Uno de los únicos buenos recuerdos de la pandemia es que esto se hizo realidad y empezaste mucho antes de que todo cambiara. Salió de South By Southwest. Lo vi con la audiencia allí y ahí es donde comencé a darme cuenta de qué tipo de cosa enorme podría ser esto. Eso estuvo muy bien.

Cuando trabajas en películas, como en nuestros trabajos, ves muchas cosas y no siempre las ves con una audiencia, especialmente no siempre las ves con una audiencia. Pero una vez... Todas las lágrimas que vi en el auditorio, supe que esto era algo realmente especial.

McIntyre: ¿Vas a hacer felizmente cada proyecto ahora que estás conectado con ellos [The Daniels]? ¿O lees el guión y decides proyecto por proyecto? ¿Qué te atrajo específicamente a esto?

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Gilbert: Es una respuesta de dos partes. Una es, sí, normalmente leemos guiones y decidimos en función de nuestra carga de trabajo y relaciones y el trabajo en sí mismo si es algo a lo que podemos dedicar la cantidad adecuada de energía. No nos gusta que nos extiendan demasiado. Como dijo Lauren, tuvimos una relación previa con ellos y esos son nuestros proyectos favoritos porque hay una taquigrafía y no hay una curva de aprendizaje, en cuanto a tratar de averiguar el nivel de sabor o el proceso. Siempre es nuestra preferencia trabajar... Para repetir negocios.

Pero solo creativamente hablando, siempre es un placer hacer equipo con personas con las que ya tenemos una relación. Aprovecharía cualquier oportunidad de volver a trabajar con The Daniels. Estoy seguro de que Lauren también lo haría. No me importa lo que estén haciendo. Sería un honor unirme a ellos.

Siento que ese es el caso de muchos directores, productores y showrunners con los que trabajamos. Si encaja bien, entonces parece continuar durante varias temporadas y producciones, espectáculos, ideas y proyectos posteriores.

Tenemos algunas pequeñas familias con las que siento que estamos relacionados en todo el espectro del cine y la televisión. Siempre es un placer ser invitado de nuevo, obviamente. Aunque es complicado. Cuando empiezas nuevos proyectos, nunca se sabe. Quiero decir, siempre es divertido para nosotros, ese período de descubrimiento. Pero es un descubrimiento. Requiere averiguar dónde se alinean tus impulsos creativos y dónde divergen.

En algunos casos, la gente se acerca a nosotros y nos pide nuestra contribución total. Y otras veces es más o menos colaborativo. Algunas personas se creen nerds de la música. Todo el mundo ama la música, obviamente, pero particularmente a los fanáticos. Tendrán una idea de lo que quieren, y depende de nosotros ayudarlos a guiarlos. En esos casos, nuestros gustos no siempre están alineados. Esta fue una situación en la que estamos muy alineados y es realmente fácil. Otras situaciones son menos fáciles. A veces conduce a respuestas e ideas inesperadas.

McIntyre: Cuando llegaron a ti y leíste el guión y firmaste, ¿cuáles fueron específicamente tus sugerencias? ¿Sugeriste Son Lux? ¿Algo de eso ya estaba en proceso?

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mikus: Siempre habían querido trabajar con Son Lux y este fue el proyecto por el que se unieron. Ya estaban involucrados y también nos emocionó escuchar eso cuando nos incorporamos, porque sabíamos de su trabajo y podíamos ver cómo podría encajar en este paisaje sonoro masivo en el que se convirtió.

En términos de opciones de canciones, como decía Bruce, es divertido y fácil de esta manera. Es como una fiesta cuando hablas de música con estos muchachos. Algunos tenían una especie de guión, pero tenían algunas ideas sueltas, y luego lanzamos las cosas. Reunieron algunas ideas.

La elección de hacer estas diferentes versiones de esa canción “Story of a Girl” de la banda Nine Days fue porque se dieron cuenta de que habían resumido la letra casi por accidente, como le dice Waymond a Evelyn en una de las escenas para explicar los multiversos. Así que dijimos: "Bueno, tengamos ese huevo de Pascua allí con la letra y luego traigamos esta canción de todas estas formas diferentes en la película solo para tener un pequeño guiño y un asentimiento".

Creo que ese es el enfoque de The Daniels para parte de la música original, que es resaltar un punto o hacer una broma o ser como un huevo de Pascua para que la audiencia disfrute. Es más una conversación divertida para llegar a algunas de las cosas que terminamos haciendo que terminan pegándose en la película.

McIntyre: Esa señal salió y grité. Crecí con esa canción, me encanta esa canción. Fue un éxito, pero aún así fue un tirón de la nada. Esa fue mi siguiente pregunta: "¿De dónde diablos salió eso?"

mikus: Sé que son fans de esa época del rock. En la otra película de Scheinert hicimos mucho Nickelback y cosas así para encajar con los personajes. Funcionó bien tener esa banda sonora de principios de la década de 2000. Así que ya hay una afinidad hacia eso. Así es como surgió y se dejó caer en el guión.

Tuvimos mucha suerte porque el escritor original y líder de esa banda, este tipo, John Hampson... Podrías pensar en esta canción y podría haber sido alguien a quien no le gustaba la idea de hacer diferentes versiones o tendría un costo prohibitivo, pero estaba tan deprimido que simplemente dijo: "Sí, grabaré nuevas versiones para ti".

Lo contratamos para hacerlo. Estábamos en una llamada de Zoom con él y The Daniels. Se les ocurre la letra juntos, en el acto. Fluyó con bastante naturalidad, lo que es un testimonio del entorno que esos muchachos crean para cualquiera de sus colaboradores. Quieren que brilles y te unas de una manera inspirada. Parecen sacar eso de todos.

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Gilbert: Hablamos con Ryan [Lott, de Son Lux] anoche en el show [Premios del Guild of Music Supervisor's]. Él y la banda trabajaron incansablemente en lo que equivale a, no sé cuántos minutos de música, en realidad. Es mucho. Incluso él estaba insinuando que estaba tan honrado de estar a lo largo del viaje, y es como, "No, te rompiste el culo". Quiero decir, todos trabajan duro y es un milagro que algo se pueda ver, creo.

Hay tantas películas malas y hay tantos programas malos y trabajamos muy de cerca con los productores y directores y, francamente, no siempre sabemos si algo es bueno. Puede que estemos muy orgullosos de un momento o trabajemos muy duro para clavar un lugar u obtener lo correcto, pero estamos demasiado cerca de eso por mucho tiempo.

Para ver una de las primeras... Supongo que es una de las primeras películas que la gente veía en el cine después de Covid, y tener esa respuesta, es como, "Oh, es genial". Incluso si viste la campaña, piensas: "¿De qué se trata?" Realmente no lo sabes. Y luego poder sentarme en el teatro y presenciarlo y ver las cosas más absurdas, seguidas de sollozos... no es algo fácil de lograr.

Lo menciono porque incluso Ryan, quien trabajó tan duro con la banda para sentirse feliz de ser parte de ella, habla del ambiente del que Lauren estaba hablando. Construyeron un mundo entero, pero dentro de ese proceso de construcción de ese mundo, todos se sienten muy afortunados de ser parte de él. No podemos esperar a ver qué sucede el domingo, pero seguramente recibirán algo de amor.

McIntyre: Es un momento interesante para los supervisores musicales porque estamos teniendo esta conversación ahora, pero parece que la película correcta, el programa correcto, con esa ubicación genial perfecta de una canción, se convierten en éxitos. Se convierte en algo de lo que todos quieren hablar. ¿Alguna vez piensas en algo como esto: "Necesitamos una canción para este momento, pero ¿podemos encontrar una que no solo funcione para el proyecto, sino que también cree ese momento del que la gente quiera hablar?"

Gilbert: Personalmente, no lo hago. Si somos capaces de hacer magia con un momento con una canción que está bien ubicada y funciona en múltiples niveles y es una canción más nueva o una canción de antaño que todos aman o no sabían que amaban, o es más oscura y ahora les encanta, creo que es un valor agregado, la guinda del pastel. Si sucede, es genial. Siempre es una sorpresa. Estoy francamente sorprendido por algunas de las selecciones que he visto en programas donde la gente se volvió loca por algo. Pero me siento como supervisores, estamos muy conectados con la música.

Como Kate Bush, por ejemplo. Morimos por Kate Bush. Ese es un artista que Lauren y yo escuchamos regularmente. Intentamos… Un montón de veces en ciertas cosas… Pero a ver qué pasaba con Stranger Things, Me sorprendió la respuesta, pero luego me di cuenta: "Oh, hay más de una generación de personas que no tienen relación con esa música".

Así que en realidad no pensamos en eso cuando estamos trabajando, porque cuando estamos trabajando, en su mayoría nos devanamos los sesos por lo que funciona, pero también dentro del marco de nuestra estética, sea lo que sea.

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Solía ​​tener una ansiedad flotante por no tener la canción correcta para el lugar correcto. Y en algún momento tuve que relajarme y darme cuenta de que solo sé lo que sé, pero tengo este impulso en el que digo, no, está ahí fuera. Todavía no lo he encontrado. Aún no lo hemos encontrado. Está ahí fuera. Pero luego tengo que cambiar mi… Es como, “No, no está ahí fuera. Está aquí. Está solo dentro”.

A veces bajamos por locas madrigueras de conejos y encontramos algo. Trabajar como socios, es increíble porque Lauren me envía una lista de reproducción y yo le envío una y vamos de un lado a otro y nos encontramos con canciones que nunca antes había escuchado, encontrándolas en la naturaleza.

mikus: Cuando era más joven, miraba los créditos finales para encontrar música. No es el objetivo, pero a veces me gusta pensar en eso cuando hago este trabajo, porque así es como aprendí sobre el trabajo y lo tenía en mente como algo que podría terminar haciendo. Ahora, todos pueden obtener la información y encontrar la canción sin tener que… Tienes que ser un verdadero nerd para sentarte y mirar los créditos finales, pausarlos y escribir cosas. Pero es genial saber que si a alguien le gusta algo que has puesto en algo, probablemente lo escuche. Lo usarán en Shazam, y es genial saberlo. Es algo en lo que estamos pensando cuando tomamos las decisiones. Las opciones son siempre, en primer lugar, obviamente la colaboración, la historia y luego el arte.

Gilbert: Creo que es un poco presuntuoso que un supervisor musical reclame el... Creo que tiene más que ver con el programa que con la canción porque probablemente hay algunas selecciones y programas geniales que nadie verá nunca.

Trabajé en Malas hierbas durante las últimas seis temporadas de esa serie y no teníamos dinero para la música, así que tuve que buscar canciones que nadie conocía. En cierto modo, idealicé el hecho de no tener presupuesto. Quiero decir, en estos días realmente no queremos trabajar en programas sin dinero porque es muy difícil y queremos poder pensar libremente y tener el presupuesto para acomodar nuestras ideas más importantes. Pero en ese entonces estaba restringido y me obligaba a encontrar estas pequeñas gemas y estos tesoros escondidos. El espectáculo fue tan bien recibido que algunas de esas canciones explotaron. Pero es porque estaban en Malas hierbas. Es porque a la gente le encantaba ese programa.

Tengo obsequios de sellos discográficos, como discos de platino donde es como, "Todo esto se debe a tu ubicación en el programa". Y es como, "Bueno, seguro que no estaba tratando de hacer estallar esa canción cuando la coloqué". Simplemente pensé que era genial y funcionó y no tenía dinero.

Todavía pensamos de esa manera. Encontramos la canción correcta para el momento correcto y si ese tipo de magia ocurre, entonces tenemos suerte de ser parte de ella.

McIntyre: ¿Cuál fue el mayor desafío con este proyecto? No solo hay mucha música, sino que hay muchos tipos diferentes. Hay canciones originales y una partitura original y no solo un éxito pop del pasado, sino varias versiones del mismo. Están pasando muchas cosas aquí.

mikus: No lo describiría exactamente como extremadamente desafiante. Era solo... tienes que estar alerta.

Cuando estaban filmando, tuvimos que encontrar una canción de ópera china legítima para que Evelyn la cantara en el escenario. Eso fue complicado porque los derechos de publicación de las canciones auténticas que queríamos usar pueden ser difíciles. Así que es encontrar una versión que realmente podamos borrar. Queríamos asegurarnos de que no estábamos usando algunas canciones no auténticas al azar.

Cuando trabajas con personas que tienen ideas tan grandes, como estos muchachos, se trata de descubrir cómo llevarlas a cabo. Pero eso es parte de la diversión y el genio de ellos. El presupuesto musical no era enorme. Una vez que comenzamos a entrar en él, fue como, está bien, es posible que tengamos que reemplazar esto Looney Tunes tema con algo más que encontramos que es caricaturesco para que podamos darnos el lujo de hacer esta idea de Nine Days. Entonces es más como, ¿vamos a lograr esto? Vamos a averiguarlo lo más rápido posible. Porque si no, vamos a tener que pensar en algo más que sirva para el mismo propósito.

Durante el proceso de postproducción, estos pequeños maratones aparecían aquí y otra vez. No quiero decir que no fue difícil, pero trabajar con ellos nunca se siente increíblemente desafiante, porque es divertido y realmente puedes ver el beneficio de hacerlo realidad. Se siente como una buena aventura.

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Gilbert: Sin embargo, es interesante, como dijiste, que desde lejos parece que sería difícil porque hay ópera china, pop de los 90, esta partitura épica. Nuevamente, este es un testimonio del trabajo que hicieron y lo que está en pantalla. Todo convive de una manera que no se siente terriblemente ecléctica. Se siente como si fuera de una cosa. Creo que esa es la película que sostiene todo. Esa película es sólo... Es tan optimista. A pesar de que se vuelve profundo y pesado a veces cuando está volando, simplemente está volando y la música se siente como si estuviera en el registro superior, todo.

McIntyre: A esta película le está yendo bien donde quiera que vaya, lo sabes de primera mano. ¿Cómo ha sido ser parte de uno de estos títulos que arrasa en cada show? Está nominado a los premios Oscar a la mejor partitura original y a la mejor canción original por dos cosas que aparentemente son diferentes pero funcionan juntas.

Gilbert: Durante un tiempo sentí que lo estaba viendo desde la distancia. Y nos sentimos honrados de ser parte de eso. Y luego, anoche, tener una participación más personal y experimentar todo el amor a su alrededor y en una habitación llena de nuestros compañeros. Luego comenzó a volverse surrealista y comencé a tener la más mínima idea de por lo que deben estar pasando estos tipos.

mikus: Estoy realmente feliz por esos muchachos. Los conozco a ellos y a su productor Jonathan desde hace una década y realmente se sienten parte de nuestra historia en Los Ángeles. Trabajan juntos en proyectos y, por supuesto, todos solo quieren trabajar, no necesariamente tratando de ser parte de algo que explota de esta manera, pero cuando sucede, estás feliz por todos los que estuvieron involucrados y es genial. sea ​​parte de eso de cualquier manera y vea que el trabajo duro da sus frutos. Es bueno ser parte de algo que ha afectado a la gente tan profundamente.

Gilbert: Realmente.

mikus: Todavía lloro cuando veo la película, al final. Todos los que me han contado cómo les ha hecho tener algún tipo de liberación emocional. En términos de premios, significa que muchas personas realmente necesitaban algo como esto y luego los afectó de esta gran manera y creo que eso es lo que está saliendo ahora del otro lado, especialmente después de la pandemia y el encierro y todos esos miedos, malos años Es casi como si esta fuera la película perfecta para un buen lanzamiento catártico. Estas ceremonias me hacen pensar en cómo todos llegaron a ser parte de ellas, incluso como miembros de la audiencia, y celebraron de la misma manera.

Gilbert: Los efectos dominó son una locura. El hecho de que obtuviéramos premios por esta película anoche, quiero decir... es asombroso.

Ryan [Lott] dijo anoche que la dirección que recibió para la canción de cierre fue que querían que la audiencia recibiera un abrazo al final de los créditos, porque lo necesitaban. Es tan efectivo y es simplemente el juego de lucha con consolador más loco y más fumeta. Es tan loco y luego terminar allí, estás como, "Estos tipos son profundos".

Eso es realmente lo que es. Es solo este espectro salvaje del monstruo del multiverso más loco que es absolutamente universal y tan arraigado.

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Fuente: https://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2023/03/09/everything-everywhere-all-at-once-music-supervisors-share-how-the-music-in-the-unlikely- golpe-se-juntó/